Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

«Оскар»: Барри Спайкинз, Майкл Дили, Майкл Чимино, Джон Певеролл (лучший фильм), Майкл Чимино (режиссер), Кристофер Уокен (актер второго плана), Питер Циннер (монтаж), Ричард Портман, Уильям Л. МакКой, А. Рочин, С. Дарин Найт (звук)

Номинации на «Оскар»: М. Чимино, Д. Уошберн, Л. Гарфинкл, К. К. Редекер (сценарий), Р. Де Ниро (актер), Мэрил Стрип (актриса второго плана), Вильмош Жигмонд (оператор)

Второй фильм Майкла Чимино, в прошлом известного голливудского сценариста, «Охотник на оленей» сразу же был признан одновременно киношедевром и неудачным произведением, сильно исказившим историю. Несмотря на это, фильм имел огромный коммерческий успех, хотя в нем показано «прозрение» американцев во время войны во Вьетнаме.

Фильм начинается в одном из металлургических центров Пенсильвании, где трое заводских рабочих, Майкл (Роберт Де Ниро), Стивен (Джон Сэвидж) и Ник (Кристофер Уокен) призываются на войну. Однако прежде чем расстаться со своими друзьями, Стивен женится, и его свадебная церемония и последующий банкет служат как двойная прощальная вечеринка для новобранцев.

Внезапно камера переносит нас в будущее. Все трое попадают в плен, но спасаются от гибели, хоть и с некоторыми осложнениями. Стивен остается парализованным на обе ноги. Ник, став душевнобольным, оседает в Юго-Восточной Азии, а Майкл возвращается домой, испытывая чувство вины за то, что позволил своим друзьям попасть в беду. Его положение усугубляется, когда он влюбляется в Линду (Мэрил Стрип), когда-то обрученную с Ником, одновременно пытаясь вернуться к обычной жизни беззаботного гражданина.

Иронично и с ноткой сентиментального патриотизма герои фильма провозглашают свое шаткое единение, когда поют «Господи, благослови Америку» как раз перед финальными титрами. В ряде кадров мы слышим неутешительный, примирительный комментарий о печальном положении дел, где США представлены как источник огромного героизма, трусости, невежества и слепого восхваления. Идея фильма «Охотник на оленей» звучит как фальшивая надежда на лучшее будущее.

Отсутствие оценки прошедших событий и правильного отражения военных событий 1978 г. также демонстрирует провокационный характер этой американской мелодрамы. Взгляд режиссера на исторические факты не отличается глубиной, он красиво изображает войну во Вьетнаме, затронувшую судьбы отдельных людей, и не заботится о более широком социальном контексте. Большинство кинокритиков придерживаются этой точки зрения, считая данный фильм упрощенным, если не расистским взглядом на азиатов, и в нем к тому же искаженно изображена «русская рулетка» как минимум в двух эпизодах фильма. Другие же видят гомосоциальный и даже гомосексуальный подтекст в отношении воюющего класса и его ассимиляции в гражданской жизни (намек на феминистскую сферу влияния).

Эта идея звучит особенно остро, если учесть, что «Охотник на оленей» был первым фильмом того времени о Вьетнаме. Для придания фильму нужных качеств, свойственных так называемым престижным картинам, которые показывают лишь в конце года, претендуя на премию «Оскар», режиссер представил неизгладимые для восприятия образы, за что был удостоен премии за лучшую картину. Вся эта вроде бы банальная история выглядела как выполнение режиссером своего гражданского долга. Г. Ч.-К.

США (Paramount), 110 мин., метроколор

Режиссер: Рэндал Клайзер

Продюсеры: Аллан Карр, Нил А. Маклис, Роберт Стигвуд

Авторы сценария: Бронт Вударт, Аллан Карр по мюзиклу Джима Джекобса и Уоррена Кейси

Оператор: Билл Батлер

Музыка: Джон Фаррар, Барри Гибб, Сильвестр Брэдфорд, Уоррен Кейси, Сэмми Фейн, Джим Джекобс, Эл Льюис, Майк Столлер, Ричи Вэленс, Д. Уайт

В ролях: Джон Траволта, Оливия Ньютон-Джон, Стоккард Ченнинг, Джефф Конауэй, Барри Перл, Майкл Туччи, Келли Уорд, Диди Конн, Джемми Доннелли, Дина Манофф, Ив Арден, Фрэнки Авалон, Джоан Блонделл, Эдд Бернс, Сид Сизар

Номинация на «Оскар»: Джон Фаррар (песня)

Этот культовый фильм был для молодых девушек конца 1970-х гг. тем, чем «Звездные войны» для мальчишек. В нем блистает Траволта, извивающийся как змея, с лоснящимися волосами, в роли Дэнни Зукко, лидера группы T-birds в школе Райделл Хай в 50-е годы.

Сюжет фильма, снятого на основе бродвейского мюзикла Джима Джекобса и Уоррена Кейси, вполне обычен: крутой парень не хочет встречаться с порядочной девушкой, но ревнует, когда она идет на свидание с кем-то другим. Из-за вмешательства друзей в их отношения вкрадываются многочисленные недоразумения, но затем главный герой понимает, что любовь сильнее имиджа крутого парня, и все заканчивается хэппи-эндом. Однако дело не в сюжете, а в тех дополнительных мелочах, которые придают этому мюзиклу особый шарм. Режиссеру удалось найти двух великолепных актеров на главные роли: Джон Траволта (он был чрезвычайно популярен среди девочек-подростков в 1978 г. после успеха «Лихорадки субботней ночи») и Оливия Ньютон-Джон. Клайзер также удачно подобрал исполнителей эпизодических ролей, в том числе Диди Конн на роль красавицы Френчи, бросающей школу, Стоккард Ченинг на роль школьницы-юмористки и Фрэнки Авалона — очаровательного консультанта Френчи.

Фильм также запоминается замечательными сценами автомобильных гонок в стиле «Бен-Гура», Траволтой, изливающим душу у «кинотеатра под открытым небом», когда за его спиной на экране пляшут мультяшные хот-доги, и самое грандиозное — песенно-танцевальные номера с чечеткой и джазом. Каждый из этих номеров — классика, от грустных песен о любви «Hopelessly Devoted to You» («Безнадежно преданный тебе») и «Сэнди» до сексуальной «You’re the One that I Want» («Ты тот/та, кто мне нужен»), а также живой, подвижной «Summer Nights» («Летние ночи»). А венец всему, конечно, «Greased lightnin’» («Гремучая смесь»), танцевальным движениям в которой подражали миллионы тинэйджеров десятки лет спустя после выхода фильма. Дж. Б.

США (Paramount), 95 мин., метроколор

Режиссер: Терренс Малик

Продюсеры: Берт Шнайдер, Гарольд Шнайдер

Автор сценария: Терренс Малик

Оператор: Нестор Альмендрос

Музыка: Эннио Морриконе

В ролях: Ричард Гир, Брук Адамс, Сэм Шепард, Линда Манц, Р. Дж. Уилки, Дж. Шултис, С. Марголин, Тим Скотт, Дж. Белл, Д. Кершоу, Р. Либертини, Ф. Лемонд, С. Маркус, Б. Уилсон, М. Джолифф

«Оскар»: Нестор Альмендрос (оператор)

Номинации на «Оскар»: П. Норрис (костюмы), Э. Морриконе (музыка), Дж. Уилкинсон, Роберт В. Гласс-мл., Дж. Т. Рейц, Б. Томас (звук)

Терренс Малик — самый необычный представитель поколения американских режиссеров, известного как «голливудский ренессанс». Действие в первых двух его художественных фильмах, «Пустоши» и «Дни жатвы», разворачивается в традициях фильмов о двух преступниках наподобие картины Артура Пенна «Бонни и Клайд». Но криминальный сюжет, лежащий в основе каждого фильма, дополненный сложным любовным треугольником в «Днях жатвы» между Ричардом Гиром, Брук Адамс и Сэмом Шепардом, не является главной особенностью данного фильма. Интерес Малика к кино как к экспрессивному художественному средству нигде не проявляется так талантливо, как в этом фильме, который запоминается зарисовками американской жизни 19 века. Бедность и нищета городов на восточном побережье, перенаселенных иммигрантами, контрастирует с широкими, открытыми пространствами американских прерий. Эти образы связаны неизбежным фактом социальной разобщенности.