Безелянская - Алгоритм любви

Любовное томление разрешилось просто: 28 марта 1837 года молодых обвенчали во франко-протестантской церкви, и они тут же отправились в свадебное путешествие. Молодые вместе ведут дневник, украшают его множеством рисунков: у Сесиль был немалый дар к рисованию.

Феликс и Сесиль живут в Лейпциге, живут "как в раю". Согласная семейная жизнь, отличный оркестр, горожане, боготворящие композитора, рождение детей... "Здесь я живу так покойно, как только можно мечтать. Жена и дети, слава богу, благополучны, работы полно - чего же лучшего может желать человек? Я ничего другого у Неба не прошу, ежедневно радуюсь этой тихой, однообразной жизни",- пишет Мендельсон Карлу Клингеману 18 ноября 1840 года из Лейпцига.

Но разве может судьба подарить любому, пусть даже Феликсу Мендельсону, годы тихого и безмятежного счастья? Просто так. Да нет, конечно. Счастье и тишина были достигнуты ценой напряженнейшей работы. Именно в это время композитор вновь возвращается к комедии Шекспира "Сон в летнюю ночь". Вот тогда-то и появляется обессмертивший его имя "Свадебный марш", выразивший все его переживания и томления собственной любви, ожидания и свершения счастья с любимой.

Его стали преследовать частые головные боли, из-за которых пришлось сократить публичные выступления. Но Мендельсон не почувствовал опасности. А может быть, напротив?! И потому продолжал много, слишком много работать: сочинял, дирижировал. Временами плохое самочувствие вызывало раздражение: "Мне буквально опротивело дирижерство и все эти публичные выступления". Но он брал себя в руки. Феликс заметно постарел. Его прекрасные глаза стали еще печальнее. Седина посеребрила голову. Походка, такая всегда легкая стремительная, стала неуверенной: мучили головокружения.

9 октября 1847 года композитор был в гостях у певицы Ливии Фреге, с которой репетировал свои песни.

Вновь ли мне пылать любовью?

Или ждать мне смерти надо?

Этими словами заканчивалась одна из песен на слова Гейне. Репетиция затянулась. Неожиданно Мендельсон почувствовал, как онемели руки, и его стало сильно знобить. Извинившись перед певицей, Феликс немедленно поехал домой. Несколько дней он провел в постели, но улучшения не было. Вечером 4 ноября Мендельсон скончался от кровоизлияния в мозг. Его последние слова: "Устал, очень устал". Ему было 37 лет.

На похоронах Мендельсона звучал его же "Похоронный марш" и хор "Сладко, спокойно спи" из оратории Баха "Страсти по Матфею".

Сесиль полностью посвятила себя детям, их было пятеро. Но она пережила мужа всего на шесть лет. Прогрессирующая чахотка унесла ее в могилу 25 сентября 1853 года.

Смерть композитора ошеломила современников. "Что именно Провидение хотело этим сказать?" - вопрошали они.

5. Гений в тени жены

(Роберт Шуман)

Москва произвела на Шумана большое впечатление: "Она очень своеобразна, и, когда на нее смотришь, кажется, что она сказка из "Тысячи и одной ночи". А жена композитора Клара Шуман вспоминала, что "каждое посещение Кремля вдохновляло Роберта, возбуждало его творческое воображение".

Шуманы были в Первопрестольной в 1844 году. Газеты спешили обрадовать любителей музыки: "К нам приехала прославленная пианистка Клара Вик со своим мужем". Клара Шуман, известная пианистка, дала три концерта и имела оглушительный успех. А не очень осведомленные посетители концертов интересовались у "мужа": "А вы, господин Шуман, тоже увлекаетесь музыкой?" В этом эпизоде вся драма жизни Шумана, его творчества, его любви.

Петр Ильич Чайковский считал, что "грядущие поколения" назовут музыку 2-й половины XIX века "шумановским периодом", поскольку "в музыке Шумана мы находим отголосок тех таинственных глубоких процессов нашей духовной жизни, тех сомнений, отчаяний и порывов к идеалу, которые обуревают сердце современного человека...".

Не случилось. Его гений так и не смог реализоваться полностью, что дало сомнительное право злословить: "Шуман родился гением, а умер талантливым человеком". Более того, при жизни он часто находился в тени своей популярной жены. Как пишет Бригитта ван Канн в немецком журнале "Guten Тag", во время первой их совместной гастрольной поездки Роберту пришлось вернуться домой. Шуман в смятении: "Должен ли я забыть о своем таланте, чтобы сопровождать тебя в поездке?"

Два таланта в семье... Это - драма. И главное, Шуман сам выбрал этот удел, ведь путь к Кларе Вик, к ее руке и сердцу - настоящая "борьба за Клару". Она не была первой его возлюбленной, но она стала единственной.

Роберт Шуман родился 8 июня 1810 года в небольшом городке Цвиккау. Его отец - книгоиздатель - мечтал, чтобы сын стал известным литератором, и поощрял рано проявившиеся музыкальные и литературные способности Роберта. А вот мать, напротив, настаивала на солидной карьере юриста. И ему пришлось подчиниться. В 1828 потеряла рассудок сестра Роберта, а вскоре умер отец. Мать и опекун настояли на поступлении на юридический факультет Лейпцигского университета. К счастью, они не могли контролировать его свободное время, которое юноша посвящал музыке. Он брал уроки фортепьянной игры у лучшего педагога того времени композитора Фридриха Вика. Маленькой Кларе всего восемь лет. Она - пианистка-вундеркинд. 18-летний Шуман с восторгом слушает игру девочки.

Фридрих Вик сыграл двоякую роль в жизни будущего композитора. С одной стороны, он оценил его талант и смог убедить мать Роберта, что у ее сына будущее пианиста-виртуоза. А с другой стороны... Но не будем забегать вперед.

Фридрих Вик был строгим учителем, требовательным, но он не понял характера своего ученика: добиваться всего коротким путем. Понимая, как он отстает в чисто технической фортепьянной подготовке, Шуман решил форсировать занятия. Он придумал специальные упражнения для разработки беглости пальцев, но случилось непоправимое: он безнадежно повредил правую руку. О карьере концертирующего пианиста следовало забыть.

Когда прошел первый шок, Шуман принял решение сочинять свою музыку. Появляются его первые произведения: "Бабочки", "Карнавал", "Фантастические пьесы", "Фантазия до мажор"... Эпиграфом к ней он взял слова Ф. Шлегеля:

Во сне земного бытия

Звучит, скрываясь в каждом шуме,

Таинственный и тихий звук,

Лишь чуточку доступный слуху.

Наш гениальный пианист Святослав Рихтер отмечал, что "Фантазия" Шумана - произведение глубоко сокровенное; она не просто значительна, она неисчерпаема. Второго такого сочинения нет". Думается, что Шуман согласился бы с этим утверждением, ибо сам предназначение художника видел в том, чтобы "проливать свет в глубины человеческого сердца".

Занимаясь музыкой, Шуман не забыл и о литературе. В своих музыкально-критических статьях он "открывал" миру новых гениев: Шопена, Брамса..