Род Джадкинс - Искусство креативного мышления

После прочтения в 1959 г. газетной статьи об убийстве фермера Герберта Клаттера, его жены и детей американский писатель Трумэн Капоте решил провести свое расследование. Он проехал 1700 километров до места преступления – фермы Ривер Вэлли, расположенной в очень живописном и тихом уголке. Белая крыша с множеством углов будто выныривала из моря кукурузных полей, а дом окружали вязы. Дом располагался совсем недалеко от небольшого городка в Канзасе, сердце Средней Америки. Клаттеры были достойными, трудолюбивыми и спокойными людьми. А их убийцы символизировали темную сторону Америки – неприкаянные, буйные и непочтительные. Контраст очаровал Капоте. Он хотел максимально глубоко понять мотивы и цели всех действующих лиц. И поэтому погрузился в расследование. Он интервьюировал местных жителей, полицейских, расследовавших преступление, и даже самих убийц перед их казнью. За шесть лет работы он собрал 8000 страниц заметок, которые легли в основу его знаменитой документальной книги «Хладнокровное убийство».

Книга тут же стала сенсацией и считается в наши дни классикой американского репортажа. Фактически Капоте создал новый жанр и оригинальную форму – документальный роман. Это не было ни обычным детективом, ни произведением с интригой относительно того, будут ли преступники пойманы. Ответы на вопросы получены в самом начале. Очарование произведения связано с чем-то иным – с попыткой проникнуть в сознание участников событий и понять, что ими двигало; с исследованием отношений между убийцами и жертвами; с ужасом от чудовищных деталей.

Нас окружает масса интригующих и привлекательных мелочей, однако мы их просто не замечаем. Почти в каждой газете и почти каждый день появляется статья об очередном убийстве. Мы скользим глазами, едва обращая внимание. Нас отвлекает совершенно неуместная чепуха. Секрет креативности прост – вы обращаете внимание на то, на что не смотрят остальные, и заставляете мир последовать своему примеру.

Мы постоянно упускаем возможности. Они спрятаны в окружающих нас совершенно потрясающих объектах, персонажах, пейзажах и историях. Они располагаются прямо у нас под носом, однако большинство не обращает на них внимания. Замечайте странности в рамках обыденности. Используйте все интересное, что удастся обнаружить.

«Ничто не существует до тех пор, пока кто-то не начинает за ним наблюдать. Художник заставляет объект существовать, наблюдая за ним».

Обретите естественное вдохновение в повседневной жизни.

Как освежить свой взгляд и видеть окружающее в новом свете? Поместите объект или человека в необычное место. Это часто позволяет отбросить предубеждения и стереотипы. Помещая повседневные вещи в неожиданные места, мы высвобождаем невероятно мощный потенциал.

Художники-сюрреалисты изобрели простую технику совмещения двух различных объектов, в результате чего возникают необычные сопоставления. В 1930-е гг. телефон-лобстер Сальвадора Дали с клешней вместо трубки изменил представления о дизайне продукта. Продукт полностью функционален. Дали понимал, что обыденные вещи могут иметь значение, выходящее за пределы своей практической функции. Теперь мы окружены объектами, представляющими собой наследие необычного видения Дали. Это телефонные аппараты в форме бургеров, бананов или детских машинок, лишний раз напоминающие о том, что совмещение двух совершенно различных объектов высвобождает огромный потенциал.

Оуэн Макларен спроектировал шасси «Спитфайра», британского истребителя, что доминировал в небе во время «Битвы за Британию». Шасси складывались очень удобным, хотя и технически непростым образом. Вдохновившись этим механизмом, Макларен изобрел в 1965 г. складную детскую коляску, и это привело к революции в области перевозки младенцев и детей постарше. До этого коляски были тяжелыми, жесткими, непрактичными. Оуэн запустил производство новых легких колясок из алюминия Maclaren Baby Buggy в 1967 г. Проданы миллионы экземпляров в десятках стран. Кроме того, Макларен воодушевил создателей других складных объектов будущего, таких как велосипед Strida.

Во времена Билла Гейтса в компании Microsoft была принята политика временного перевода работников в разные подразделения с целью обмена интересными идеями. Он делал это, чтобы посмотреть, что выйдет. Иногда это не приводило ни к каким результатам, но порой результаты оказывались поразительными.

Объедините не связанных между собой людей или несовместимые вещи без какой-либо определенной цели и посмотрите, что получится. Чем бы вы ни занимались, поместите объект своей работы в другие контексты. Главное не то, на что вы смотрите, а то, что видите.

«Если человек не может представить себе лошадь, галопирующую на помидоре, он идиот!»

Вдохновило? Попытайтесь пройти из пункта А в пункт Б через Я.

Мы жаждем роскоши, однако она представляет собой не что иное, как своеобразное успокоительное. Это помеха, подрывающая наши стимулы. Она предлагает нашему подсознанию расслабиться и легче относиться к происходящему. А сосредоточиться нам помогают нейтральные, простые и скромные пространства. Роскошь – обитель для лакеев, а не для творческих людей.

Самый бескомпромиссный художник-портретист своего времени Люсьен Фрейд стремился сделать свою студию пустой и лишенной каких-либо отвлекающих объектов. Самые тесные связи Фрейда с другими возникали именно там. Многие из окружавших его людей – гомосексуалисты, трансвеститы, его любовницы и дети – не могли забыть уникального опыта, пережитого в студии. Там было просто невозможно сконцентрироваться на чем-то еще, кроме рисования или позирования.

Фрейд был беспощаден в изображении неприглядности человеческого тела. Его картины отражали исключительно его собственное видение. Действия – это одно, а истина – нечто совсем иное, значительно более откровенное. И чтобы добраться до истины, Фрейду была нужна максимально простая среда. Все его модели, красивые и гротескные, подвергались одной и той же суровой процедуре. Он рисовал их такими, какими видел, отражая все недостатки и изъяны, игнорируя привычную для художников-портретистов лесть. В свою работу он вкладывал буквально все. И важно понять, что он ни от чего не зависел. Ему не нужна была никакая подпитка – ни музыка, ни телефон; и он не знал жеманства и важничанья.

Художник работал много часов подряд. Утром он рисовал одну модель, после полудня делал перерыв, а вечер посвящал второй модели – семь дней в неделю, весь год напролет. Он сознательно отрезал себя от шума большого города. Изолировавшись от бессмыслицы повседневной жизни, он сохранял сосредоточенность и свежесть восприятия.