Отто Крегер - Творческая личность. Как использовать сильные стороны своего характера для развития креативности

Временами сами идеи, которые организации пытаются реализовать в надежде на бурный расцвет инноваций, на деле тормозят их. Например, в попытке продвижения открытого типа культуры некоторые компании стараются сделать свою иерархию как можно более плоской и создают команды, не имеющие руководства. Однако подобный «беспорядок» и отсутствие ясной структуры вызывает у рационалов стресс. Люди этого типа предпочитают четкую субординацию. Инновации и без того нередко провоцируют хаос, а тут еще и неясно, кто за что отвечает. Сотрудничество и кооперация различных служб в рамках компании также способствуют расцвету креативности. Но для синхронизации действий различных подразделений неизбежно требуется время, а также дополнительные встречи и летучки. От этого график еще больше дробится и уплотняется, что, в свою очередь, вызывает стресс у иррационалов. Им работается лучше, когда их время ничем не ограничено. Еще одна проблема: фокусировка внимания на сиюминутном, похоже, вошла в моду. Но инновации нуждаются в б о льших временн ы х горизонтах и в корпоративной культуре, не сконцентрированной лишь на скорых и измеримых результатах. Но именно такие результаты ценят руководители-сенсорики. Чтобы инновации пробили себе дорогу, менеджерам должно быть позволено делать долгосрочные вложения и рассчитывать на «нескорую» окупаемость.

Все новое нарушает устоявшийся порядок. Для SJ, например, перемены особенно огорчительны, но эти люди – не единственные, кто нередко выступает против инноваций. Свежие идеи лишают ресурсов уже сложившиеся структуры. Потому для их презентации лучше найти альтернативные каналы. Хотя конкретные инновации могут быть полезными для компании в целом, они могут не входить в список первоочередных задач некоторых ее руководителей.

Как вам такая корпоративная культура, согласно которой менеджер говорит вам: «Какая потрясающая идея! Почему бы тебе не прийти в выходные и не поработать над ней?!» К сожалению, такое бывает часто. Мы не можем остановить конвейер, чтобы провести эксперимент, да и коллегам, чтобы поделиться ресурсами, необходимы какие-то стимулы. По-настоящему инновационные компании, такие как 3M и Google, позволяют сотрудникам тратить часть своего рабочего времени на посторонние проекты. Подобная корпоративная политика дает им возможность изучать и разрабатывать интересующие их темы не в ущерб своим повседневным профессиональным обязанностям.

Но если успех сулит лишь увеличение объема работы, а провал означает позор, инновации чахнут. Культура креативности вознаграждает за хорошие идеи и не карает за обдуманный риск. Помните, однако, что людей разного психологического типа мотивируют различные награды. Рационалов следует награждать за завершение проекта, а иррационалов – за проявленную гибкость. Экстраверты обрадуются публичному вручению награды, но не всем интровертам такое будет по душе. Например, интроверту Эдварду Хопперу общественное внимание, сопутствующее его успеху, было в тягость. По словам автора статьи, вышедшей в 1956 году в журнале Time, когда Американская академия искусств и литературы решила вручить Хопперу золотую медаль, писатель «сбежал в Мексику. Вернуться и принять награду он согласился лишь после заверений, что ему не придется ничего говорить, кроме “спасибо”» {253} .

Культура креативности приветствует различия. Группа, состоящая из людей одного типа – будь то интуиты, адвокаты или футболисты, – всегда рискует оказаться жертвой многократного наложения и разрастания «слепых зон» своих участников. Многообразие индивидуальностей приводит к многообразию идей. Корпорации, стимулирующие своих сотрудников на творческие поиски, не связанные с исполнением их непосредственных служебных обязанностей, в итоге получают больший урожай инноваций. Альберт Эйнштейн говорил: «Если бы я не был физиком, я бы, вероятно, стал музыкантом. Я часто мыслю музыкой. Я проживаю свои грезы в музыке. Я вижу свою жизнь в терминах музыки» {254} .

При более детальном изучении деятельности лауреатов Нобелевской премии выяснилось, что более трети из них помимо литературы занимались еще одним видом искусства – живописью, театром или танцем {255} . Но вам не обязательно становиться нобелевским лауреатом, чтобы заниматься искусством с пользой для себя. Искусство помогает накапливать разносторонние знания и умения, стимулирует мыслить шире и решать проблемы прагматичнее. Мы вкладываем в свою работу весь свой жизненный опыт, и чем он разнообразнее, тем больше у нас на руках карт, которые можно разыграть.

Независимо от того, руководите вы сегодня кем-либо или нет, наступит день, когда от вас потребуется стать для кого-то наставником. И независимо от того, есть у вас собственный бизнес или нет, вам необходимо взять свое дело под личный контроль. Мы все можем внести свой вклад в развитие культуры креативности, которая поощряет обдуманный риск и приемлет определенный процент неизбежных провалов. И все мы способны понять, что разным личностям для творчества необходимы различные условия и что все они заслуживают нашей поддержки.

Какое у вас было детство? А какое бы вам хотелось иметь? Плохо ли, хорошо ли, но наши родители и учителя готовили нас к жизни так, как им казалось правильным с учетом имеющихся ресурсов и сведений. Затем пришло другое поколение, и взгляды на воспитание детей изменились. Теперь считается уже недостаточным следить за тем, чтобы ребенок регулярно пил апельсиновый сок и весело проводил время с друзьями. Сегодня полки книжных магазинов полны литературы о воспитании детей. Мир также изменился, и дороги, которыми мы шли, преобразились до неузнаваемости или вовсе перекрыты. Нам необходимо подготовить детей к тому, чтобы они нашли свою дорогу в жизни, а для этого нужно научить их быть креативными и гибкими. Тогда они смогут адаптироваться к миру в будущем – будущем, предсказать которое мы не можем.

Нам не дано выбирать родителей, а наши дети редко имеют возможность выбирать учителей. Преподаватели рисования в начальных школах, как и профессора в вузах, отстаивают свои идеи и свои представления о креативности. Они стремятся научить нас творить, но часто не осознают, что учат нас творить тем способом, которым творят сами. Наверняка у вас были учителя, с которыми у вас сложились хорошие отношения. Они помогали вам совершенствоваться. Но были и другие преподаватели, приводившие вас в отчаяние, и вы в конце концов бросили все свои попытки освоить их предмет. Тогда вы не знали: непонимание, которое возникает между вами и человеком совершенно иного типа креативности, порождает невероятные возможности для открытий. Взрослея, мы получаем больше возможностей реализовать свои интересы. В старших классах и колледжах вам даже дают возможность выбора из нескольких дисциплин, в том числе профилирующих. Вполне естественно, мы тяготеем к тем предметам и учителям, у которых пользуемся б о льшим успехом. Однако наша система государственных школ настолько закостенела, что детей массово записывают в тот или иной класс, не предоставляя им никакого выбора. Получается, что вся ответственность за креативность детей ложится на родителей и учителей. Поймут ли они, какой именно стиль обучения подходит тому или иному ребенку? Смогут ли обеспечить возможности для развития всех типов детей?