БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (КИ)

В текстах 11—6 вв. до н. э. слово «юэ» (музыка) выражало широкое понятие, включавшее поэзию, танцы, изобразительное искусство. Таким образом, музыка с древности была связана с различными сторонами жизни и деятельности человека.

Представленные в книге «Шицзин» («Книга песен») 3000 народных песен, ритуальных гимнов (11—6 вв. до н. э.) — выдающийся памятник народного песенного искусства; считается, что эта книга положила начало развитию собственно истории китайской музыки. В 6 в. до н. э. песня стала обособляться от пляски, превращаясь в самостоятельный вид искусства. В понимании древних китайских философов, музыка призвана была играть практическую роль. Конфуций утверждал, что прекрасная музыка способствует истинному государственному устройству, поэтому она обладает строго определенной структурой. С древности в К. существовала музыкальная система люй (строй, мера), изобретение которой приписывается мифическому правителю Хуан-ди. В основе люй — 12-ступенный звукоряд, который образован 12 бамбуковыми трубками различной величины, расположенными в таком соотношении, что возникала цепь восходящих квартовых ходов. Люй содержала в себе возможности строгой темперации (равномерная темперация осуществлена в 16 в. н. э.). В 7 в. до н. э., в соответствии с развитием интонационной природы китайского языка, в музыке К. было выделено 5 важнейших звуков, образующих пентатонный звукоряд (см. Пентатоника ) , происхождение которого объяснялось подражанием природе. Традиционный китайский оркестр включает около 100 инструментов. Наибольшая (около 30 видов) — струнная группа: щипковые — сэ, цинь, пипа, смычковые — ху (эрху, сыху, баньху); духовые инструменты: флейты — сяо (продольная), пай-сяо (многоствольная, вид флейты пана), шэн (язычковый; даёт аккордовое звучание); ударные — барабаны, колокола.

Народной песне К. свойственно одноголосие, гетерофония, повторяющиеся ритмы; манера исполнения отличается фальцетной, горловой окраской звука.

С 5 в. до н. э., с развитием конфуцианства, музыка в К. приобретает особенно важное общественное значение. Основные категории доктрины Конфуция — «жэнь» (гуманность) и «ли» (ритуал, система морально-этических принципов) — выступают в неразрывном единстве с музыкой. В период Хань (206 до н. э.—220 н. э.) общий культурный подъём сказывается и на усиленном развитии музыкального искусства, когда собиранием и изучением музыкального фольклора занималась созданная несколько ранее Юэфу (специальная музыкальная палата). В ведении последней находились исполнители на музыкальных инструментах, певцы, танцоры, с ней были связаны крупнейшие музыканты К.

В 3—6 вв. на характер музыки оказало влияние распространившееся в К. даосско-буддийское мировоззрение. В сочинении о цитре Цзи Кана (3 в.) понимание музыки как наивысшего выражения «дао» — сути бытия — противопоставлено доктрине Конфуция; музыка стала индивидуальной, мистической сферой, а не только общественной категорией. В 5—10 вв. в К. вместе с буддизмом пришло влияние музыкальных культур др. народов, что сказалось на расширении состава оркестра за счёт новых инструментов и на ладовой структуре музыки. Первое профессиональное произведение, дошедшее до нас в нотной записи,— пьеса для циня «Юланьпу» («Одинокая орхидея»), приписываемая Цю Мину (6 в.).

В связи с общим подъёмом культуры в период Тан (7—10 вв.) поднялся уровень музыкального образования (в 714 открылось 5 специальных музыкальных учебных заведений), были созданы первые придворные актёрские профессиональные группы, в том числе «Грушевый сад» («Лиюань»), ставшая исполнительской школой, которая объединила многих музыкантов. Крупнейшее музыкально-теоретическое сочинение — трактат «Записки о музыке» Дуань Ань-цзе — относится к 10 в.

В период Сун (10—13 вв.) возрождается в измененном виде конфуцианская теория музыки, по которой главное — непосредственная этическая действенность музыки, второстепенное — её эстетические принципы: музыкальная философия, теория. 13 в. отмечен широким развитием демократических музыкальных жанров, в том числе народного песенного искусства, тесно связанного с театром этого времени: 4-актная драма цзацзюй основанная на народных песнях Северного К. (Гуань Хань-цин написал свыше 60 пьес, используя северокитайский музыкальный фольклор); многочастная драма чуаньци строилась на народной музыке Южного К. В 15—16 вв. достигло высокого развития музыкально-театральное искусство, связанное с творчеством актёра и композитора Вэй Лян-фу.

Заключительный этап в развитии классической музыки К. относится к периоду династии Мин (14—17 вв.), когда Чжу Цзай-юй (в 16 в.) развил принцип равномерно-темперированного 12-ступенного звукоряда, завершив достижения системы люй.

С 17 в. до новейшего времени китайская музыка остаётся традиционной. Однако наблюдается тенденция к её демократизации. Для 18—19 вв. характерны европейские влияния, усилившиеся на рубеже 19— 20 вв.

После движения «4 мая» (1919) представители революционно настроенной молодёжи получают музыкальное образование в Европе, стремятся внести в музыку К. достижения музыкального искусства др. стран (среди них — Си Син-хай ) . В 1932 композиторы Не Эр (автор песни «Марш добровольцев», ставшей государственным гимном КНР) и Люй Цзи организовали революционную группу музыкантов, создавших в период национально-освободительного движения против японских захватчиков популярные патриотические массовые песни.

В первые годы после образования КНР (1949) развитию музыки в К. способствовали организационные мероприятия правительства. В 1949 создана Всекитайская ассоциация литературы и искусства; в 1953 при ней был организован Союз китайских композиторов.

С конца 1950-х гг. наметился переход к созданию упрощенных, вульгаризаторских произведений. В 1-й половине 1960-х гг. и особенно в ходе «культурной революции» (2-я половина 1960-х гг.) музыка была призвана в основном иллюстрировать политические лозунги китайского руководства.

В ходе «культурной революции» прекратилось исполнение зарубежной и китайской музыки, написанной до 1966. Были разрешены к постановке лишь несколько «образцовых» пьес пекинской музыкальной драмы и балетов («образцовые», т. е. признаваемые «подлинно революционными»; «отвечающими идеям Мао Цзэ-дуна»; служащие образцом для творчества и для подражания в жизни). На основе «образцовой» пьесы «Шацзябан» создана одноименная оркестровая музыка (термин «симфония» как европейский не употребляется) для симфонического оркестра с участием китайских национальных инструментов. В концертные программы включаются арии из пекинской музыкальной драмы «Красный фонарь» в сопровождении фортепиано. Если во 2-й половине 1960-х гг. фортепьянная музыка была запрещена и рояли и пианино уничтожались, то в 1970-е гг. фортепиано вновь было допущено на концертную эстраду. Использование фортепьянной музыки разрешалось в соответствии с тезисом Мао Цзэ-дуна: «Поставить иностранное на службу китайскому». В 1970 создан фортепьянный концерт «Хуанхэ» — коллективная переработка кантаты того же названия композитора Си Син-хая. Это произведение стало исполняться только оркестром, так как текст был запрещен как не отвечающий «идеям Мао Цзэ-дуна», в нем сделаны купюры с целью уничтожения влияния русской и советской музыки, ощутимого в некоторых частях кантаты и характерного для творчества Си Син-хая в целом. Исполняются 10 песен на новые тексты, написанные в духе культа личности Мао Цзэ-дуна. В период «культурной революции» исполнение народной музыки самодеятельными и профессиональными коллективами было запрещено, певцов и инструменталистов стали привлекать к физической работе. В 1970-е гг. музыкантам было разрешено включать в репертуар официально допущенные произведения народного искусства. В 1972 издан сборник «Песни с поля боя», состоящий из песен периода «культурной революции »; эти песни исполняются повсеместно.