Кирилл Жуковский - YouTube: Путь к успеху

Можно также использовать приближение. Для этого в момент стыковки двух фрагментов в монтажной программе необходимо увеличить или уменьшить изображение (приблизить или отдалить кадр). Таким образом, зрителям будет казаться, что никакой склейки не было, а просто был изменен план. Данный метод чаще всего используется при монтаже репортажей и интервью.

Для органичного перехода необходимо увеличить исходный видеокадр не меньше, чем на 130—150%, иначе будет заметен рывок. При увеличении видеоролика, снятого в разрешении 1080p на 150%, возникнет потеря четкости, однако разницу заметят только зрители с большими мониторами и хорошим зрением.

Увеличение изображения на 150% в момент склейки видеофрагментов

В программах для монтажа видео есть огромное количество переходов, и у начинающих авторов возникает соблазн использовать на одной видеодорожке множество из них. Однако если вы не обладаете большим опытом в этом деле, следует ограничиться 2—3 стилями переходов. Профессионалы кино и телевидения обходятся самыми простыми монтажными переходами: затемнение, осветление и растворение.

Затемнение используется, когда между двумя фрагментами видео прошло большое количество времени.

Осветление используется в аналогичных случаях, но для видеокадров на светлом фоне. Также осветление используют при вставке видеоряда с графическим материалом на белом фоне, например при добавлении логотипа.

Растворение позволяет обозначить короткий пропуск времени, несколько секунд, минут или часов, в зависимости от динамичности сюжета.

Время в кинематографе условно и измеряется не минутами и часами, а насыщенностью событий. Так, в боевике развязка сюжета может произойти за несколько секунд, а в мелодраме за несколько лет.

В программе Adobe Premiere перечисленные выше переходы « Затемнение », « Осветление » и « Растворение » находятся на вкладке с эффектами в разделе Video Transitions в папке Dissolve .

Помимо перечисленных выше переходов, при монтаже видеороликов для Ютуба при склейке фрагментов часто используют вытеснение ( Push ). Вытеснение лучше использовать справа налево, добавляя в настройках перехода между двумя кадрами небольшую границу черного цвета.

Иногда при склейке видеофрагментов вставляются короткие перебивки, например кадры и шум сломанного телевизора. Помимо коротких, бывают также и длинные перебивки. Длинные перебивки позволяют зрителям на пару секунд отдохнуть, перевести внимание. Дело в том, что внимание зрителей очень сложно в течение долгого времени удерживать на каком-то одном предмете, им нужно отвлечься. Суть перебивки заключается в том, что в оригинальный видеоряд вставляются какие-то фрагменты не по теме и отличающиеся от основного видеоряда. Например, можно вставить анимированный логотип вашего канала с энергичной музыкой на фоне (так делают в This Is Хорошо и +100500 ), также подойдут кадры из детского мультфильма, какой-то интернет-мем, неудачные фрагменты из вашей видеозаписи в ускоренном виде, интересный предмет или что-то еще, что сможет ненадолго отвлечь и развлечь зрителя.

Перебивка выполняет 2 функции: развлекает зрителя и при этом позволяет сгладить переход между двумя фрагментами. Длинных перебивок не должно быть очень много, желательно не более 1—2 на каждую минуту видео, в зависимости от того, насколько серьезные и усидчивые у вас зрители. К примеру, подростки не могут долго концентрироваться на чем-то одном, в то время как люди постарше способны длительное время удерживать свое внимание на интересующих их темах.

Без применения цветовой коррекции видеоролик выглядит любительским, бытовым. Грамотно сделанная коррекция создает ощущение профессионализма и вызывает желание посмотреть видео от начала и до конца благодаря тому, что изображение в кадре становится привлекательным для глаз.

Если говорить о профессиональном кино, то все фильмы изначально снимаются на камеру с нейтральными настройками изображения, без применения каких-то предустановок. После чего выполняется цветовая коррекция с целью получения естественности цветов. А затем, в зависимости от замысла, профессионалы с помощью специальной программы придают соответствующую сюжету тональность картинки в кадре, делают ее «теплой» или «холодной», добавляют или уменьшают контраст.

Высокий контраст изображения усиливает драматизм ситуации, в то время как мягкие света вызывают ощущение легкости и безмятежности. Яркая красочная картинка может стать конкурентным преимуществом вашего канала на Ютубе, поэтому умение производить цветовую коррекцию, хотя бы простейшую — это ценный навык любого, кто занимается съемкой видео.

Профессионалы кино разделяют работу с цветами на 2 этапа: непосредственно цветовую коррекцию ( Color correction ) — процесс восстановления естественных цветов и добавление контраста, а также Грейдинг ( Grading ), когда одни цвета заменяются на другие, например, вместо зеленого делается темно-синий, или когда снятые в солнечную погоду сцены переделывают так, чтобы возникало ощущение пасмурного неба. В этой книге мы не будем рассматривать Грейдинг, потому что для выполнения этого процесса требуется материал, отснятый на профессиональную камеру, специальный софт и большое количество навыков. Но главная причина заключается в том, что его не требуется производить при подготовке большинства роликов для Ютуба. Однако рассмотрим простейшую цветокоррекцию.

Слева — пример кадра до цветосветовой коррекции, справа — после

Все графические и видео-редакторы спроектированы так, что один и тот же желаемый результат может быть получен с применением разных способом и инструментов. Мы расскажем об одном из способов базовой цветовой коррекции, а вы, при желании, сможете найти в интернете огромное количество уроков по этой теме. В самом начале нужно выровнять освещенность в кадре и контраст. Если картинка тусклая, ее нужно сделать более светлой, а если она слишком светлая, то затемнить. Для этого можно использовать инструмент Curves или Levels . В различных видеоредакторах инструменты могут называться немного по-разному (например, где-то Levels , где-то RGB Levels ), но принцип один и тот же. За основу возьмем кадр из видеоролика, снятый в пустыне на бюджетную видеокамеру.

Изображение довольно темное и недостаточно контрастное, поэтому выровняем освещенность с помощью инструмента Levels (уровни)