Род Джадкинс - Искусство креативного мышления

Художница Джорджия О’Киф создала множество примечательных американских пейзажей и ряд натюрмортов, написанных с хорошим знанием предмета и высокой точностью. Ей было уже за 50, когда ее творчество начало привлекать внимание, и эта популярность в следующие десятилетия постепенно росла. Самая важная из выставок О’Киф, проведенная в Музее американского искусства Уитни, состоялась лишь в 1970 г., когда ей было уже за 80. Благодаря этой выставке О’Киф признана одной из наиболее значительных американских художниц. Старость не затронула ее мышления, поскольку автор не утратила энтузиазма. В возрасте 84 лет O’Киф обрела новую молодость благодаря роману с 26-летним гончаром, Хуаном Хэмилтоном. Эта пара поражала соседей в небольшом городке Абикиу, штат Нью-Мексико. Они полностью игнорировали свою известность, вместе путешествовали по миру и вдохновляли друг друга. Они были вместе до смерти O’Киф в возрасте 98 лет.

Многие предприниматели, шеф-повара, учителя, писатели и художники создают величайшие шедевры в зрелом возрасте, поскольку их видение мира углубляется. Когда дело касается креативности, зрелость – преимущество. Чем больше у вас жизненного опыта, тем больше материала, на базе которого можно творить. Возраст приносит понимание, кто вы и каковы границы ваших возможностей.

Креативный человек не может не стареть, однако в его силах не становиться слишком взрослым. Всю жизнь он поддерживает в себе игровое начало, присущее ребенку. Он понимает: некоторые вещи не стоят серьезного отношения. Он никогда не упустит случая бросить снежком в какого-нибудь бизнесмена. Творчество – это торжество духа над материей. Материя – это краска, чернила, бумага, что угодно еще. Как таковая она не важна: главное, что происходит в сознании.

«Мой прорыв в жизни произошел достаточно поздно… Но в тот момент я почувствовал, что обрел силы для новых действий и идей».

Вдохновило? Будьте достаточно зрелыми, чтобы вести себя по-детски.

Я очень дружу с Венерой Милосской. Я встречаюсь с ней каждую неделю. Мое восхищение ею никогда не угасает. Копия этой скульптуры стоит в фойе Центрального колледжа искусства и дизайна имени Св. Мартина, где я преподаю. Чтобы взглянуть на оригинал в Лувре, вам придется пробиться сквозь немалую толпу. Еще одно свидетельство неувядающей популярности Венеры состоит в том, что ее образ тиражируется на чашках, трусиках и подставках для пива. Его можно увидеть и в форме мыла, солонок и крякающих резиновых игрушек. Венера вдохновляла художников, таких, как Сезанн, Дали и Магритт. Когда в 1964 г. статую ненадолго привезли в Японию, ее удалось посмотреть полутора миллионам человек, которые двигались по своеобразному подобию бегущей дорожки.

Венера Милосская полна недостатков, однако она все равно считается эталоном классической красоты. Грациозная статуя таинственной безымянной богини поражала и восхищала весь мир с момента, когда была найдена в 1820 г. Она моментально обрела славу. Классическая скульптура выстроена по необычным принципам динамичной спиральной композиции. Венера существует не в нашем мире, а в таинственном эфирном пространстве. Нежное тело сложено идеально. Она исполнена спокойствия. Голова чуть повернута в сторону, отстраненный взгляд не встречается с нашим.

В мире известно много древних статуй Венеры, однако большинство слишком пострадали от времени, а остальные пострадали недостаточно, чтобы соревноваться с Венерой Милосской. Статуя была раскрашена; чтобы она казалась живой, на нее надевали ювелирные украшения. Следы краски стерлись, а единственные свидетельства того, что когда-то она носила ожерелья, серьги и диадему, – это крепежные отверстия. Интересно, что руки также утрачены. Никто не знает, как выглядела ее изначальная поза. Возможно, она держала в руках яблоко, щит или зеркало, в котором любовалась своим отражением. Этого мы уже никогда не узнаем. И это лишь усиливает ее загадку и очарование. В этом и состоит красота несовершенства. Оценивать несовершенство невероятно интересно; если вы ищете совершенства, то всегда будете разочарованы. Принять альтернативу совершенству – значит создать ощущение свободы.

Сеть кофеен Starbucks с самого начала ценила несовершенство. Владельцы быстро брали на вооружение новые концепции. Это могли быть и рецепт холодного маккиато с карамелью, и новый дизайн магазина – в любом случае идеи внедрялись до того, как достигали совершенства, а затем улучшались по мере работы. Инновационный процесс, при котором вы пытаетесь достичь чего-то без ошибок, всегда слишком медленный и ограниченный. Инновация требует ошибок и неудач, поскольку именно они ведут к новаторству. Многие организации бьются над загадкой, как развить инновационную культуру со всей ее сумятицей и ошибками, в то время как перфекционисты в организациях работают над искоренением несовершенства.

Имеет ли вообще смысл пытаться достичь совершенства? Бывают времена, когда мы оказываемся под давлением, вынуждающим нас действовать безукоризненно. Перфекционизм может стать камнем преткновения для новых идей; это окончательная остановка, а несовершенство приводит в какие-то неожиданные места. Высокие стандарты важны, однако перфекционизм – нечто иное: высокие стандарты означают желание стать настолько хорошим, насколько возможно, а совершенство предполагает, что наше творение не имеет погрешностей.

Когда моя дочь Скарлет училась в школе, ей нужно было написать автопортрет для экзамена по изобразительному искусству. Она ощущала неловкость, поэтому изобразила себя через заледенелое окно. Такой метод скрыл детали лица, однако помог создать таинственный, размытый и интригующий образ. Моя дочь очень беспокоилась, что автопортрет недостаточно четко показывает лицо. Однако ее учителям он очень понравился. А затем он понравился и галерее Саатчи в Лондоне, которая включила его в одну из выставок.

Стремитесь к несовершенству. Пропускайте сроки сдачи, теряйтесь по пути в аэропорт, забывайте отвечать на электронные письма и вовремя приходить на вечеринки. Это куда более интересно. Если что-то сломалось, не ремонтируйте; а если не сломалось, то сломайте.

«В сущности, быть человеком – значит не стремиться к совершенству».

Согласны? Запланируйте себе побольше случайностей.

Не согласны? Узнайте о достоинствах настойчивости и перфекционизма на примере одного из величайших изобретателей в человеческой истории в следующей главе.