БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (КО)

При династии Ли (1392—1910) возникают великолепные дворцовые ансамбли (Кёнбоккун в Хансоне, 1394, разрушен в 16 в., восстановлен в 19 в., вновь разрушен в 1950—53), состоящие из небольших построек, объединённых дворами и украшенных резьбой по дереву и камню; использовались живописный рельеф местности, полихромия. Чертами пышности и роскоши отмечены и культовые сооружения: монастырь Тхондоса (16 в., уезд Янсан, провинция Кёнсан-Намдо), пагода монастыря Вонгакса в Хансоне (1467). Народное жилище К. — низкий одноэтажный дом (из камня, глины, дерева) с террасой и своеобразной отопительной системой под полом («ондоль»).

В развитии изобразительного искусства значительную роль играло основанное при дворе в конце 14 в. учреждение Тохвасо, выполнявшее роль академии живописи. В 15—17 вв. выдвинулись крупнейшие пейзажисты Ан Гён, Кан Хи Ан, Ким Сик, Чон Сон, жанрист Юн Ду Со, мастер жанра «цветы-птицы» Ли Ам. В 18 в. работали жанристы, пейзажисты и портретисты — представители демократического направления — Ким Хон До, Ким Дык Син, Син Юн Бок, а также анималисты Сим Са Джон, Пён Сан Бёк. Значительные мастера 19 в., работавшие в традиционном жанре «цветы-птицы»,— Чан Сын Оп, Нам Ге У. В конце 19 в. появилась масляная живопись. В 15—19 вв. продолжало совершенствоваться производство фарфора, керамики (с росписью кобальтом).

В период японского колониального господства (1910—45) сооружались здания под влиянием стилей европейской архитектуры того времени, а также японского зодчества. В это время работали скульптор Ким Бок Чин (один из первых руководителей Корейской федерации пролетарского искусства, 1925—35) и др. прогрессивные художники, правдиво отражавшие в своих произведениях борьбу корейского народа за независимость.

Лит.: Ким Джен Хи, Архитектура корейского народа, в сборнике: Советская архитектура, № 2, М., 1952; Глухарёва О. Н., Искусство Кореи, в кн.: Всеобщая история искусств, т. 2, кн. 2, М., 1961; её же, Архитектура Кореи, в кн.: Всеобщая история архитектуры, т. 9, Л.— М., 1971; Корейское классическое искусство. Сб. ст., М., 1972; Ким Ён Юн, Хангук сохва инмён саджон (Биографический словарь корейских каллиграфов и художников), Сеул, 1959; Forman W., Barinka J., Alte koreanische Kunst, [Praha,1962]; Me Cune E., The arts of Korea. An illustrated history, Tokyo, 1962; Kim Che-won, Kim Won -yong , The arts of Korea. Ceramics. Sculpture. Gold, bronze and lacquer, L., 1966.

О. Н. Глухарёва.

Музыка

Ладовое строение корейской музыки основано на пентатонике с элементами диатоники и хроматизма, она близка др. странам Дальнего Востока. Становление традиционных музыкальных форм относится к 3—9 вв. н. э. К концу этого периода при дворе имелись хоровые и инструментальные ансамбли, давались представления с музыкой и пением. Значительной была деятельность создателя многих инструментов (в т. ч. комунго — 6-струнный щипковый инструмент типа лютни) Ван Санака (6 в.), певца и автора более 200 композиций Урыка (конец 6 в.), сконструировавшего каягым. Этот инструмент получил в К. наибольшее распространение. В числе учеников и продолжателей Урыка — Кего, Мандок, Нимун (все в 6 в.), Ок По Го (8 в.) и др. В 14—16 вв. в столице выступали большие оркестры и хоры, работали многие крупные музыканты, известные за пределами К. Много сделал для развития корейской музыки Пак Ён (15 в.), который основал первое музыкальное учебное заведение, классифицировал древние инструменты и был известным исполнителем придворной и народной музыки. В 1432 была введена новая каноническая придворная музыка и создана своеобразная система нотной записи, благодаря которой сохранились старинные мелодии. В 1493 Сон Хён и др. составили корейскую музыкальную энциклопедию «Акхак квебом» («Основы музыкознания»).

Со 2-й половины 16 в. начался период упадка, вызванный войнами и нашествиями извне. Развились главным образом жанры народных песен. Возрождение музыки в 17—18 вв. связано с песенным сказом пхансори, выдающимися исполнителями которого были Ха Хан Дам, Чхве Сон Даль, Квон Сам Дык. К середине 19 в. была разработана система голосоведения (по мелодиям пхансори). Во 2-й половине 19 в. из пхансори возник жанр народной музыкальной драмы чхангык, впоследствии развившийся в национальную оперу. Его создателем был Син Джэ Хё, положивший на музыку классической народной драмы и собственные пьесы. Среди музыкантов этого периода получили известность дирижёр Мун Джа Док, исполнитель на каягыме Ким Джан Джо. В начале 20 в. в К. стала постепенно проникать европейская музыка. Однако начавшееся в 1910 японское колониальное господство резко затормозило развитие музыкальной культуры до 1945.

Лит.: Keh Ch. S., Die koreanische Musik, Strassburg, 1935; Boots, J. L., Korean musical instruments and an introduction to Korean music, «Transactions of Korea Branch of the Royal Asiatic Society», 1940, t.30.

М. М. Яковлев.

Театр

Элементы драматического действия присутствовали в древних обрядах и играх, связанных с ритуальными празднествами. В их основе — аллегорическое воспроизведение явлений природы, трудовых процессов. В период трёх государств формировалось искусство танца в маске — тхальчхум. В 14—15 вв. возник народный театр масок — камёнгык и театр кукол — инхёнгык. В средние века становлению народного театра способствовала деятельность квандэ ( гистрионов ) , с которыми связано развитие жанра пхансори. Становление профессионального корейского театра происходило в 19 в. и связано с именем Син Джэ Хё. В 1911 основан театр «Хёксиндан» («Труппа реформ»). В 1921 корейские студенты, обучавшиеся в Японии, создали труппу «Союз драматического искусства». В 1930 были созданы в Пхеньяне пролетарский театр «Мачхи» («Молот») и в Тэгу — «Уличный театр», в 1931 в Кэсоне — «Массовый театр», в 1932 в Масане — Общество драматического искусства, в 1932 в Пхеньяне — «Театр будущего» и др.

В период японского колониального господства деятельность национальных театров была ограничена и строго контролировалась японской цензурой.

В. П. Пак.

Кино

Первый фильм был снят в 1921. Во 2-й половине 20-х гг. поставлены кинокартины, отразившие тяжёлую жизнь народа («Бродяга», 1927, «Сумеречная улица», «Мрачный путь», обе в 1928, и др.). Большое значение для дальнейшего развития национального прогрессивного киноискусства имело творчество режиссёра, сценариста и актёра На Ун Гю, который в фильмах «Ариран» (1926), «В поисках любви» (1928), «Паром без хозяина» (1932) и др. выразил протест против колониального гнёта, социальной несправедливости. В середине 30 — начале 40-х гг. в обстановке подавления национальной культуры корейская кинематография, находясь под японским контролем, не развивалась, на экранах демонстрировались главным образом немецкие, итальянские и японские кинокартины.

III. Корейская Народно-Демократическая Республика, КНДР (кор. —Чосон Минджуджуый Инмин Конхвагук)