Елена Тарарина - Практикум по арт-терапии. Шкатулка мастера
- Название:Практикум по арт-терапии. Шкатулка мастера
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Астамир-В
- Год:2016
- Город:Киев
- ISBN:978-617-7083-16-9
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Елена Тарарина - Практикум по арт-терапии. Шкатулка мастера краткое содержание
Практикум по арт-терапии. Шкатулка мастера - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Можно попросить клиентов принести такие фотографии, которые отражают «критические» или наиболее значимые моменты в их биографии, либо предоставить им возможность свободного выбора.
Основная часть
В ходе занятия участники показывают друг другу созданные работы и комментируют их. Тренер может дать информацию по темам: ролевая динамика, профессиональная деятельность, сфера досуга, семейные отношения. Один из вариантов данной техники предполагает визуальную систематизацию снимков посредством изготовления плакатов, коллажей и последующее их обсуждение.
Вывод.Применение данной техники в групповом контексте способствует самораскрытию участников группы, их сближению и обнаружению различий и общности опыта.
Техника «Автопортрет в полный рост» А. И. Копытина (модификация Е. Тарариной)
Цель:выявление и коррекция индивидуальных особенностей человека, его отношения к себе, своей внешности; обретение или переоценка смысла жизни; выявление собственных потребностей и внутренних конфликтов; выявление и осознание внутренних и внешних ресурсов.
Задачи:
✓ психодиагностика бессознательных эмоциональных компонентов личности;
✓ выражение чувств, связанных с образом «Я» и отношением к себе;
✓ развитие интереса к себе и повышение самооценки;
✓ организация внутреннего диалога со своим «Я»;
✓ принятие своего «Я»;
✓ формирование навыка внутренней рефлексии (честность с самим собой).
Применение:преодоление жизненных кризисов, смена места жительства, работы и т. и.
Инвентарь:два рулона плотной бумаги длиной около двух метров каждый без соединительных швов. Можно использовать обратную сторону обоев, плотную оберточную бумагу. Краски или восковые мелки, масляная пастель, гуашь, кисти, баночки с водой, ластик, скотч.
Время работы:1,5–2,5 часа.
Возрастные рамки применения:от 10 лет и старше.
Алгоритм работы
Введение.Клиенту предлагается нарисовать автопортрет реальных размеров, в реальном времени и желательно в реальном внешнем виде. Важно, чтобы автопортрет передавал основные черты характера того, кто его рисует.
Инструкция к действию.
• Соедините два рулона бумаги скотчем.
• Обведите свой силуэт во весь рост (участники в группе обводят друг друга).
• При помощи скотча повесьте бумагу на стену так, чтобы портрет оказался на одном уровне с Вами, и приступайте к рисованию.
В процессе рисования обращайте внимание на чувства, которые Вы испытываете; какую часть тела рисовать легко, а какую – сложнее. Время рисования – от часа до полутора.
Диалог с автопортретом
Клиенту предлагается, глядя в глаза своему изображению, обратиться с посланием, пожеланием для самого себя. Важно обращаться к портрету на «ты» и говорить вслух. В этом диалоге следует быть максимально честным. Диалог происходит в тройке «автор рисунка – портрет – свидетель (другой участник группы)». Задача свидетеля: оказывать эмоциональную поддержку и молча соприсутствовать в процессе.
Время работы:5-15 минут.
Фотографирование с автопортретом (выполняется обязательно!)
Обсуждение.
• Получили ли Вы удовольствие от процесса?
• Какие чувства возникали во время рисования автопортрета?
• Как отношение и чувства к автопортрету связаны с отношением и чувствами к себе?
• Что рисовать было легко? Что сложнее?
• Как связано это с Вашими убеждениями и взглядами относительно себя в реальной жизни?
Выводы.Автопортрет, как и любая проективная методика, даёт возможность субъективно оценить отношение к самому себе. Методика позволяет получить ответы на важные вопросы:
• Как клиент относится к себе, знает ли о своих потребностях и слышит ли себя?
• Как он себя видит и принимает ли себя таким, какой он есть?
• Есть ли у клиента конфликты с самим собой?
• Налажен ли диалог с собственным «Я»?
• Есть ли у клиента проблемы с какой-либо зоной и, если да, – то с какой именно?
Техника «Моя семья в образе цветов» Л. Лебедева (модификация Е. Тарариной)
Цель:выявление восприятия клиентом себя в своей семейной системе.
Задачи:
✓ определение субъективной роли каждого члена семьи с позиции клиента;
✓ определение отношения клиента к членам своей семьи.
Инвентарь:краски (гуашь), кисти, баночка для воды, белый лист бумаги (АЗ).
Время работы:40–60 минут.
Возрастные рамки применения:от 5 лет и старше.
Алгоритм работы
Вступление.Каждому клиенту предлагается нарисовать свою семью в виде цветов (растений, не цветов радуги). Важно уточнить, что семья – это только люди, живущие в настоящее время, а род – это все представители семейной системы. В данном случае мы рисуем семью. Больше никаких инструкций клиент не получает.
Основная часть
Рисунок семьи в образе цветов отражает эмоциональное самочувствие, представление о своём месте и роли в семье, взаимодействие между членами семьи.
После создания рисунка клиенту предлагается ответить на вопросы:
• Что Вы создали?
• Какие чувства у Вас возникали, когда Вы изображали свою семью на рисунке?
• Есть ли на нём Вы?
• Как себя чувствует Ваш цветок?
• Какие чувства вызывает у Вас рисунок?
• В каких частях тела у Вас появились ощущения, вызванные рисунком?
• Какие члены семьи здесь изображены?
• Какие чувства они испытывают?
• Взаимодействуют ли цветы?
• Есть ли члены семьи, проживающие с Вами, но отсутствующие на рисунке?
• Какую ситуацию из Вашей семейной жизни иллюстрирует этот рисунок?
• Что Вы способны изменить?
Образы цветов на рисунке, их расположение, среда обитания отражают реальную семейную ситуацию и помогают автору рисунка ее осознать.
Образы цветов могут отражать:
• поле цветов – состояние жизни в социуме, заменяющем семью;
• идеальная семья – та, которую автор рисунка хотел бы иметь;
• семья, в которой вырос или сейчас живёт человек.
Диагностические рекомендации.
• Отдаленно расположенные цветы, отсутствие кого-то из членов семьи указывают на слабые эмоциональные связи, сложности и напряженность во взаимоотношениях клиента с этими людьми.
• «Увядание» цветов – изображение физического неблагополучия или преклонного возраста человека.
• Если цветы помещены в цветочный горшок, вазу или растут на клумбе, важно прояснить, кто ухаживает за этими цветами, от кого они получают заботу.
• Если некоторые цветы размещены на близком расстоянии или растут из одного стебля, важно уточнить, что для автора рисунка означает слишком близкое их расположение.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: