БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (ГР)

В изобразительном искусстве возросший интерес к человеческому характеру стимулирует развитие скульптурного портрета ( Деметрий из Алопеки, конец 5—1-я пол. 4 вв.).

Противоречия действительности остро преломились в творчестве Скопаса , запечатлевшего в своих мифологических композициях драматизм борьбы, силу духовных и физических порывов человека (фриз мавзолея в Галикарнасе, фронтоны храма Афины Алей в Тегее, статуя менады). В статуях Праксителя («Гермес с младенцем Дионисом», «Афродита Книдская» и др.) преобладают мечтательная задумчивость, элегия, покой и созерцательность. В работах Лисиппа , придворного скульптора Александра Македонского, проявляется острое ощущение изменчивой, драматически-сложной жизни мира, в героическую тематику вплетаются ноты возбуждения, тревоги (статуи апоксиомена, Гермеса, Геракла). На произведениях Леохара , стремившегося следовать возвышенным образам классики 5 в., лежит печать академической холодности.

Эллинистический период (конец 4—1 вв. до н. э.) характеризуется принципиальным расширением зоны распространения греческой культуры, её активным взаимодействием с культурой народов, входивших в состав монархии Александра Македонского, а затем государств его преемников (см. Эллинистическая культура ). Афины перестают быть главным центром художественной жизни. Законодателями вкусов становятся крупные малоазийские города. В этот период невиданного размаха достигает строительство, вырастают многочисленные новые города с регулярной планировкой (Александрия, Антиохия на Оронте, Селевкия на Тигре и др.), воздвигаются огромные сооружения (Фаросский маяк в Александрии), создаются величественные архитектурные ансамбли (акрополь в Пергаме). Дифференцируется тип жилища — от скромного дома до дворца; в домах с традиционным планом внутренний двор превращается в обрамленный колоннадой перистиль . Образы эллинистической скульптуры (стремительная Нике Самофракийская, гибнущие в борьбе гиганты фриза Пергамского алтаря, напрягающий последние силы Лаокоон) пронизаны тревогой, окрашены трагической мироощущением эпохи. Для искусства эллинизма характерно многообразие региональных школ, направлений, художественно-образных задач. Расцветает скульптурный портрет. На смену классическому идеалу гармоничного человека-гражданина приходят возвеличивание владык (статуи диадохов), не имеющая предела монументализация образа божества (статуя Гелиоса — т. н. Колосс Родосский), интерес к людям, стоящим на разных (в т. ч. и на низших) ступенях социальной лестницы, к характерным чертам человеческого возраста, к самобытности этнического облика варваров. После завоевания Г. Римом искусство эллинов входит в русло развития культуры завоевателей, обогащая последнюю своими многовековыми традициями, но всё больше утрачивая самостоятельный характер. К опыту древнегреческого искусства широко обращалась художественная культура последующих эпох. Проникнутое в лучших своих проявлениях гуманистическим духом, отмеченное цельностью восприятия и высокой гармоничностью эстетического претворения мира, искусство Г., по словам Маркса, продолжает «...доставлять нам художественное наслаждение и в известном отношении служить нормой и недосягаемым образцом» (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 12, с. 737).

Музыка. Музыка занимала важное место в общественной жизни греков. Обучение музыке составляло неотъемлемую часть воспитания юношества, а пение и игра на музыкальных инструментах входили в программу гимнастических и художественных состязаний. В Древней Г. существовали специальные объединения (коллегии) певцов, музыкантов и танцоров. Музыкальная практика древних греков имела преимущественно синкретический характер (единство стиха, его интонирования, т. е. пения, инструментального сопровождения, танца, пластики). Музыка была одноголосной, хор пел в унисон. До нашего времени дошло несколько фрагментов нотных записей греческой музыки: музыка к стасиму драмы «Орест» Еврипида (ст. 338—344), два гимна Аполлону (138 и 128 до н. э.), погребальная и лирическая песни, 12 строк пеана, строки музыки на самоубийство Аянта и др. Однако судить о сущности, принципах древнегреческой музыки можно преимущественно по литературным данным, теоретическим трактатам и произведениям изобразительного искусства. Основой звукоряда древнегреческой музыки являлись тетрахорды . Лад образовывался из 2 тетрахордов (см. Древнегреческие лады ).

К 3—2-му тыс. до н. э. относятся изображения древнейших струнных инструментов (лиры и др.), сцен игры на лире и авлосе с о. Крит, а также с Кикладских островов статуэтки арфистов и флейтистов. В поэмах Гомера упоминается об использовании музыки при трудовых процессах, религиозных церемониях и народных празднествах. Профессиональными исполнителями древнегреческих эпических песен о богах и героях были певцы-аэды, состоявшие на службе у общин или у царей, сопровождавшие свои импровизации игрой на инструменте, и рапсоды.

К наиболее ранним формам древнегреческой музыки принадлежат песня-лин (исполнявшаяся на уборке винограда и сопровождавшаяся игрой на форминге — струнном инструменте), свадебные песни, пеан (гимн радости в честь Аполлона) и тренос (погребальная песнь). В похоронных процессиях знатных лиц участвовали аэды и плакальщицы. Изображения подобных процессий сохранились на аттических вазах 8—7 вв. до н. э.

Древнейшая эпоха музыкального развития связывалась в греческих преданиях с именами мифических авлетов Олимпа (см. Авлос ) и Марсия. Фригийское происхождение этих музыкантов указывает на малоазийское и прежде всего хеттское влияние на греческую культуру. Олимп считался установителем древнейших правил (номов) игры на авлосе и законов гармонии , понимаемой как согласованность, благозвучие, совершенство. Его учеником предание называет Талета из Гортины (о. Крит). Он перенёс с Крита в Спарту обычай музыкального сопровождения (на флейте) пеана Аполлону, ввёл хоровое исполнение (вероятно, в духе омузыкаленной декламации). Гомеровская традиция (в «Илиаде») также подтверждает, что хоровое пение зародилось на о. Крит.

В 7 в. на греческую музыкальную культуру большое влияние продолжала оказывать музыка Малой Азии. Этот период связывается с именем Терпандра с о. Лесбос, который, по преданию, около 676 одержал победу на музыкальных состязании в Спарте. Ему приписываются введение китары — семиструнной лиры, сопровождавшей пение гомеровских поэм, а также установление китародических номов (правил). В 586 на Пифийских играх в Дельфах победил аргосский авлет Сакад. Им было исполнено произведение, изображавшее убийство Аполлоном дракона, состоявшее из 5 частей и представлявшее собой, быть может, древнейший образец программной музыки. Рост городов, в которых происходили большие культовые и гражданские празднества, привел к развитию хорового исполнения совместно с духовыми инструментами. Наряду с авлосом в употребление вошла металлическая труба. Музыка, и прежде всего хоровое исполнение, приобрела политическое значение. Популярна стала военная тематика. Одновременно происходил подъём в области лирической музыки (вся поэтическая лирика греков пелась: хоровой унисон и сольное исполнение под аккомпанемент авлоса или китары), начало расцвета которой связывается с именем поэта Архилоха , основавшего около 650 музыкальную школу. Архилох ввел в поэтическую практику ямбический и трохеический триметры, которые воспроизводились вокальным исполнением вместе с инструментальной музыкой.