Горкин А. П., гл. редактор - Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)

Я. Тинторетто. «Чудо св. Марка». 1548 г. Галерея Академии. Венеция

Я. Тинторетто. «Похищение тела св. Марка». 1562—66 гг. Галерея Академии. Венеция

Смелая, свободная манера живописи Тинторетто казалась многим его современникам небрежной. Художник предпочитал динамичные диагональные композиции, сложные ракурсы , драматические световые эффекты («Рождение Иоанна Крестителя», кон. 1540-х гг.). Тинторетто прославила картина «Чудо св. Марка» (1548), в которой святой, спасая молившегося ему раба, стремительно «пикирует» с неба прямо в гущу толпы собравшихся на площади людей. Цикл, посвящённый жизни св. Марка, был продолжен картинами «Похищение тела св. Марка», «Спасение сарацина», «Опознание тела св. Марка» (все – 1562—66). Художник создаёт фантастические архитектурные построения с прорывами в глубину, которые словно выхвачены из тьмы мощными вспышками света. В «Похищении тела св. Марка» огненное небо озаряет призрачным светом площадь со смятенно мечущимися фигурами.

Последние 30 лет жизни Тинторетто были посвящены работе над панно для Скуола ди Сан-Рокко (братства св. Роха) в Венеции, членом которого стал художник. 56 больших картин были выполнены за символическую плату. Незадолго до смерти художник закончил знаменитую «Тайную вечерю» для церкви Сан-Джорджо Маджоре в Венеции (1592—94). Мистический свет, в котором материализуются бесплотные, клубящиеся, словно облака, фигуры ангелов, выявляет смысл толкования сюжета, в нём главным становится не предсказание предательства Иуды, а утверждение таинства Причащения хлебом и вином.

Тинторетто писал также портреты, лучшие из которых продолжают традиции Тициана и предвосхищают своим тонким психологизмом искусство Рембрандта («Портрет мужчины с золотой цепью», 1550—60; «Автопортрет», ок. 1588 г.) и мифологические композиции («Спасение Арсинои», ок. 1560 г.; «Происхождение Млечного Пути», 1570).

ТИЦИÁН(Тициано Вечеллио, tiziano vecellio) (1476/77 или 1480-е гг., Пьеве-ди-Кадоре, близ Венеции – 1576, Венеция), итальянский живописец, один из крупнейших мастеров эпохи Высокого и Позднего Возрождения . Приехал в Венецию в юношеские годы. Учился в мастерской Джованни Беллини, где сблизился с Джорджоне . Около 1508 г. помогал Джорджоне в исполнении росписей Немецкого подворья в Венеции (сохранились фрагменты). Работал главным образом в Венеции, а также в Падуе (1506), Ферраре (1516 и 1523 гг.), Мантуе (1536—37), Урбино (1542—44), Риме (1545—46), Аугсбурге (1548 и 1550—51 гг.) и при дворе испанского короля в Мадриде.

Ранние произведения Тициана («Христос и грешница», «Христос и Магдалина» и т. н. «Цыганская мадонна»; все – нач. 1510-х гг.) обнаруживают близость с творчеством Джорджоне, чьи незаконченные картины, в том числе, возможно, знаменитый «Сельский концерт» (см. илл. на с. 351), он в это время дописывал. С Джорджоне Тициана роднит интерес к пейзажу, поэтичность замысла, лирическая созерцательность, тонкий колорит. К сер. 1510-х гг. Тициан вырабатывает самостоятельную манеру. Живописные образы этого периода отмечены жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветлённостью. Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок («Любовь земная и любовь небесная», ок. 1515—16 гг.; «Флора», ок. 1515 г.; «Динарий кесаря», 1518). Портретам этого времени свойственны спокойная строгость композиции и тонкий психологизм («Мужской портрет», «Юноша с перчаткой», ок. 1520 г.).

Тициан. «Автопортрет». 1560-е гг.

Тициан. «Любовь земная и любовь небесная». Ок. 1515—16 гг. Галерея Боргезе. Рим

Тициан. «Папа Павел Ш с Алессандро и Оттавио Фарнезе». 1545—46 гг. Национальный музей и галерея Каподимонте. Неаполь

Тициан. «Св. Себастьян». 1560-е гг. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

Тициан. «Венера Урбинская». 1538 г. Галерея Уффици. Флоренция

На кон. 1510-х – 1530-е гг. приходится расцвет творчества Тициана, во многом связанный с общественным подъёмом в Венеции. Художник писал монументальные композиции, исполненные пафоса и динамики (алтарный образ «Вознесение Марии», или «Ассунта», для церкви Санта-Мария Глориоза деи Фрари в Венеции, ок. 1516—18 гг.). Его картины излучают мощную жизненную энергию, диагональные композиции пронизаны стремительным движением, колорит построен на контрастах синих и красных пятен («Празднество Венеры», 1518; «Вакх и Ариадна», 1523; «Положение во гроб», 1520-е гг.). Как бы стремясь приблизить изображение к зрителю, художник часто вводил в картины на религиозные и мифологические темы современные ему архитектурные фоны и бытовые детали («Введение Марии во храм», 1534—38; «Мадонна семейства Пезаро», 1526; «Венера Урбинская», 1538).

В кон. 1530-х – 1540-х гг. созданы многие лучшие портреты Тициана. Художник с удивительной, опережающей его время прозорливостью изображал современников, запечатлевая самые различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность в себе, гордость и достоинство («Портрет Карла V в сражении при Мюльберге», 1548; см. илл. на с. 421; «Ипполито Медичи», 1532—33; т. н. «Ла Белла» – «Красавица», ок. 1536 г.; «Пьетро Аретино», 1545) или, напротив, подозрительность, лицемерие, лживость («Папа Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе», 1545—46). Тициан находил для каждого портрета индивидуальное композиционное решение, выбирал характерные для модели позу, выражение лица, движение, жест. Эмоциональное звучание цвета отвечало главным чертам характера человека.

С сер. 16 в. начался поздний период творчества Тициана. Жизнеутверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали в этот период главной темой многих работ художника («Даная», ок. 1554 г.; «Венера и Адонис», 1554; «Венера перед зеркалом», 1550-е гг.). Поздние картины на религиозные темы выражают сокровенные мысли художника о человеке, жизни, трагических коллизиях бытия. Героев этих полотен, исполненных глубокого трагизма, отличают цельность характеров, стоическое мужество («Св. Иероним», ок. 1552 г.; «Положение во гроб», 1559; «Кающаяся Мария Магдалина», «Св. Себастьян»; обе – 1560-е гг.). Золотистая колористическая гамма построена на неуловимых оттенках коричневого, серо-синего, розово-красного, блёкло-зелёного. Картины переливаются множеством полутонов, придающих живописи воздушность. Манера письма художника обретает исключительную свободу. Тициан выработал новую технику живописи: он накладывал краски на холст и кистью, и шпателем ( мастихином ), и пальцами. Прозрачные лессировки в его поздних картинах не скрывают подмалёвка, обнажая местами зернистую фактуру холста.