Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Когда лето достигает кульминации и нарастает раздражение, обычные незначительные происшествия приобретают огромное значение. Противоречивый и зачастую неправильно трактуемый критикой (многие из них даже утверждали, что фильм провоцировал беспорядки), «Делай как надо» непримиримо сердитый фильм. Он наполнен образами черной любви и дружеских отношений, которые настолько редки в американском кинематографе, что уже это сделало фильм радикальным. Фильм сделан в ярких цветах, ставших поп-искусством экрана, со слегка искаженным ракурсом камеры, использующей ничем не скованный стиль комиксов, при монтаже на первый план был выведен самый реактивный рэп-трек. Фильм «Делай как надо» стал самой влиятельной картиной в истории кинопроизводства не только благодаря стилистическим красотам, но и потому, что подтолкнул киношников к изображению жизни людей, которые до этого игнорировались как Голливудом, так и «независимым кино». Э. Х.

США (Dog Eat Dog, Warner Bros.), 91 мин., цветной

Режиссер: Майкл Мур

Продюсер: Майкл Мур

Автор сценария: Майкл Мур

Операторы: Крис Бивер, Джон Прусак, Кевин Рафферти, Брюс Шермер

Музыка: Бадди Кэй

В ролях: Джеймс Бонд, Пэт Бун, Ронда Бриттон, Анита Брайант, Карен Эджели, Боб Юбанкс, Бен Хампер, Дайнона Джексон, Тимоти Джексон, Том Кей, Майкл Мур, Кэй Лани Рэй Рафко, Роналд Рейган, Фред Росс, Роберт Шуллер, Джордж Селлс, Роджер Б. Смит, Стив Уилсон

Берлинский международный кинофестиваль: Майкл Мур (кинопремия за мир — почетное упоминание)

Документальная лента Майкла Мура в духе черной комедии посвящена последствиям массовых увольнений в фирме General Motors во Флинте, Мичиган, а также безуспешным попыткам режиссера-писателя встретиться с Роджером Смитом, председателем правления фирмы, чтобы привезти его во Флинт и показать последствия его поступков. Картина оставляет глубокое впечатление, четко подтвердив, что кино может совмещать развлекательность с политической злободневностью. Съемки отличаются упрощенностью и журналистским подходом. Все эти недостатки Мур преодолел во второй ленте, пользовавшейся огромным успехом, снятой спустя 13 лет, — «Боулинг для Коломбины». В нем жизнерадостная бессердечность эпохи Рейгана, ставшая темой картины, не находится в противоречии с методами Мура.

Довольно бесцеремонная манера манипулирования временем, пространством и событиями в фильме «Роджер и я» позволили по крайней мере одному рецензенту назвать Мура шарлатаном. Его популистское стремление к развлечению, которое гарантировало коммерческий успех, способствовало широкому распространению его идей и привело к завышенной самооценке и использованию определенного набора журналистских штампов. Но, в конце концов, следует задать вопрос, что важнее — корпоративная жадность или эгоцентризм Мура. Дж. Роз.

США (TriStar), 122 мин., техниколор

Режиссер: Эдвард Цвик

Продюсер: Фредди Филдс

Автор сценария: Кевин Жарр по письмам Р. Г. Шоу, по книге «Возложите этот лавровый венок» Л. Кирштайна и «Храбрый прорыв» П. Бурхарда

Оператор: Фредди Франсис

Музыка: Джеймс Хорнер

В ролях: Мэтью Бродерик, Дензел Уошингтон, Кэри Элвис, Морган Фриман, Дж. Кеннеди, А. Брогер, Джон Финн, Д. Лейтч-мл., ДжейДи Каллам, А. Норт, Б. Гантон, К. Де Янг, К. Баскус

«Оскар»: Д. Уошингтон (актер второго плана), Ф. Франсис (оператор), Д. О. Митчелл, Г. Рудлофф, Э. Тайсон, Р. Уильямс (звук)

Номинации на «Оскар»: Н. Гарвуд, Г. Льюис (художественное оформление и декорации), С. Розенблюм (монтаж)

Вслед за расцветом движения за гражданские права в США стало модным воскрешать малоизвестные страницы тяжелых времен.

Картина начинается сценой битвы гражданской войны, на которой бывший раб Джон Роулинс (Морган Фриман) занят похоронами погибших солдат. Полковник Роберт Шоу (Мэтью Бродерик), либеральный белый аристократ, именно в это время получил назначение возглавить первую союзническую армию черных солдат-добровольцев. В его подчинении — рабы и свободные белые, они составляют смысл его существования. Многие из солдат станут военной элитой, а в конце они найдут гибель во время штурма форта.

Примечательно, что фильм «Доблесть», став одним из вариантов альтернативного показа истории, представил плеяду выдающихся молодых черных актеров. Дензел Уошингтон в своей первой, получившей «Оскар», роли рядового Трипа. Среди других заметных фигур — Джимми Кеннеди и Андре Брогер. Лента в духе времени восхваляет жертвы, принесенные во имя расовой гармонии, что стало бальзамом при современной расовой напряженности.

Действительно, «Доблесть», показав людей, идущих к неизбежной гибели, воспринимается сентиментально. Но это также противоядие для современного цинизма, показавшее истинно героическую историю. Г. Ч.-К.

СССР (Госкино, Одесская киностудия), 153 мин., черно-белый/цветной

Язык: русский

Режиссер: Кира Муратова

Авторы сценария: Александр Черных, Кира Муратова, Сергей Попов

Оператор: Владимир Панков

В ролях: Ольга Антонова, Сергей Попов, Галина Захурдаева, Наталья Бузько, Александра Свенская, Павел Полищук, Наталья Раллева, Галина Касперович, Виктор Аристов, Николай Семенов, Олег Школьник, Вера Сторожева, Александр Черных, Леонид Кушнир, Надя Попова

Берлинский международный кинофестиваль: Кира Муратова (Серебряный медведь — специальный приз жюри), номинация (Золотой медведь)

Это выдающийся фильм о современном мире, хотя его нельзя назвать легким для восприятия и понимания, так как он ломает слишком много правил, принятых в кинематографе. Снятый в 1989 г. заслуженной (и поэтому имеющей право пренебречь законами) женщиной-режиссером Кирой Муратовой, которой тогда шел шестой десяток, «Астенический синдром», возможно, верно назван единственным «шедевром эпохи гласности». Кроме того, это единственный русский фильм, снятый во время перестройки и запрещенный правительством — главным образом, по-видимому, из-за непристойности. Но все само собой разрешилось, когда правительство продало права московскому киноклубу и фильм был показан публике. Картина начинается сильным по своему воздействию 40-минутным черно-белым роликом, рассказывающим о докторе, женщине средних лет Наташе (Ольга Антонова), которая после смерти своего мужа страдает приступами ярости и немотивированной агрессии. Затем фильм становится цветным и начинается еще более необычная история о разочаровавшемся в жизни учителе английского языка средней школы (роль исполняет соавтор Киры Муратовой по сценарию Сергей Попов), который периодически засыпает, что бы ни происходило вокруг него. Название фильма озвучивает одну из форм недомогания или заболевания, синдромы которого, по-видимому, отвечают и агрессивности доктора, и пассивности учителя. Очевидно, Муратова считает эти два типа поведения символами той болезни, которая охватила человеческое общество в целом. По ее словам, она не видит «большой разницы между нами и Западом». «Человек везде, в сущности, одинаков. Я вижу в мире такое страдание и такую жестокость, которые выше всякого понимания».