БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (СА)

Зарубежные сады и парки. А. Ленотр (Франция). «Полуденные партеры» парка в Версале. 1660-е гг.

Зарубежные сады и парки. Сады Горакуэн в Канадзаве (Япония). 18 в.

Зарубежные сады и парки. Парк виллы Ланте близ Витербо (Италия). 2-я пол. 16 в.

Русские и советские сады и парки. З. К. Церетели. Декоративная мозаичная композиция в парке курорта Пицунда (Абхазская АССР). 1960-е гг.

Зарубежные сады и парки. Сады Хенералифе в Гренаде (Испания). 13—14 вв.

Зарубежные сады и парки. Дж. Нэш (Великобритания). Риджентс-парк в Лондоне. 1821—30.

Русские и советские сады и парки. Тромбаро. Террасы парка в Архангельском под Москвой. 1780-е гг.

Зарубежные сады и парки. Парк при храме Джайна в Калькутте (Индия). 2-я пол. 19 в.

Садо'вские,семья русских актёров, внёсшая большой вклад в развитие русского сценического реализма, неразрывно связанная со становлением и развитием его нового этапа, определяемого появлением драматургии А. Н. Островского. Пров Михайлович С. (настоящая фамилия — Ермилов) [11(23).10.1818, Ливны, — 16(28).7.1872, Москва]. После смерти отца воспитывался братьями матери, видными провинциальными актёрами — Г. В. и Д. В. Садовскими (отсюда псевдоним С.). В 1832 вступил в тульскую труппу. Играл в театрах Калуги, Рязани, Воронежа, Казани и других городов. В 1839 при поддержке М. С. Щепкина (который видел его на сцене в Казани) дебютировал в московском Малом театре. Играл характерно-бытовые роли в водевилях (Филатка — «Филатка и Мирошка — соперники» Григорьева 2-го и др.). Сатирический талант проявился в пьесах Гоголя (Подколёсин, Осип — «Женитьба» и «Ревизор»). Наиболее полно дарование артиста раскрылось в пьесах А. Н. Островского, активным пропагандистом творчества которого он был (участвовал в первых постановках всех пьес драматурга). Мастерски играл роли купцов-самодуров: Тит Титыч («В чужом пиру похмелье», 1856; «Тяжёлые дни», 1863), Дикой («Гроза», 1859), Курослепов («Горячее сердце», 1869) и др.; драматический талант С. проявился в роли Краснова («Грех да беда на кого не живёт», 1863 и 1867) и особенно Любима Торцова («Бедность не порок», 1854) — лучшей работе артиста. Крупнейший представитель искусства Малого театра, С. раскрывал образ прежде всего через слово. Чёткая дикция, гибкий голос помогали ему находить для каждого персонажа свою мелодию и ритм речи, особенности произношения. С. — первый исполнитель на сцене Малого театра ролей Расплюева («Свадьба Кречинского» Сухово-Кобылина, 1855), Анания и Митрича («Горькая судьбина», 1863; «Самоуправцы», 1866, Писемского). Играл в комедиях Мольера, Шекспира, Кальдерона. Выступал в операх (Фаддей — «Мельник — колдун, обманщик и сват» на текст Аблесимова, музыка Фомина). В творчестве С., развивавшего щепкинские традиции, проявилась национальная особенность русского реализма: простота, естественность, тесная связь с жизнью, тенденция к социально-бытовой обрисовке характера, раскрытию его национальной специфики, внимание к внутреннему миру человека, использование слова как основного средства характеристики образа. Искусство С. оказало влияние на многих русских актёров. Был автором юмористических рассказов и великолепным рассказчиком. Михаил Провович С. [12(24).11.1847, Москва, — 26.7(8.8).1910, там же]. Сын Прова Михайловича С. К сцене был подготовлен отцом и А. Н. Островским. В 1867—69 участвовал в спектаклях «Артистического кружка». В 1869 дебютировал в Малом театре в ролях Подхалюзина, Бородкина («Свои люди — сочтёмся», «Не в свои сани не садись» Островского) и др. С 1870 в труппе театра. Сыграл в пьесах Островского свыше 60 ролей. Среди них: Счастливцев («Лес»), Мурзавецкий («Волки и овцы»), Андрей Белугин («Женитьба Белугина»), Карандышев («Бесприданница»), Мелузов («Таланты и поклонники»), Хлынов («Горячее сердце»). Творческий последователь отца, актёр-демократ, знаток быта старой Москвы, С. в совершенстве владел сценической речью. Его самобытное, национальное, народное искусство отличалось глубокой жизненной правдивостью, благородной простотой, светлым юмором, задушевностью и в то же время драматизмом, сатирической остротой. Ведущая тема творчества С. — судьба его современника, незаметного, простого, обездоленного человека. К числу значительных ролей С. принадлежали также: Хлестаков («Ревизор» Гоголя), Петр, 1-й мужик («Власть тьмы» и «Плоды просвещения» Л. Н. Толстого), Мисаил («Борис Годунов» Пушкина), Калгуев («Новое дело» Немировича-Данченко). Автор очерков и рассказов из жизни московского мещанского и купеческого захолустья (изд. 1899, 2 тт.). Его переводы пьес (Расина, Бомарше, Гольдони, Гоцци и др.) ставились в Малом театре. Преподавал в Музыкально-драматическом училище Московского филармонического общества, на драматических курсах Московского театрального училища. Ольга Осиповна С. (урожденная Лазарева) [13(25).6.1849, Москва, — 8.12.1919, там же], жена Михаила Прововича С. От отца — певца оперной труппы московских императорских театров, С. унаследовала музыкально-вокальные данные и увлечение народной песней. Участвовала в спектаклях «Артистического кружка» (Настасья Панкратьевна — «В чужом пиру похмелье» Островского и др.), где наряду с любителями выступали видные актёры. Большое влияние на С. оказал А. Н. Островский, читавший артистам кружка свои пьесы, принимавший участие в их постановках. В 1879 С. дебютировала в Малом театре (Евгения, Варвара, Гущина — «На бойком месте», «Гроза», «Старый друг лучше новых двух» Островского); в труппе с 1881. Создала живые образы купчих, мещанок, крестьянок. Крупнейшая актриса театра Островского, С. главное внимание уделяла слову. В совершенстве владела русской речью, её мелодикой, говором, акцентами. Музыкальность, неисчерпаемое богатство интонаций, виртуозность в ведении диалога, смена темпов и разнообразие ритмов сообщали сценической речи С. исключительную выразительность. С. были свойственны полнейшая безыскусственность исполнения, естественность тона и сценического поведения и одновременно сочность и яркость игры, тонкий юмор. Среди её лучших ролей в пьесах Островского: Домна Пантелевна («Таланты и поклонники», 1881), Анфуса Тихоновна («Волки и овцы», 1893), Глафира Фирсовна («Последняя жертва», 1895), Мавра Тарасовна («Правда хорошо, а счастье лучше», 1897), Красавина («Свои собаки грызутся, чужая не приставай», 1914); в ролях Галчихи («Без вины виноватые», 1884), Старухи-крестьянки («Воевода», 1886) раскрылась драматическая сторона дарования актрисы. К лучшим ролям С. принадлежали также: Матрена («Власть тьмы» Л. Н. Толстого, 1895), графиня Хрюмина («Горе от ума» Грибоедова, 1899). Её последняя роль — Захаровна («Старик» Горького, 1919). Искусство С. высоко ценили К. С. Станиславский, В. И. Немирович-Данченко, А. П. Ленский. Елизавета Михайловна С. [23.4(5.5).1872, Москва, — 4.6.1934, там же], дочь Ольги Осиповны и Михаила Прововича С. По сцене (при жизни матери) Садовская 2-я. В 1894, по окончании драматических курсов при Московском театральном училище (классы О. А. Правдина и М. П. Садовского), была принята в Малый театр. Игра С. была отмечена искренностью, непосредственностью, теплотой, изяществом. Лучшая роль — Глафира («Волки и овцы» Островского). Среди других ролей: Снегурочка, Поликсена, Негина, Юлинька, Верочка, Варвара («Снегурочка», «Правда — хорошо, а счастье лучше», «Таланты и поклонники», «Доходное место», «Шутники» и «Гроза» Островского), Марья Антоновна («Ревизор» Гоголя), Лиза («Горе от ума» Грибоедова), Сюзанна («Женитьба Фигаро» Бомарше). Пров Михайлович С. [9(21).8.1874, Москва, — 4.5.1947, там же], народный артист СССР (1937). Сын Ольги Осиповны и Михаила Прововича С. Окончил драматические курсы Московского театрального училища (учителя — А. П. Ленский и М. П.