Patrizia Barrera - Роберт Джонсон - Сын Дьявола

Но ещё до этого менее знаменитые артисты уже пытались «вытащить Джонсона из могилы».

В 1951 году Элмор Джеймсзаписал свою (очень особенную) весию песни I Believe I dust my broom, которая не имела заслуженного успеха, тогда как известнейшая Sweet Home Chicagoстала знаменем для многих выдающихся блюзменов того времени, и в первую очередь для Мадди Уотерса, влиянию которого были в своё время подвергнуты Beatles.

В действительности, Джонсон воплощал очень актуальную для американцев начала 60-х годов реальность: образ проклятого антигероя, одержимого дьяволом, который поёт Блюз, разрушающий его изнутри; образ, который хорошо вписывается в революционный характер нового американского поколения. В своих песнях он буквально «кричит» об экзистенциальной боли общества, которое не находит больше внутри себя эффективных точек отсчёта и которое со спазматической тревожностью бросается навстречу тёмному и полному неизвестности будущему.

Если хотите, произведения Джонсона полны темами женщин, алкоголя и насилия, как в лучших традициях блюза. Но при этом в его стихах чувствуется сильнейшее отвращение к тому, о чём он сам рассказывает и чем совсем не гордится. Его навязчивый ритм новорождённого буги, его пронзительный и гнусавый голос, паузы между словами, использование микро-тональностей и артикулированных текстов, в которых явно видно его моральное опустошение, его ощущение себя как «бастарда без родины», преследуемого «дьяволами раскаяния»...всё это оказало огромное влияние на музыкантов того времени, находившихся во власти этих же «демонов».

На выходе из десятилетия благополучия и здоровых семейных принципов, молодёжь 60-х чувствует себя раздавленной обществом, в котором традиции имеют привкус единобразия и в котором понятие Родина накрепко привязано к понятию ВОЙНА. Потом будет военная кампания во Вьетнаме и неизбежный раскол как следствие, который даст молодёжи право голоса; пока же в мире происходят изменения и происходят они, как правило, через музыку. Так рождается поколение РОК.

Под сильным влиянием блюза, Rolling Stones стали живой иконой Рока. Их концерты в 60/70-х годах проводились под влиянием наркотиков, алкоголя и чёрных месс и, ходят слухи, что они также были бесстрастными наблюдателями настоящих убийств, совершённых на их шоу взбудораженными зрителями.

Быть Рокером в Америке того времени было равносильно «разрушению стереотипов, опровержению традиций, и возможности подвергнуть сомнению условности в стремлении к воссоединённому обществу, в котором принципы Человечности и Прогресса являются не только словами, написанными на бумаге». Поэтому показательно и естественно, что Джонсон, его проклятая музыка и стилистические инновации, которые делали из простой гитары «настоящий голос души», использовались как точка отсчёта для построения этого нового мира. Кроме того, Артист Сатаны со своими бредовыми и заклинательными песнями и текстами, в которых он сам называет себя «проклятым», с его явным презрением к женщинам и дотошным описанием стиля жизни в деградации и зависимости, НЕ МОЖЕТ не быть идеальной иконой для поколения, которое делает из его бунтарского поведения свой стиль жизни. И затем, знаменитая триада «наркотики, секс и рок-н-ролл», на которой строится всё молодое поколение Америки 60/70-х не получила ли своё начало от джонсоновского «алкоголь, женщины и Блюз»?

Могу злобно предположить, что не всё то золото, что блестит. Одной из характеристик, которая сделала Джонсона знаменитым и подарила ему вечную память, был его неудержимый и эклектичный ритм, который очень отличался от ритмов Блюзменов Дельты 30-х годов.

Чтобы иметь более чёткое представление, Кейт Ричардс, прослушав в первый раз одну из его песен, спросил: «Кто этот второй гитарист, что играет вместе с ним?», поскольку он не понял, что Джонсон играл один. И это потому что на протяжении всей композиции был выдержан чёткий и быстрый ритм, а диссонирующий и гнусавый голос Джонсона был похож на «крик».

Однако существуют подлинные заявления Исполнительного Директора Sony , Берила Коэна Портера, который получил премию Grammy в 1991 году за переиздание произведений Джонсона, что существует возможность того, что записи 1936/1937 годов могли быть ускорены, и это могло являться результатом стиля работы, свойственного парочке Оке/Вакалион, любившей подобные вещи.

В 2010 году именно Джон Уаилд ,в известном музыкальном журнале THE GUARDIAN подчеркнул, что записи Джонсона были сознательно ускорены, чтобы придать всему «оттенок современности».

Сейчас очень сложно сказать, как всё происходило на самом деле, так как оригинальных записей на 78 оборотов того времени больше не существует. Но если всё это правда, то музыка Роберта Джонсона, называемого ДЕДОМ РОКА, должна быть переосмыслена.

Сравнение фотографии, найденной на Ebay (слева) и известной фотографии Джонсона. Вы заметите огромные различия между ними. Несмотря на то, что компьютерный анализ анатомии лица Джонсона с уверенностью подтвердил, что на обеих фотографиях запечетлён именно Джонсон, остаётся невыясненным ЧТО могло изменить за такое короткое время выражение и рельеф его лица. Может....сделка с дьяволом?

На самом деле, он вошел в ЗАЛ СЛАВЫ РОК-Н-РОЛЛА с четырьмя песнями, но не в стиле Блюз, а Рок. А именно с Sweet Home Chicago и Cross Roads Blues 1936 года , и Hellhound on my Trail и Love in Vain 1937 года . С другой стороны, без своей легенды, скорее всего, СЕГОДНЯ, вселенная музыки Рок не была бы такой же, учитывая его влияние на таких священных монстров, как Эрик Клэптон, который начал свою карьеру именно на волне музыки маэстро; или Led Zeppelin , которые отдали ему дань уважения фантастической TRAVELING RIVERSIDE BLUES , в которой ясно видны ссылки на музыку и тексты Джонсона! В общем, от Джереми Спенсера, Fletwood Mac и до Питера Грина, Америка и Англия пожали друг другу руки, освятив тем самым Джонсона как «Духовного Учителя» Новой эры.