Стивен Шнайдер - 1001 фильм, который вы должны посмотреть

Продюсеры: Грэм Кинг, Брэд Питт, Мартин Скорсезе

Авторы сценария: Уильям Монахан, Сю Фай Мак, Феликс Чонг

Оператор: Михаэль Балльхаус

Музыка: Говард Шор

В ролях: Леонардо Ди Каприо, Мэтт Дэймон, Джек Николсон, Энтони Андерсон, Алек Болдуин, Кевин Корригэн, Вера Фармига, Мартин Шин, Марк Уолберг, Рэй Уинстон

«Оскар»: Мартин Скорсезе (режиссер), Тельма Шунмейкер (монтаж), Грэм Кинг (лучший фильм), Уильям Монахан (сценарий адаптации)

Номинация на «Оскар»: Марк Уолберг (актер второго плана)

Основанный на, наверное, уже всемирно известном гонконгском экшене «Двойная рокировка» (режиссеры Эндрю Лау и Алана Мака, 2002) и двух его сиквелах («Двойная рокировка II», «Двойная рокировка III», оба — 2003), фильм «Отступники» Мартина Скорсезе пользуется успехом у зрителей и у критиков. Фильм восхищает прекрасной игрой актеров — Мэтта Дэймона и Леонардо Ди Каприо, которые играют «кротов», работающих под прикрытием (один в преступной банде, а другой в полиции). Картина обязана своей динамичностью регулярному подкладыванию в костер сюжета дров в виде присущих режиссеру стилистических акцентов, таких как искусная обработка саундтрека к фильму, множество головокружительных кадров быстрого панорамирования и сложных сопровождающих съемок.

При просмотре «Отступников» впечатляет внимание к деталям и разумность, с которыми Скорсезе и сценарист Уильям Монахан адаптировали для западных зрителей фильм «Двойная рокировка». Темы обмана и конфликтующих обязательств переведены очень гладко, как и большинство замечательных коронных номеров, которые сделали гонконгский фильм настолько притягательным. Здесь наиболее сложным и, вероятно, наиболее контрастным, по причине безоговорочного успеха, был перенос места действия с постмодернистского пейзажа современного Гонконга на местность, не похожую ни социально, ни географически, а именно американский город Бостон. Скорсезе и Уильям Монахан превратили то, что могло быть еще одним простым, но успешным ремейком, в серьезный и культурно специфический фильм — ирландские американцы изображены здесь максимально точно, впрочем, как и итальянские американцы, о которых шла речь в картине Скорсезе 1973 года «Злые улицы». Дж. М.

Мексика/Испания/США (Warner Bros., Tequila Gang, Esperanto Filmoj, Estudios Picasso, OMM, Sententia, Telecinco), 112 мин., цветной

Язык: испанский

Режиссер: Гильермо дель Торо

Продюсеры: Альваро Аугустин, Альфонсо Куарон, Берта Наварро, Гильермо дель Торо, Фрида Торресбланко

Автор сценария: Гильермо дель Торо

Оператор: Гильермо Наварро

Музыка: Хавьер Наваррете

В ролях: Алекс Ангуло, Ивана Бакуэро, Рожер Касамайор, Ариадна Хиль, Даг Джонс, Серхи Лопес, Сесар Веа, Марибель Верду

«Оскар»: Гильермо Наварро (оператор), Эухенио Кабальеро, Пилар Ревуэлта (художник-постановщик), Давид Марти, Монце Рибе (грим)

Ранее Гильермо дель Торо уже работал над проектами, требующими высокого уровня спецэффектов (например, над «Хеллбоем», 2004), и уже создавал атмосферу потустороннего мира (например, в фильме «Хребет дьявола», 2001). Здесь, в своем, возможно, самом зрелом проекте, режиссер создал фильм, соединив и спецэффекты, и потустороннее. Действие «Лабиринта Фавна» происходит в 1944 году. В картине рассказывается история Офелии (Ивана Бакуэро), десятилетней девочки, которая обнаруживает фантастический мир лесных существ, когда мать ведет ее в северную Испанию, к отчиму, — высокомерному и жестокому офицеру фашистской армии, генералу Франко.

Гильермо дель Торо привлекает к съемкам лучших испанских актеров, включая Серхи Лопеса, Ариадну Хиль и Марибель Верду, ну и конечно Ивану Бакуэро в роли маленькой девочки, убегающей от грубого отчима в мир фантазий. «Лабиринт Фавна» изображает Испанию в период после гражданской войны и показывает зрителям многое достойное восхищение. Несмотря на всю восхитительную красоту фильма и профессионализм актеров, «Лабиринт Фавна» оставляет за собой горечь неудовлетворения от того, что аллегорические элементы истории не смогли полностью проникнуть в реальность, и поэтому картина так и осталась двумя превосходными, но все же половинками, а не зрелищным единым целым, что, впрочем, не делает сюжет менее необычным. Э. У.

США (Dune Entertainment, Everyman, Four by Two, Major Studio Partners, One America), 84 мин., цветной

Язык: польский/английский/иврит

Режиссер: Ларри Чарлз

Продюсеры: Саша Барон Коэн, Джей Роуч

Авторы сценария: Саша Барон Коэн, Энтони Хайнс, Питер Бэйнхэм, Дэн Мейзер

Операторы: Люк Гайссбухлер, Энтони Хардвик

Музыка: Эрран Барон Коэн

В ролях: Саша Барон Коэн, Кен Давитян, Люэнелль

Номинации на «Оскар»: Саша Барон Коэн, Энтони Хайнс, Питер Бэйнхэм, Дэн Мейзер, Тодд Филлипс (сценарий)

Борат Сагдиев покинул родной город и поехал в Америку знакомиться с культурным наследием этой страны, чтобы использовать его в дальнейшем во благо собственной родины. Охарактеризованный как один из членов казахстанской элиты, Борат Сагдиев (Саша Барон Коэн) обладает равными долями бездонного простодушия и слепого фанатизма. Он высок, худощав, усат и горит желанием угождать, а полуусвоенный сленг, антисемитизм и премодернистский взгляд на социально-приемлемое поведение позволяют Борату Сагдиеву паясничать в фильме на полную катушку. Именно эти характерные для него черты создают определенные обстоятельства и вынуждают людей принимать поведение Барона Коэна за чистую монету, провоцируя показывать себя иногда совсем не с лучшей стороны.

Вот список бесчинств, описанных в «Борате»: пакет с фекалиями ставится на стол среди претенциозных блюд; фанат родео приходит к мысли, что всех гомосексуалистов нужно уничтожить; трое пьяных студентов колледжа ведут себя неподобающим образом по отношению к женщинам и различным расовым группам; политик Алан Кейс выдерживает до конца заранее не подготовленное интервью; Борат вместе со своим лучшим другом Азаматом (Кен Давитян) борются друг с другом в абсолютно голом виде; Памелу Андерсон похищают с автограф-сессии. Режиссеру Ларри Чарлзу удивительно проницательно удалось передать американскую исключительность со всеми ее достоинствами и недостатками.

Большей частью своего успеха картина обязана команде сценаристов: Барону Коэну, Энтони Хайнсу, Питеру Бэйнхэму и Дэну Мейзеру. Именно их переработка персонажа Бората из «Шоу Али Джи» позволяет очертить пропасть между американскими идеалами открытости и реальности в лице конфликтов культур, где шокирующее «ха-ха-ха» становится «ах-ах-ах». Г. Ч.-К.