БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (РО)

С образованием во 2-й половине 15 в. централизованного Русского государства в Москве сосредоточиваются крупные творческие силы, сумевшие придать русской художественной культуре новый масштаб. Русское искусство не знало эпохи Возрождения. Но многие его черты (проявление светского начала в зодчестве, тяготение к человеческой одухотворённости в живописи, способность ассимилировать опыт итальянских ренессансных мастеров) позволяют расценить его как своего рода параллельное движение в рамках средневековой культуры.

В последней четверти 15 — начале 16 вв. Московский Кремль был расширен до нынешних пределов, возведено кольцо его кирпичных стен с 18 башнями, навесными бойницами и зубцами в виде ласточкина хвоста, сложился ансамбль кремлёвских соборов. На протяжении 16 в. разрастающийся посад был обнесён 3 линиями укреплений (каменные стены Китай-города и Белого города, валы и деревянные стены Земляного города ) и приобрёл отчётливую радиально-кольцевую планировку.

В 16 в. в зодчестве Москвы создаётся своеобразный тип каменного храма — башня, крытая шатром (церкви Вознесения в Коломенском и Иоанна Предтечи в Дьяковском, Василия Блаженного храм ) . Одновременно строятся и 4-столпные 5-главые храмы (собор Новодевичьего монастыря и др.). Каменное строительство широко велось и в др. центрах Русского государства. Сооружены кремли Нижнего Новгорода, Тулы, Коломны, Зарайска, Смоленска, Серпухова. На С. продвигается строительство монастырей ( Кирилло-Белозерский монастырь, Соловецкий монастырь ) , церковных и жилых каменных зданий (Дворцовая палата в Угличе ) . В целом же в светской архитектуре преобладало дерево. Деревянными были и многочисленные церковные постройки в сёлах.

Рубеж 14—15 вв. ознаменован в Москве подъёмом живописи. Здесь в это время работали Феофан Грек, Прохор с Городца, Даниил Чёрный, Андрей Рублёв. Доверием и любовью к человеку проникнуты фрески Рублёва в Успенском соборе во Владимире, совершенство рисунка и благозвучие чистых тонов цвета в знаменитой рублевской иконе «Троица» воплощают её высокое человеческое содержание. В 15 в. известный подъём переживает искусство скульптуры (рельефные иконы из раскрашенного дерева, работы В. Д. Ермолина в камне).

В конце 15 — начале 16 вв. стиль живописи определяло творчество Дионисия и его школы, сочетающее праздничную торжественность с тонкостью и изяществом рисунка и колорита (иконы с многочисленными сценами житий святых, росписи Ферапонтова монастыря ) . В течение 16 в. гармоническая стройность и духовное величие живописи вытесняются стремлением к аллегорическому иносказанию и к назиданию, попытками связать иконопись с реальной историей (написанная по случаю взятия Казани икона «Церковь воинствующая»). В книжной миниатюре появились светские мотивы ( Лицевой летописный свод, 1540—60-е гг.). Книгопечатание положило начало русской гравюре (ксилографии для «Апостола», 1564, см. илл. ). На рубеже 16—17 вв. в иконописи, где сохранялись и старые традиции («годуновская» манера), сложилась строгановская школа с её миниатюрным письмом.

В русском искусстве 17 в. усиливаются светские тенденции; в него проникают требования и вкусы купечества и населения посада, фольклорное и декоративное начала. С расширением территории Русского государства строятся новые города и крепости на Ю. и в Сибири ( Якутск ) , разрастаются торговые и ремесленные города на С. и в Поволжье, в которых были сооружены новые каменные хозяйственные и административные здания (Гостиный двор в Архангельске ) , многочисленные церковные постройки (церковь Иоанна Предтечи в Толчкове в Ярославле и др.). Возводятся и каменные дома с хозяйственными помещениями в первом и жилыми комнатами в верхних этажах (Поганкины палаты и дом Лапиных во Пскове ; богато украшенные дома Коробовых в Калуге и Аверкия Кириллова в Москве, см. илл. ). Сохраняя средневековую планировку и композицию, архитектура жилых домов восприняла отдельные мотивы ордерного декора. Пёстрое, «узорочное» убранство фасада (рельефная, иногда раскрашенная кирпичная кладка, изразцовые вставки и т. д.) стало характерным и для живописных по композиции приходских церквей середины 17 в. (церкви Троицы в Никитниках и Рождества богородицы в Путинках — в Москве). В конце века появились постройки нарышкинского стиля (церковь Покрова в Филях в Москве, см. илл. ). В их архитектуре, как и в светских постройках Москвы (Сухарева башня), созревали предпосылки для зодчества нового времени. Вместе с тем в церковном и жилом зодчестве, особенно в деревянной архитектуре, средневековые принципы сохранялись не только в 17 в. (дворец в Коломенском в Москве), но частично и в последующее время (деревянные церкви в Кижах ) .

В монументальной живописи 17 в. всё сильнее пробиваются тенденции к занимательному рассказу, конкретным наблюдениям. Росписи ярославских и костромских живописцев, работавших во 2-й половине 17 в. в Поволжье и в Москве, выглядят как многоцветные ковры, включающие в себя множество реальных сцен и пейзажей. В иконописи нарастает интерес к светотеневой и пространственной трактовке изображения (Иосиф Владимиров, Симон Ушаков). Появился новый жанр — парсуна. Многие новые искания были связаны с деятельностью Оружейной палаты, ставшей с середины 17 в. художественным центром страны. В 17 в. интенсивно развивается декоративно-прикладное искусство, продолжающее древние традиции: ювелирное дело, художественная обработка металлов, эмаль, резьба по дереву и камню, художественное шитьё, набойка, искусство керамики и т. д.

В течение средних веков культура многих народов Севера и Сибири оставалась на уровне первобытной. У стоявших на более высокой ступени развития народов Поволжья сложились самобытные деревянное зодчество, вышивка, резьба по дереву, а в Татарии и Башкирии — каменное культовое и светское зодчество; после присоединения Поволжья к России здесь проявилось влияние русской художественной культуры. На Северном Кавказе, где до 12 в. строились каменные христианские храмы (в долине р. Большой Зеленчук и др.), в дальнейшем велось строительство мусульманских культовых зданий, складывался тип горного поселения с каменными домами, расположенными террасами, с жилыми и боевыми башнями; высокого уровня достигла здесь художественная обработка металла.

18 — 1-я половина 19 вв.Решительный переход от затянувшегося средневековья к новому времени был осуществлен русским искусством на рубеже 17—18 вв. В нём возобладали светские формы и виды творчества, подъём которых был связан с задачами укрепления абсолютистского государства, выходившего на передовой европейский уровень развития. Расширялись культурные связи с Западной Европой, откуда в Россию приезжали многие художники и где многие русские мастера проходили обучение; в 1757 в Петербурге была основана художественная академия европейского типа. Свой исторический поворот русское искусство 18 в. осуществляло, проникаясь идеями просветительства; в известной мере в нём можно уловить ренессансное первооткрытие красоты реального мира, ценности деятельной личности.