БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (ДА)

В. В. Ошис.

XVI. Балет

Археологические находки и географические названия (Дансехойе — танцевальные холмы, около Копенгагена) свидетельствуют о существовании танца ещё в бронзовом веке. На о. Фанё бытует танец, восходящий ко времени викингов. О ритуалах и народных танцах рассказывает средневековая фресковая живопись церквей (например, в Ерелеве). Балет в современном понимании возник в виде небольших танцевальных сцен в школьном театре (самый древний — «Морианский танец глупцов», 1500). Придворный балет появился в 1630-е гг. и существовал на протяжении полувека. В конце 1600-х гг. в Д. приезжали первые профессиональные балетные труппы из-за рубежа. При создании первого национального драматического театра «Датская сцена» (1722) участники одной из таких гастрольных трупп были приглашены для участия в постановке комедий-балетов Мольера и пьес Л. Хольберга. В 1748 при театре была образована балетная труппа (с 1770 носит название — Королевский балет), а в 1754 — школа танцев (продолжает существовать). Так сложилась одна из особенностей датского балета — его связь с драматическим театром (до середины 19 в.). В 18 в. в Д. работали иностранные балетмейстеры, в частности итальянец В. Галеотти, в 19 в. француз А. Бурнонвиль. Расцвет датского балета связан с деятельностью А. Бурнонвиля, который обращался к историческим темам, использовал скандинавскую мифологию, создал спектакли, где показывались народные обычаи и обряды («Свадебный поезд в Хардангере» Х. С. Паулли, 1853; «Народное предание» Н. В. Гаде и И. П. Э. Хартмана, 1854). В его хореографических драмах, обогащенных национальными танцами, проявились характерные особенности датского романтизма, опирающегося на фольклор. В середине 19 в. определились национальные особенности балета, сформировалась датская хореографическая школа, которая (особенно в сфере мужского танца) продолжает пользоваться всемирной известностью и в 20 в. Среди солисток в 19 в. прославились: Л. Гран, А. Нильсен, Л. Стильман, К. Прайс. Деятели датской хореографии оберегали сложившиеся традиции от начавшейся на рубеже 19—20 вв. деградации западно-европейского балетного искусства. Благодаря творчеству артистов Х. Века, В. Борксениус балет Д. и в 20 в. сохранил традиционную школу и репертуар. В 1931—51 труппу Королевский балет возглавлял Х. Ланнер, ставивший спектакли, в которых национальные традиции сочетались с более современными балетными формами («Карртсилуни» К. Рисагера, 1942, и др.). В 60 — начале 70-х гг. в репертуар труппы всё чаще включаются работы иностранных балетмейстеров. Датские артисты нередко работают за пределами страны, многие из них выступают и как балетмейстеры: Н. Б. Ларсен, К. Ралов, Э. Брун и Ф. Флиндт, возглавляющий балетную труппу. Наиболее популярные артисты 30—40-х гг. — М. Ланнер, Н. Б. Ларсен, Х. Брено; 40—50-х гг. — М. Вангсо, М. Шанне, Ф. Шауфус; 50 — начала 70-х гг. — К. Симоне, Х. Кронстам, А. Леркесен, Н. Келет, П. Мартине, Ф. Бьёрнсон и др. С 1950 ежегодно проводятся фестивали танца.

Лит.: Классики хореографии, Л. — М., 1937 (см. ст., посв. Бурнонвилю и отрывки из его воспоминаний); Kragh-Jacobsen S., The Royal Danish ballet, Toronto, 1957.

Е. Я. Суриц.

XVII. Драматический театр

В средние века театральное искусство было представлено школьным театром — спектаклями, ставившимися учениками датских школ, а также жанрами, характерными для западно-европейского театра этого времени: моралите, мистерия и др. Становление профессионального театра происходит в 20-е гг. 18 в., в период раннего Просвещения. В 1722 в Копенгагене был основан первый национальный театр «Датская сцена». Большое значение для его деятельности имела драматургия Л. Хольберга, на которой воспитывались многие поколения актёров. В 1770 этот театр стал называться Королевским (см. Датский Королевский театр ) . В 18 в. в репертуар входили комедии Хольберга, а также драмы И. Эвальда на исторические и мифологические сюжеты, пьесы Вольтера, Мольера, П. О. Бомарше, Р. Шеридана, Г. Э. Лессинга. Основы национального актёрского искусства закладывают Г. Лоннеман, М. У. Хортулан, Н. Клементин, К. Вальтер, К. А. Гьельструп, П. И. Фрюдендаль, М. Росинг и др. В начале 19 в. на сцене преобладала иностранная драматургия, но уже в 20-е гг. начался новый период в развитии датского театра, связанный с утверждением национальной романтической драмы — произведений А. Эленшлегера, Х. Херца, Х. К. Андерсена. Большую популярность завоевали бытовые комедии И. К. Хострупа и водевили И. Л. Хейберга. Выдающиеся актёры этого времени — И. Л. Хейберг, Н. П. Нильсен, И. К. Рюге, А. Нильсен, К. Росенкилле, И. Л. Фистер.

Последняя четверть 19 в. ознаменована многочисленными постановками остро критических, гуманистических драм Г. Ибсена, в которых раскрылось реалистическое мастерство актёров Э. Поульсена, Б. Хеннингс и др. В Копенгагене наряду с Королевским театром успешно работало несколько частных театров («Казино», 1848—1937, Народный театр, основан в 1857, «Дагмартеатр», 1883—1937).

В течение 1-й четверти 20 в. театр находился в состоянии кризиса, в репертуар включались преимущественно натуралистические и декадентские пьесы. Однако уже в конце 20-х гг. начался новый подъём, приведший в 30-е гг. к расцвету театрального искусства и драматургии. Большая роль в этом процессе принадлежала «Рабочему театру», «Социальному театру», «Театру Бетти Нансен», где шли пьесы молодых датских и иностранных авторов, велись поиски новых средств сценической выразительности. Обновление датского театра было связано прежде всего с постановкой социально-критические и антифашистские произведения К. Мунка, К. Абелля, К. Э. Сои. Ведущие театральные деятели этого периода — режиссёры и актёры Х. Габриельсен, С. Бесеков, П. Кнутсон, Б. Нансен, П. Рёймерт, Б. Ипсен, К. Понтоппидан, А. Ларсен, Й. Поульсен.

В годы немецко-фашистской оккупации (1940—1945) в театрах ставилась преимущественно национальная классика. После освобождения от оккупации в репертуаре появились новые пьесы К. Абелля, К. Мунка, К. Э. Сои, Л. Фишера, Х. К. Браннера, рисовавшие события военных лет, героизм участников Движения Сопротивления, осуждавшие коллаборационизм. В 50-е гг. театр переживал кризис, несколько трупп распалось. В 50—60-е гг. ставились главным образом пьесы современных западноевропейских и американских драматургов. К произведениям национальной и мировой классики обращается преимущественно Королевский театр, развивающий реалистические традиции. Большой популярностью пользуются пьесы Э. Кнудсена и Э. Брун-Ольсена, подвергающие критике современное буржуазное общество. Среди актёров выделяются М. Вит, Х. Бентсон, Э. Роде, Б. Квистгор, П. Рейхардт, Б. Кьер, И. Брамс, Х. Виркнер, Л. Рингхейм, Х. Моритсен, Э. Мерк, А. Вийом, Б. Федерспиль, Г. Нёрбю, Ф. Хельмут, П. Кьерульф-Шмидт, О. Уссинг, А. Андерсен. В спектаклях небольших эстрадных театров высокое комедийное мастерство демонстрируют К. Петерсен, Л. Броберг, Д. Пассер.