Павел Лаговский - Записки молодого актера. Из жизни провинциального театра

Режиссер – Тиран.

Работать с ним интересно, но всегда нужно быть на стрёме. Этот режиссер культивирует в своем творчестве атмосферу «культа личности», искореняя всех неугодных и подозревая всех оставшихся в измене. Основные девизы: «Я – Гений», «Я вас научу, как надо играть», и «Что бы вы делали без меня». Удобен для сильных актеров, а также для вхожих в окружение. Именно они и только они способны существовать в этой опасной среде интриг и заговоров. Остальным Se La Vie.

Режиссер – ремесленник.

Самый распространенный режиссерский тип. Слов много, а на деле все стандартно и стереотипно. Удобен для средних и ленивых актеров, коих довольно много. Эта среда не терпит выскочек. Работая с таким режиссером, ничего, кроме «хорошей школы», не приобретешь.

Псевдорежиссер – без комментариев.

20. Человек рожден ещё и для того, чтобы что-то сотворить, создать, придумать. В каждом из нас находится некоторое количество энергии, которая требует творческой реализации. Если её вовремя не использовать, не тратить, то каналы забиваются.

Когда же клапан полностью закрыт, человек не может реализовать себя. Не может найти, определить цель самовыражения. Наступает кризис. От перенакопления энергии происходит саморазрушение человека, как личности.

А еще в нашей жизни мы часто сталкиваемся с невостребованностью. Но это немного другое, хотя не менее опасное явление нашей творческой жизни.

21. В двадцатом веке Театр окончательно формирует облик Антигероя / Лжегероя.

Преобладание женского начала, лживость, лицемерие, эволюция через пошлость в некую одаренную загадочность, «продвинутость». Многие человеческие ценности подверглись всеобщей глобальной инфляции. Все это, несомненно, нашло свое отражение в обще творческом состоянии. А Культура, как известно – отраженное состояние общества.

Искусство двадцать первого века, скорее всего, будет продолжать библейское противостояние Добра и Зла. Хотя с более завидным перевесом Лжегероя, часто искусно замаскированного под образ «истинного» Героя. Противостоять этому дано не каждой творческой единице. Более того, это равно самоубийству.

22. Театр не бывает бесполым, но бывает беспомощным. Театр не может быть извращенным. Конечно, если это действительно – Театр.

23. Господь Бог создал нас по своему образу и подобию. Значит, он сотворил и из нас создателей. Не разрушайте. Не разрушайте особенно то, что не вы строили.

24. Предела совершенству нет, как нет и предела падению.

У каждого есть свой Вифлеем.

У каждого есть шанс стать Иудой.

Но не у каждого из нас есть своя Голгофа.

25. Жизнь – палка о двух концах.

Смерть – палка о двух началах?

26. Вначале было не слово, вначале был звук.

Звук открываемого занавеса… А может быть звук предвкушения – шорох за кулисами?

27. Театр, это Иллюзия.

Как все сиюминутное, тонкое, бестелесное, это не машина для ксерокопирования.

28. Театр подсознателен и потусторонен. Вернее он таким должен быть.

29. У каждого из нас – актеров и зрителей, свое восприятие Театра.

Зрителями являются все находящиеся вокруг сцены, включая работников театра. Их восприятие происходящего скорее заимствовано и навязано. Их Театр стереотипен.

Актеры, в отличие от зрителей, являются участниками реального действа. Их Театр должен быть осознан и сформирован. Это единоличная, индивидуальная творческая предпосылка, которую может подавить более сильное режиссерское мировоззрение. Не предавайте свой Театр.

30. Зависть.

На Театре завидуют все. Особенно чужим творческим успехам. Это профессиональное «злокачество». Малые дозы здоровой зависти способны приносить пользу, однако избыток зависти приводит к себяжалению, а это в свою очередь сказывается на творческой потенции.

И все потому, что мы всегда завидуем тому, чего сами не умеем.

31. Приходит время и умирает еще один спектакль. Чаще всего он уходит как человек, не прощаясь и оставляя о себе лишь память.

Иллюзии…

Мы продаем иллюзии.

32. Об актерских кастах и видах актеров репертуарного театра:

Театральный рвач.

Как правило, малочисленная высшая каста. Вследствие своего ведущего и особого положения в труппе, организаторы интриг и лидеры театрального экстремизма.

Обитатели этой касты – выслуженные артисты и некоторые репертуарные актеры. Одним словом, все места заняты.

Театральный тусовщик.

Самая многочисленная каста, ассоциирующая себя с представителями «театральной богемы». Главная область поражения – молодежь. На сцене особыми успехами не блещут, предпочитая ей, сцене, закулисную возню. Собиратели и отличные рассказчики театральных баек из жизни касты рвачей. Основное место обитания – курилка.

Театральный бомж.

Человек, уничтоживший в себе все мирское. Падший ангел, заглушающий в себе остатки невыраженной творческой энергии. Представители этой касты часто слывут за театральных дурачков. Их редко воспринимают серьезно, потому что репертуарный театр – штука публичная, массовая и часто стадная. Причем обитателем этого театрального подземелья может стать представитель любой другой касты.

Актер.

В репертуарном театре в чистом виде не существует.

33. Виды выживших из ума и отживающих свой век форм спектакля репертуарного театра:

Спектакль ералаш.

Буйство не связанных между собой фантазий. Категория условная, к театру отношения не имеющая. Категория – обман. Фишечки ради фишечек.

Классический репертуарный спектакль.

Дремуче – провинциальное постсоветское наследие с маниакальным идолопоклонничеством в адрес уважаемого всеми К. С. Станиславского. Все, что ни берут в работу (трагедию, драму, комедию) на выходе получается мелодрама в стиле – мы не покажем, а расскажем. Главное, выучить текст. Слова, слова, слова.…

Спектакль клип.

Полная противоположность репертуарному спектаклю. Явление, пришедшее с запада. Симбиоз музыки, пластики, образов. Спектакль зрелище. Спектакль – шоу, где прямое общение героев имеет второстепенное значение.

Авторский спектакль.

Поиск своего Театра. Эксперимент. В девяноста девяти случаях изобретение велосипеда. Но уж лучше изобретать новые велосипеды, чем кататься на чужих ржавых.

34. Не стать Театру посторонним. Театр – живой организм и под его изменения приходится подстраиваться. Любой актер, даже семи пядей во лбу, может стать ненужным, вчерашним. Любые театральные звания и регалии не даются за прошлые успехи. Это аванс на будущее. Вперед и только вперед!

35. Каждая новая роль отторгает весь предыдущий сценический опыт. Все нужно начинать с нуля. Этому есть причины, нельзя перетаскивать из спектакля в спектакль одни и те же пристройки и навыки.