Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Действие происходит в богатых загородных районах Чикаго. Спокойное изображение социального статуса и привилегированного комфорта Джарретов оттеняет внутреннее беспокойство, не видимое на поверхности. Ведущие актеры великолепны, состав актеров довольно нетипичный, в особенности Мур, играющая в основном в ситуационных комедиях, а также блистательный дебют Элизабет МакГоверн в роли очаровательной, неуклюжей подружки Конрада. Фильмы Редфорда отражают истинную сущность Америки и всегда привлекают зрителей. А. Э.

США/Канада/Франция (Cine-Neighbor, Famous Players, International, Merchant, Paramount, Selta, CFDC), 104 мин., цветной

Режиссер: Луи Малль

Продюсер: Денис Эру

Автор сценария: Джон Гуар

Оператор: Ричард Сьюпка

Музыка: Мишель Легран

В ролях: Берт Ланкастер, Сьюзан Сарандон, Кейт Рид, Майкл Пикколи, Холлис МакЛарен, Роберт Джой, Эл Уоксмен, Робер Гуле, Мозес Знеймер, Ангус МакИннес, Шон Салливан, Уоллес Шоун, Харви Эткин, Норма Делль’Аньезе, Луис Дель Гранде

Номинации на «Оскар»: Денис Эру (лучший фильм), Луи Малль (режиссер), Джон Гуар (сценарий), Берт Ланкастер (актер), Сьюзан Сарандон (актриса)

Этот фильм трудно отнести к какой-либо категории — детектив-триллер, любовная история, сказка в духе «Красавицы и чудовища» и размышления об изменениях, влияющих на один из американских курортов более полувека. Противоречивый шедевр Луи Малля рассказывает о стареющем игроке и словоохотливом романтике (Б. Ланкастер), пытающемся перевернуть страницу своей жалкой жизни, ностальгически вспоминая о своем прошлом, когда он был столь же знаменит, как Капоне, Сигел и другие.

Неожиданно возникает возможность возродить свой капитал и самоуважение в образе беспомощного хиппи, продавца кока-колы (Роберт Джой), который по случайности оказывается бывшим мужем крупье из казино (Сьюзан Сарандон), которой старик издалека восхищается. Богатство и молодая женщина могут вновь принадлежать ему. Дело лишь в том, что кока-кола — действительно удел бедняков.

Малль и сценарист Джон Гуар осторожно исследуют пропасть между мечтами, иллюзиями и реальностью, великолепно используя увядающую славу главного места развлечений, добиваясь напряжения то здесь, то там умело поставленной последовательностью сцен, связывая воздушную композицию с талантливым исполнением ролей всего состава актеров. Однако именно Ланкастер в конце концов забирает лавры «Атлантик-Сити» за лучшую в его карьере роль, с которой может соперничать лишь его же Дж. Дж. Хансекер в «Сладком запахе успеха». Дж. Э.

Франция (Carrosse, SFP, Sédif, TF1), 128 мин., фуджиколор

Язык: французский

Режиссер: Франсуа Трюффо

Продюсер: Франсуа Трюффо

Авторы сценария: Жан-Клод Грумберг, Сюзанн Шиффман, Франсуа Трюффо

Оператор: Нестор Альмендрос

Музыка: Жорж Делерю

В ролях: Катрин Денев, Жерар Депардье, Жан Пуарэ, Хайнц Беннент, Андреа Ферреоль, Морис Риш, Полетт Дюбост, Жан-Луи Ришар, Сабин Одепин, Жан-Пьер Кляйн, Рената, Марсель Бербер, Эниа Зив, Ласло Сабо, Мартин Симоне

Номинация на «Оскар»: Франция (за лучший иностранный фильм)

Существует много французских фильмов о Второй мировой войне и немецкой оккупации, но ни один из них не идет ни в какое сравнение с фильмом Франсуа Трюффо «Последнее метро». Этот фильм о театре — второе произведение незавершенной театральной трилогии после его фильма о киноиндустрии «Американская ночь» (в США шедшего под названием «День ради ночи»).

Пока режиссер-еврей Лукас Штайнер (Х. Беннент) прячется в подвале в течение всей войны, его жена Марион (К. Денев) управляет театром и ставит пьесу с восходящей звездой Бернаром Гранже (Ж. Депардье). Трюффо несколько отступает от сюжета, вкрапляя в него огромное количество правдивых деталей из повседневной жизни в оккупированной Франции, начиная с ублажения влиятельного фашистского критика и заканчивая контрабандой ветчины для черного рынка. Он живо возрождает чувство эпохи через песни, одежду, предметы того периода и ярко воссоздает театральную атмосферу.

Хотя Трюффо создал после этого еще две картины, «Последнее метро» остается его лебединой песней перед преждевременной смертью. Огромный успех фильма, который также многим обязан звездной паре главных героев Денев и Депардье, стал венцом его блистательной карьеры. Общий взгляд на сложный период истории, без сомнения, лег в основу этого замечательного и оптимистичного фильма. Ж. В.

Великобритания (Hawk, Peregrine, Producers Circle, Warner Bros.), 119 мин., цветной

Режиссер: Стэнли Кубрик

Продюсер: Стэнли Кубрик

Авторы сценария: Стэнли Кубрик, Дайан Джонсон по роману Стивена Кинга

Оператор: Джон Олкотт

Музыка: Венди Карлос, Рейчел Элкинд

В ролях: Джек Николсон, Шелли Дювалл, Дэнни Ллойд, Скэтмен Кразерс, Барри Нелсон, Филип Стоун, Джо Теркел, Энн Джексон, Тони Бертон, Лиа Белдам, Билли Гибсон, Барри Деннен, Дэвид Бакст, Мэннинг Редвуд, Лиза Бернс

Благодаря гениальной постановке Стэнли Кубрика по роману Стивена Кинга с одноименным названием, «Сияние» не только принесло огромную славу сценаристу и режиссеру, но также открыло путь Джеку Николсону к статусу суперзвезды. Его зловещий и леденящий кровь выкрик «Вооооооооооооот Джонни!» из «Вечернего шоу» стал самой запоминающейся сценой в истории кинематографа. Выздоравливающий алкоголик Джек Торранс (Джек Николсон) отправляется со своей женой Венди (Шелли Дювалл) и маленьким сыном Дэнни (Дэнни Ллойд) жить в пустом в это время отеле «Оверлук», на роскошном курорте в Скалистых горах штата Колорадо, где он получает работу внесезонного смотрителя. Проходят недели, и каждый из членов семьи начинает переживать галлюцинации. Самый чувствительный Дэнни первым улавливает картины кровавых убийств, которые произошли в отеле много лет тому назад. Далее Джек начинает медленно и неумолимо погружаться в безумие. Хотя он не осознает, что с ним происходит, с каждым приступом его поведение становится все более странным, жестоким и бесчеловечным. Обескураженная отдалением Дэнни и непонятным поведением Джека, Венди сдается последней. В конце концов, она с болью осознает нависшую опасность и, едва не впав в истерию, все же выживает вместе с сыном.

По словам самого Кинга, книга — «всего лишь небольшая история о писательском кризисе». В сотрудничестве со сценаристкой Дайан Джонсон Кубрик ярко высвечивает отраженные в романе темы общения и изоляции, подпитывая их мощным символизмом. Эти темы повторяются на протяжении всего фильма через психическое «сияние» и частично через ужасающее погружение Джека в безумие.