БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (ВЕ)

В конце 60-х гг. в Лондоне возникают небольшие театры (на 100—200 мест), связанные с авангардистской драматургией: «Пустое пространство», «Театр наверху», «Новая художественная лаборатория» и др.

По вопросам театра издаются журналы «Drama» (с 1919), «Place and Players» (с 1954). Среди ведущих театральных критиков: М. Бирбом, Дж. Эйгет, Э. Дьюкс, К. Тайнен, А. Браун, Э. Бентли, Д. Р. Тейлор и др.

Крупнейшие театральные учебные заведения В.: Королевская академия драматического искусства (с 1904), Центральная школа дикции и драматического искусства («Драма сентр Лондон лимитед»; трёхгодичный курс обучения актёрскому мастерству), «Гилдхоллскул» (отделения музыки и театра), «Веббер — Дугласскул» (отделения вокального и драматического искусства), учебное отделение при Британской драматической лиге (все в Лондоне), Бирмингемская школа дикции и драматического искусства, Театральная школа Бристольского «Олд Вик», театральный факультет при Бристольском университете.

Лит.: История западноевропейского театра. т. 1—4, М., 1956—64; Минц Н., Эдмунд Кин, М., 1957: Современный английский театр, [Сб. сост. Ф. Крымко], М., [1963]: 3ингерман Б., Английские перемены, в его кн.: Жан Вилар и другие, М., 1964: Ступников И., Дэвид Гаррик, Л., 1969; Аникст А., Театр эпохи Шекспира, [М., 1965]; Nicoll A., A history of English drama, 1660—1900, v. 1—6, Camb., 1952—59; Mander R. and Mitchenson J., A picture history of the British theatre, L., 1957; The Oxford companion to the theatre, ed. by Ph. Harthole, 3 ed., L. [a. o.], 1967.

А. А. Аникст.

Цирк.Зачатки циркового искусства в Англии существовали в 16 в. С конца 17 в. приобретают большую популярность наездники, конные акробаты. Первым цирковым предприятием в В. была Школа верховой езды Ф. Астлея (1772, Лондон). Построенный Астлеем амфитеатр у Вестминстерского моста (1780) положил начало стационарному цирку в В. Здесь демонстрировался конный цирк, позже и др. жанры — конно-акробатического упражнения с гимнастикой, эквилибристика и пр. С середины 19 в. видное место стала занимать дрессировка животных. Получил развитие жанр пантомимы со множеством зрелищных, музыкальных, шумовых и др. эффектов.

Среди преемников Астлея были Э. Дюкоро и Дж. Санджер. Дж. Санджер (по арене «Лорд Санджер»), создавший ряд передвижных цирков, стал инициатором и организатором, так называемых, зоологических пантомим, в которых участвовали большие группы различных животных, и рождественских пантомим для детей. С 1913 пантомимы демонстрировались в лондонском зале «Олимпия», после 1-й мировой войны — под руководством цирковых деятелей Бертрама, У. Милса, братьев Смарт. Другие цирковые стационары В.— Ярмутский и Блэкпулский цирки работают, как и «Олимпия», только в зимние месяцы. Цирки не имеют постоянных трупп. В летние месяцы действуют передвижные цирки.

Лит.: Кузнецов Е., Цирк, Л. — М., 1931; Drake Н. D. Т., The English circus and fair ground, L., 1946; Thétard Н., La merveilleuse histoire du cirque, v. 1—3, [P.], 1947; Sanders R. М., The English circus, L., 1952.

А. Я. Шнеер.

XVIII. Кино

В 1889 в В. был продемонстрирован фильм длительностью в несколько секунд. В 1896 У. Пол организовал первый показ английского фильма, положивший начало национальному кинопроизводству. Пионер английского кино Пол, а также режиссёры так называемой брайтонской школы Э. Коллинз, Дж. Уильямсон, Дж. А. Смит выпускали экранизации, бытовые и эксцентрические комедии, трюковые и уголовные фильмы, применяли новые выразительные средства кино (монтаж, крупный план, двойная экспозиция и др.). Большой популярностью пользовались хроника, документальные фильмы. С 1906 из-за конкуренции с киномонополиями США и Франции в английской кинематографии начался кризис (в 1909 фильмы отечественного производства составляли лишь 15% экранного времени). В 20-е гг. 95% проката занимали голливудские фильмы. В 1927 в результате борьбы английской общественности парламент принял закон, направленный на поддержку национальной кинематографии. Производство фильмов возросло (26 фильмов в 1926, 129 — в 1929), но выпускались главным образом экранизации популярных пьес, музыкальных спектаклей. В 1929 поставлен первый звуковой фильм «Шантаж» (режиссер А. Хичкок, по пьесе Ч. Бентона).

В 30-е гг. реорганизации английского кинопроизводства, повышению художественного и технического уровня фильмов способствовала деятельность режиссера А. Корды, основавшего в 1932 фирму «Лондон филмс». Здесь работали многие иностранные кинодеятели (Р. Клер, Ж. Фейдер, К. Фейдт, Р. Мате, Ж. Периналь), талантливые английские актёры (Ч. Лотон, Р. Донат, В. Ли, Л. Хоуард, Л. Оливье). Лучшие ленты «Лондон филмс»: комедия «Призрак едет на Запад» (1935, режиссер Клер), историко-биографический фильм «Рембрандт» (1936, режиссер Корда), экранизация романа Г. Уэллса «Облик грядущего» (1936, режиссер У. К. Мензис). Популярностью пользовались детективные фильмы А. Хичкока («Человек, который слишком много знал», 1933, «39 шагов», 1935, «Леди исчезает», 1938). В 30-е гг. сформировалось творчество английских режиссёров А. Асквита («Скажите Англии», 1931, «Пигмалион», 1938, по Б. Шоу) и К. Рида («Праздник банковских служащих», 1937, «Звёзды смотрят вниз», 1939, по А. Кронину). Важную роль в становлении национального киноискусства сыграли режиссёры-документалисты, работавшие под руководством Дж. Грирсона. Их фильмы, разнообразные по жанрам и тематике («Рыбачьи суда», 1929, режиссер Грирсон, «Человек из Арана», 1934, режиссер Р. Флаэрти, «Ночная почта», 1935, режиссер. Х. Уотт и Б. Райт), реалистически изображали жизнь В., они отличались поисками новых выразительных средств. В годы 2-й мировой войны в английском кино усилились прогрессивные тенденции. Под влиянием школы документального кино ставились фильмы, сочетающие достоверность и публицистичность документального киноочерка с элементами игрового кино. Художественно-документальные фильмы «В котором мы служим» (1942), «Сан Деметрио — Лондон» (1943) определили известность режиссеров Н. Коуарда, Д. Лина, Ч. Френда. После войны производство фильмов вновь сокращается. Несмотря на успех лучших фильмов Д. Лина («Короткая встреча», 1945, «Большие ожидания», 1946, «Оливер Твист», 1947, по Ч. Диккенсу), К. Рида («Выбывший из игры», 1947, «Павший идол», 1948, «Третий человек», 1949) и Л. Оливье («Генрих V», 1944, «Гамлет», 1948 — экранизация трагедий У. Шекспира), английская кинематография вновь переживает кризис. В 50-е гг. реалистические традиции английского кино возрождаются в кинокомедиях режиссера Г. Корнелиуса («Женевьева», 1952), А. Маккендрика («Человек в белом костюме», 1952), братья Боултинг («Карлтон Браун — дипломат», 1959) и в деятельности режиссёров-документалистов группы «Свободное кино» («О, страна мечты», 1954, «Мамочка не позволяет», 1956, «Марш на Олдермастон», 1958). В конце 50-х гг. появляются фильмы, выражающие разочарование в буржуазном образе жизни («Путь в высшее общество», 1958, режиссёр Дж. Клейтон, по Дж. Брейну). Кинорежиссёры, связанные с литературным течением «рассерженных молодых людей», показали анархический бунт молодёжи против сословных ограничений, идеалов мещанского благополучия и обывательского конформизма («Оглянись во гневе», 1958, режиссер Т. Ричардсон, по пьесе Дж. Осборна, «В субботу вечером, в воскресенье утром», 1960, режиссер К. Рейс, по роману А. Силлитоу, «Эта спортивная жизнь», 1963, режиссер Л. Андерсон, по роману Д. Стори). С середины 60-х гг. английская кинематография всё больше утрачивает свою независимость из-за экономической экспансии Голливуда (в 1969 выпущено 84 художественных фильма, 70 из них — на средства США). В фильмах режиссера П. Брука («Повелитель мух», 1963, «Марат-Сад», 1967) и Дж. Лози («Слуга», 1963, «Несчастный случай», 1967) проповедуются абсурдность действительности, неизбежность деградации личности. Некоторые фильмы Р. Лестера («Как я выиграл войну», 1968) проникнуты отрицанием буржуазной морали и мировосприятия. Значительным социальным проблемам посвящены фильмы П. Уоткинса («Игра в войну», «Привилегия», оба в 1967), Л. Андерсона («Если...», 1968), К. Лоача («Кети, приди домой», 1967, «Бедная корова», 1968). Среди актёров английского кино — Л. Оливье, М. Редгрев, А. Гиннесс, Д. Богард, Р. Харрис, А. Финни, П. Финч, В. Редгрев, Р. Ташингем.