Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Музыка: Ёсио Мамия

Роли озвучивали: Цутому Тацуми, Аяно Сираиси, Йосико Синохара, Акэми Ямагути

С мастерством и композицией, которые отсутствуют во многих популярных западных анимационных проектах, несколько японских аниматоров превратили традиционно ориентированные на детей мультфильмы в высокое искусство, равное любому игровому фильму с актерами и крупным бюджетом. Как свидетельствует лента Исао Такахаты «Могила светлячков», они могут даже превосходить подобные игровые фильмы, обладая свободой рассказа, эмоциональной правдивостью и огромными художественными возможностями двухмерной постановки.

Грустная и горькая история об ужасах войны, «Могила светлячков» рассказывает о двух японских детях, осиротевших при бомбардировке их деревни в годы Второй мировой войны. Но создателей фильма меньше всего волнует обвинение военных в злодействе ради победы и больше всего волнуют обычно молчащие жертвы войны, невинные дети, которым приходиться заботиться о себе, когда ад обрушивается на них с небес. Примечательно, что «Могила светлячков» появилась в прокате совместно с намного более легким фильмом Хаяо Миядзаки «Мой сосед Тоторо», и это неудивительно — трудно представить детскую аудиторию, не говоря о взрослых, которой этот мощный и волнующий фильм не внушил чувства грусти и разочарования из-за явной неизбежности конфликтов между людьми. Дж. Кл.

Франция/Греция/Италия (Basic, ETI, French Film Center, Paradise), 127 мин., цветной

Язык: греческий

Режиссер: Тео Ангелопулос

Продюсеры: Тео Ангелопулос, Эрик Хейманн, Стефан Сорлат

Авторы сценария: Тео Ангелопулос, Тонино Гуэрра, Танассис Вальтинос

Оператор: Йоргос Арвинитис

Музыка: Элени Караиндру

В ролях: Таня Палайологу, Димитрис Каберидис, Вассилис Коловос, Герасимос Скиадарессис, Стратос Цорцоглу, Михалис Зеке

Венецианский кинофестиваль: Тео Ангелопулос (Серебряный Лев, премия OCIC совместно с «Легендой святого Бевиторе»)

Берлинский международный кинофестиваль: Тео Ангелопулос (премия Интерфильм — форум нового кино)

Первые кадры «Пейзажа в тумане» Тео Ангелопулоса показывают мальчика Александра (Михалис Зеке) и его старшую сестру Вулу (Таня Палайологу), появляющихся из темноты и приближающихся к площадке перед камерой. Они останавливаются. Камера медленно обходит их. Она: «Ты боишься?» Он: «Нет, не боюсь». Неожиданно они срываются с места и начинают уходить, все ускоряя шаг, по направлению к железнодорожной станции, которую мы теперь можем рассмотреть на расстоянии.

Эта ошеломляющая минутная съемка намечает путь к тому, что последует. Люди и машины упорно следуют по своему пути, забывая обо всем остальном, иногда останавливаясь, временами меняя скорость: их сопровождают темные или опустошенные пейзажи, в которых трудно выделить хоть одну примечательную черту; резкие, естественные звуки, по мере того как сцена пустеет, замещаются интенсивной музыкой Элени Караиндру. А камера Йоргоса Арвинитиса все делает круги, приближаясь и удаляясь в ритме, всегда с намерениями, отличными от действия, привнося любопытство, страсть, мудрость и пафос взгляда Ангелопулоса. Такие повороты придают форму намеренно стройным и несвязанным событиям фабулы: дети убегают из дома, стараясь добраться на поезде до Германии, чтобы отыскать отца, которого, возможно, и не существует, встречая по пути незнакомцев, или готовых оказать помощь, или несущих угрозу. «Пейзаж в тумане» — это суровый и веселый фильм о дороге, как и фильмы Роберто Росселлини с послевоенными хрониками, как картины Шантал Акерман, сконцентрированные на пейзажных панорамах пустого «порядка нового мира».

Почти ничто не объединяет безымянные места между Афинами и немецкой границей: вот Вула и Александр стоят во дворе, а трактор отцепляет умирающую лошадь, а за ними в кадр входит свадьба с песнями и танцами. Только когда между Вулой и бродячим музыкантом Орестом (Стратос Цорцоглу) завязываются робкие отношения, изображение начинает дрожать от напряжения из-за притяжения и отталкивания. Но это краткий прекрасный миг. Ребята снова отправятся в путь, остановятся и потом еще быстрее пойдут вниз по бесконечному шоссе, пока камера поднимается вверх в холодный воздух, а Орест дважды грустно машет рукой, прощаясь. Э. Мат.

Польша (SFB, TVP, Tor), 53 мин., цветной

Язык: польский

Режиссер: Кшиштоф Кесьлевски

Продюсер: Ришард Хутковски

Авторы сценария: Кшиштоф Кесьлевски, Кшиштоф Песевич

Оператор: Веслав Здорт

Музыка: Збигнев Прайснер

В ролях: Хенрик Барановски, Войцех Клата, Майа Коморовска, Артур Барчиш, Мария Гладковска, Ева Кания, Александра Киселевска, Александра Майсюк

Польский режиссер Кшиштоф Кесьлевски был одним из немногих кинематографистов, которому удавалось соединять политику, комедию, религию и метафизику без претенциозности и глупого пафоса. Но очень жаль, что когда режиссер только начал наслаждаться плодами своего международного успеха, он неожиданно скончался в 1996 г. в возрасте 54 лет. Однако за свою короткую карьеру он добился больше, чем многие режиссеры могли мечтать.

Хотя Кесьлевски был создателем многочисленных шедевров, в том числе «Двойной жизни Вероники» (1991) и трилогии «Три цвета» («Синий», 1993, «Белый», 1994, и «Красный», 1994), «Декалог» стал самым глубоким, многогранным и совершенным фильмом. В оригинале «Декалог» был снят для польского телевидения и состоял из десяти коротких часовых фильмов, честолюбиво задуманных как вольное изложение одной из Десяти заповедей; их действие происходит в мрачном многоквартирном жилом комплексе Варшавы.

Многие ранние работы Кесьлевски опосредствованно намекали на политические реалии Польши того времени, но целью режиссера в «Декалоге» стало нечто большее и универсальное. Выбор историй касается концепции судьбы, удачи и веры в пересечении жизней — детей, родителей, братьев, незнакомцев, выявляя невидимые нити, что связывают нас друг с другом, а также чувства и суеверия, что соединяют нас с высшей силой.

В одной из историй отец и сын размышляют о месте Бога в век современных технологий. В другой — доктор размышляет об этической стороне поддержания жизни пациента, чья жизнь или смерть в корне изменит сложное будущее беспокойной жены больного. Два брата стараются сохранить память об уехавшем отце, заботясь о его бесценной коллекции марок. Ужасающее убийство приводит к вопросу об этике смертной казни. Каждая история концентрируется в основном на простых домашних ситуациях, правильный или ошибочный выход из которых не так прост, а Кесьлевски внимательно следит за героями, выбирающими свои дороги.