Владимир Козлов - ЭМО

Из интервью с Кейси Кэлвертом, гитаристом Hawthorne Heights:

Вопрос: Тебя волнует, что эмо слишком быстро становится популярным и может быстро «перегореть»?

Ответ: Так, слегка. По-моему, на сегодня это – новая альтернативная музыка. Надеюсь, с этим стилем не произойдет того, что, например, произошло со ска – то все его слушают, то вдруг оно никому больше не нужно. Янадеюсь… Все так странно, потому что, когда мы только начинали, мы думали, что это – самое подходящее время, чтобы делать то, что мы хотим. А сейчас все так закрутилось…

Из интервью с барабанщиком Дэвидом Бучарелли:

Вопрос: Как тебе понравилось работать с Дэвидом Бендетом?

Ответ: Он очень хорошо знает, как делаются песни, и он подсказал нам кучу идей. Он – не совсем типичный эмо-звукоинженер. У него было много идей, которые помогли нам сделать наш саунд интереснее, мы ведь не типичная эмо-группа, и у нас не должен быть типичный эмо-звук. Он работал с кучей групп, от металлических, типа Killswitch Engage или As I Lay Dying, до поп-групп, каких-нибудь Vertical Horizon и Breaking Benjamin. Он просто забрасывал нас идеями, такими, о которых мы даже не думали. Половину из них мы отбрасывали, но вторая половина – там все было действительно круто.

Death Cab for Cutie

Город: Беллингем, штат Вашингтон

Годы: 1997 – настоящее время

Состав: Бен Гиббард, Крис Уолла, Николас Харнер, Джесон МакГерр

Альбомы: You Can Play These Songs with Chords (1997)

Something About Airplanes (1998)

We Have the Facts and We’re Voting Yes (2000)

The Photo Album (2001)

Transatlanticism (2003)

Plans (2005)

Эту группу, название которой взято у шуточной песни, исполненной группой Bonzo Dog Doo-Dah Band в 1967 году (она, кстати, вошла в экспериментальный фильм «Magical Mystery Tour», снятый музыкантами The Beatles) , можно с таким же успехом, как к эмо, отнеси и к инди-року, но она довольно популярна у эмо-кидов.

На фоне всеобщего интереса к эмо-группам последний альбом группы, Death Cab for Cutie – «Plans» 2005 года, поднялся до четвертого места в американском национальном чарте. А началась группа как сольный проект гитариста Pinwheel Бена Гиббарда. Он тогда еще учился в университете, и для записи восьми песен пригласил двух приятелей. Выпущенный методом DIY, на кассете, альбом «You Can Play These Songs with Chords» оказался неожиданно успешным – о нем заговорили на инди-сцене штат Вашингтон, и новый проект стал для Гиббарда основным. Песни с «Plans» попали в саундтреки нескольких известных фильмов, в том числе «Поймай и отпусти», «Незваные гости» и «Бухта мести», а сам альбом был номинирован на «Grammy» в категории «Лучший альтернативный альбом». В начале 2006 года вышел DVD с мини-фильмами одиннадцати разных режиссеров по мотивам песен с «Plans».

Из интервью с басистом Death Cab for Cutie Ником Харнером:

Вопрос: Вас знают как DIY-группу. Сейчас, когда вы становитесь известными, вам не сложно по-прежнему все делать самим?

Ответ: Да, в какой-то момент все стало сложней. Было время, когда мы сами наносили рисунки на майки, которые потом брали с собой в тур и продавали. Сейчас мы должны все это где-то заказывать. Но сложнее всего организовывать все переезды и проживание в турах. <���…> Я встречал много людей, которые мне говорили: «Чувак, это – такая лажа, я не могу спокойно заниматься творчеством, когда все время надо думать про деньги и всякие дела, и, значит, все, кто про это думают, продались». Я с такими людьми даже не хочу спорить. У тебя есть только один шанс жить так, чтобы не приходилось, кроме группы, еще где-то работать – и это значит, надо заниматься всеми этими делами, в том числе – финансовыми. У DIY-группы есть свои проблемы, но, пожалуй, главная проблема – это то, что ты сам отвечаешь за себя, за то, чтобы зарабатывать деньги и платить по счетам.

Silverstein

Город: Берлингтон, штат Онтарио, Канада

Годы: 2000 – настоящее время

Состав: Шейн Толд, Пол Колер, Билли Хэмилтон, Нил Босхарт, Джош Брэдфорд

Альбомы: Summer’s Stellar Gaze (EP, 2000)

When the Shadows Beam (EP, 2002)

When Broken Is Easily Fixed (2003)

Discovering the Waterfront (2005)

Arrivals and Departures (2007)

Одна из немногих известных эмо-команд, которая базируется не в США, а в Канаде. В качестве названия музыканты взяли фамилию известного американского поэта, музыканта, композитора, сценариста и автора комиксов и детских книг Шела Сильверстина, умершего за год до создания группы. Говорят, что у басиста Билли Хэмилтона есть даже татуировка со строками из стихотворения Сильверстина «Hug O’ War». В начале карьеры Silverstein были частью местного панк/хардкор-комьюнити в городе Берлингтон, штат Онтарио, и каждый из музыкантов играл еще в нескольких группах. В 2002 году, выпустив к тому времени два DIY-мини-альбома, Silverstein заключили контракт с лейблом «Victory Records» и выпустили на нем альбом «When Broken Is Easily Fixed».

В 2005 году группа гастролирует с такими командами, как Aiden и Hawthorne Heights, а затем едет в тур по Европе, Японии и Австралии. В том же году выходит новый альбом «Discovering the Waterfront». В 2006 году Silverstein номинируется на «Juno Award» – главную музыкальную премию Канады в категории «Лучшая новая группа», но в итоге проигрывает группе Bedouin Soundclash.

Из интервью с вокалистом Silverstein Шейном Толдом:

Мы выпустили первый мини-альбом, когда в этом составе поиграли только два месяца. Весь материал, который у нас тогда был, пошел на этот альбом – шесть песен. Все, что мы придумали к тому моменту, каждый рифф – все было там, и хорошее, и плохое. Я тогда еще не умел по-настоящему делать «скрим». Ну, конечно, я немного поорал, но все это звучало гораздо более попсово, что-то вроде Get Up Kids.

Из интервью с гитаристом Silverstein Нилом Босхартом:

Вопрос: Кто обычно ходит на ваши концерты?

Ответ: Думаю, что наше звучание подходит под несколько категорий независимой музыки, поэтому и люди на наши концерты приходят самые разные – и те, кто слушает панк-рок, и фаны инди и эмо-рока, и хардкорщики, и металлисты.

В последние пару лет заговорили уже и о четвертой волне эмо. Но если уже в третьей оказалось множество команд, настолько непохожих друг на друга, что как-то подвести их под общий знаменатель было очень сложно, то пытаться сделать то же с четвертой волной вообще бессмысленно.

Кого отнести сюда и по каким критериям? Подростковую группу из Германии Tokio Hotel, которую продюсеры «сделали» в расчете на популярность у эмо-кидов (и, кстати, не просчитались) ? Какие-то еще «продюсерские проекты», которые сейчас только готовятся и вот-вот «выстрелят», потому что мода на эмо пока еще никуда не уходит и на смену ей ничего не пришло?

Похоже, эмо как музыкальный стиль достиг такой степени расплывчатости и неопределенности, что дальше уже некуда, и сюда теперь можно причислить любого артиста, который подчеркнуто выражает свои эмоции (а таких, естественно, большинство) . Может быть, завтра любители ярлыков и классификаций изобретут очередной гибрид между эмо и еще каким-нибудь стилем. Уже вроде как существует эмо-рэп, значит, завтра, может быть, появится эмо-фанк или эмо-даб.