БСЭ - Большая Советская энциклопедия (Но)

Утрата независимости Н., экономический упадок страны затормозили в конце 14–16 вв. развитие её художественной культуры. Со 2-й половины 16 в. норвежские строители вновь обратились к общеевропейским художественным стилям: элементы архитектуры Возрождения использовались в сооружениях 2-й половины 16–17 вв., в 18 в. преобладающими стали черты барокко и рококо , в конце 18 — начале 19 вв. появились постройки в стиле раннего классицизма. Однако обязательно сохраняющиеся в архитектуре усадебных и городских домов высокие черепичные крыши с изломом, лёгкие деревянные галереи и лоджии свидетельствовали о связях с традиционным деревянным норвежским зодчеством. В изобразительном искусстве 17 — начала 19 вв. влияние европейских стилей (главным образом барокко и рококо) особенно заметно сказалось в декоре интерьеров, над которыми работали преимущественно иностранные мастера (немецкий мастер М. Блументаль). В декоративно-прикладном искусстве наряду с резьбой по дереву, где всё большее распространение получал пышный барочный растительный орнамент, развивались резьба по слоновой кости, роспись по дереву.

В начале 19 в. освобождение Н. от власти Дании и получение некоторой автономии (в рамках шведско-норвежской унии 1814–1905) создали более благоприятные условия для развития норвежской национальной культуры. На смену несколько суховатому академичному классицизму 1-й половина 19 в. (королевский дворец, 1824—48, биржа, 1826—28, университет. 1838—52, — в Осло) во 2-й половине 19 в. приходят эклектика (псевдороманские формы, английская неоготика) и подражание декоративным элементам отечественной деревянной архитектуры — т. н. драконовский стиль (архитектор Х. Мунте). Первым крупным национальным художником 19 в. был живописец и график Ю. К. К. Даль (один из инициаторов создания Национальной галереи в Осло, общества по охране древностей), который написал ряд героических эмоциональных пейзажей Н. С середины 19 в. возрос интерес к темам из жизни народа (творчество жанриста А. Тидеманна), к национальному пейзажу (Х. Гуде, Ф. Коллетт). В 1870—80-х гг. знакомство норвежских художников с искусством Франции пробудило интерес к специфически живописным проблемам, особенно передаче освещения и световоздушной среды (Х. Баккер, Э. Петерсен, Х. Хейердал, Ф. Таулов и др.). Скульпторы 19 в., как правило, учились в Копенгагене и в той или иной мере были подражателями классициста Б. Торвальдсена (Х. Микельсен, Ю. Миддельтун, М. Шейброк, Б. Бергслиен).

К конце 19 в. передовое норвежское искусство откликнулось на перестройку жизни, связанную с индустриализацией страны, обострением социальных противоречий и с укреплением национального самосознания норвежцев. Произведения живописцев К. Крога, Э. Вереншёлля, Г. Мунте, Т. Киттельсена, наполненные демократическими и патриотическими идеями, свидетельствуют о сложившейся национальной реалистической школе. С реалистическими традициями связаны и работы скульптора Г. Вигеланна, позднее вставшего на путь символизма и подчас грубого натурализма. В этот же период сложилось и творчество Э. Мунка, одного из предшественников экспрессионизма в европейском искусстве и блестящего мастера монументальных росписей, гравюры на дереве, офорта и литографии.

В архитектуре первых двух десятилетий 20 в. продолжала господствовать эклектика, а в конце 20 — начале 30-х гг. получил развитие функционализм . После 2-й мировой войны основное внимание уделялось проблемам расширения и реконструкции городов (проект «Большого Осло», 1948—50), массовому жилищному строительству. В поисках самобытных форм архитекторы вновь обращаются к народному зодчеству (туристские гостиницы, частные виллы, особняки). В 1960-х гг. получил развитие брутализм (ратуша в Аксере близ Осло, 1963, архитектор Х. Лунд, Н. Слетту; музей в Ховикоддене, 1964–1968, И. Эйквар, С. E. Энгебретсен).

В сельских местностях Н. распространены поселения хуторского типа («горд»), с комплексом жилых и хозяйственных построек, располагающихся компактными группами или цепочкой (в гористых районах), либо покоем и замкнутым каре (на территории со спокойным рельефом). Несколько «гордов» составляют селение («гренн», или «тун»). Постройки — деревянные, на каменном фундаменте, окруженные галереями и украшенные резьбой (жилые дома, «лофты»-кладовые, хозяйственные постройки.

В изобразительном искусстве 1-й половины 20 в. огромную роль играло монументально-декоративное искусство, всегда предметное и конкретное по содержанию (работы А. Револля, П. Крога, А. Рольфсена, Р. Аули и др.). Во 2-й половине 20 в. сосуществуют самые различные направления, начиная от абстракционизма и кончая «поп-артом» и др. модернистическими течениями (творчество живописцев Я. Вейдемана, К. Румора, Г. С. Гундерсена, И. Ситтера). Демократические реалистические традиции сохраняются в работах ряда живописцев (Х. Финне), графиков (В. Тветерос, П. Гоген), создающих пейзажи, портреты, жанровые композиции на темы из жизни рыбаков и лесорубов. В 20 в. получила развитие неоклассицистическая линия в скульптуре (В. Расмуссен, Р. Лунне, Г. Янсон, Э. Баст и др.). Для декоративно-прикладного искусства (мебель, керамика, текстиль, изделия из металла) характерны простые рациональные формы, в декоре часто используются переработанные элементы национального фольклора.

Прикладное искусство издавна играло большую роль в крестьянском быту (литые и кованые изделия из металла, выточенные из дерева фигурные сосуды, а также ткачество, вышивка, вязанье, кружевоплетение). Многие традиционные виды вытеснены промышленным производством и сохраняются лишь в отдалённых районах страны.

Лит.: Искусство Норвегии, в кн.: Всеобщая история искусств, т. 2, кн. 1, т. 5, т. 6, кн. 1, М., 1960—65; Всеобщая история архитектуры, т. 4, 7, 10, 11, Л. — М., 1966—73; Stewart J., Norwegian art treasures, L., 1959; Abrahamsen H., Norwegian architecture, Oslo, 1960; Askeland J., Norskmalerkunst, [Oslo, 1963]; Norwegische Volkskunst. Bildteppiche. Holzarbeiten. Austellung. [Katalog], W., 1963.

XV. Музыка

О древнем происхождении музыки Н. свидетельствуют памятники материальной культуры, найденные при раскопках (2 в. до н. э.), изображения музыкальных инструментов на камнях (2 в. н. э.) и в деревянных орнаментах, упоминания в сагах инструментов скальдов (скрипки гиг и фель, рог лур, ручные арфы крогарп, лангарп, или лангелег). Сохранились древние народные инструменты — буккехорн (козий рог), приллар (бычий рог), триллехорн (рожок), селье (род флейты). Известны имена странствующих народных поэтов-певцов С. Фенесбане и Х. Рунге, исполнителей на феле. Н. издавна славилась народными скрипачами-виртуозами (К. Луросен, Н. Рекве); их традиции продолжал в 19 в. Т. Аудунсен. Народные напевы (слотты) и инструментальные наигрыши (люарслотты, лангелейкслотты) сохранили самобытность и причудливую образность. Оригинальны песни о горных духах (троллях и гномах), лесных девах (гульдрах), великанах. Среди песенных жанров — колыбельные, любовные, шуточные, состязательные (импровизационные), рыбачьи, пастушьи (хаукинг, лильинг), заканчивающиеся фиоритурами, основанными на звукоподражании перекличкам в горах и наигрышам рожков. Сохранились лирико-эпические песни (12–16 вв.) о викингах, скальдах, рыцарях, первых королях. Народным мужским танцам свойственны стремительные темпы и синкопированные ритмы (спринггар, халлинг и др.). Средне-вековая церковная музыка Н. развивалась в русле европейских влияний. В 16 в. получило распространение искусство народных певцов — зингмейстеров. В 17 в. на жаловании городских управлений состояли городские музыканты (главным образом немцы и датчане). В 14–16 вв. в Н., находившейся под властью Дании, национальное профессиональное искусство почти не развивалось. Первые видные музыканты Н. — органист и дирижёр Ф. Грот, композитор А. Флинтенберг, органист Ф. Фогель (2-я половина 18 — начало 19 вв.). В конце 18 в. выдвигается семейство органистов-композиторов Линнеманов («норвежские Бахи»); наиболее известен Л. М. Линнеман, первый собиратель норвежского музыкального фольклора, педагог и теоретик. Интерес к народной национальной музыке проявился в связи с национально-освободительным движением в период шведско-норвежской унии (1814–1905). Издавались сборники народных песен — «68 мелодий норвежских гор» (1841), «Старые и новые мелодии норвежских гор» (1848—67) и др., Л. М. Линнемана, позднее — сборники К. Эллинга, У. М. Санвика, А. Бьёрндаля и др. Впервые народные мелодии использовал В. Тране (песня горца из его музыки к пьесе Х. Бьеррегора «Приключение в горах» стала народной). В 1850—60-х гг. начала формироваться национальная музыкальная школа; её основоположники — Х. Хьерульф, создатель норвежского романса; У. Булль, композитор-импровизатор и скрипач-виртуоз, получивший широкую известность; Р. Нурдрок, пропагандист национальной музыки, автор национального гимна. Их деятельность подготовила почву для расцвета творчества классика норвежской музыки, композитора мирового значения Э. Грига, возглавившего национальное романтическое направление и создавшего высокие образцы национального музыкального стиля. Последователи Грига — первый норвежский симфонист и дирижёр Ю. Свенсен, романтики Ю. Хальворсен, К. Синдинг; Г. Скьеллеруп (музыкальные драмы в стиле Р. Вагнера). Сочетание национальной основы и влияния поздних немецких романтиков характерно для произведений Я. Боргстрёма, П. Лассона, С. Ли, Х. Клеве, Ю. Баккер-Лунне; воздействие К. Дебюсси ощутимо в творчестве А. Хурума, Т. Турьюссена, Д. М. Юхансена. Среди композиторов национального направления начала 20 в. — А. Эгген, У. Хьелланн, Л. И. Иенсен, Х. Ли, М. М. Ульфестад; выдвигаются певицы С. Арнольдсон и Г. Гроруд. Основоположник современной норвежской музыки — Ф. У. Вален (ученик А. Шёнберга), он ввёл в музыку Н. додекафонию и оказал влияние на многих скандинавских композиторов. Выделяется симфоническое творчество Х. Северуда (его 7-я симфония с хором посвящены победам СССР над фашистскими оккупантами, 1944). Из композиторов середины 20 в. наиболее известны К. Эгге, основатель и председатель (1946—48) Союза композиторов скандинавских стран, представитель Н. в музыкальном комитете ЮНЕСКО; Б. Брустад, Ш. Халль, К. Андерсен, К. Кольберг, К. Нюстедт. Высокое развитие в Н. получила церковная музыка и искусство игры на органе (Л. Нильсен, А. Санволль и др.). С конца 1940-х гг. в музыку Н. проникли влияния И. Ф. Стравинского, П. Хиндемита, Б. Бартока (сочинения И. Квандаля и многие др.). В числе музыкантов — композиторы Л. Йенсен, У. Хьелланн, У. Фален, С. Юрдан; дирижёры Э. Фьельстад, О. Грюнер-Хегге, К. Гарагулю; певица К. Флагстад. В 1950-х гг. возникла группа норвежских композиторов-авангардистов (см. Авангардизм ), среди них — Б. Фонгар, Ф. У. Арнестад, А. Нурхейм, А. Янсон. В Н. работают 8 музыкальных объединений, в том числе Норвежский союз композиторов (председатель А. Нурхейм), Комитет по вопросам музыки, организующий оркестры и др. музыкальные коллективы и учреждения (с 1946), Норвежская опера в Осло (с 1958), 2 консерватории — в Осло (с 1883) и в Бергене (с 1905), симфонический оркестр, струнный квартет при Филармоническом обществе, секция музыковедения при университете в Осло (с 1954); в Бергене работает оркестр при обществе «Гармония», проводятся ежегодные Майские национальные музыкальные фестивали (с 1953).