БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (СО)

А. М. Зверев.

XIV. Архитектура и изобразительное искусство

С древнейших времён на территории США развивались художественные культуры индейских племен, находившихся на разных стадиях общинно-родового строя. Замечательны достигавшие больших размеров ярусные дома-селения ( пуэбло ), полуподземные святилища (т. н. кива), тонко стилизованные рисунки на керамике (птицы, олени, насекомые) индейцев Ю.-З.; полны острой выразительности каменные, глиняные, деревянные изображения людей и животных, глиняные фигурные курительные трубки индейцев лесной зоны. В результате колонизации это искусство подверглось разрушению и в основном исчезло. Но ряд индейских художественных ремёсел сохранился: полихромная резьба по дереву с мифологическими мотивами у индейцев Северо-западного побережья, узорное ткачество, рисунки из цветного песка у индейцев Ю.-З., роспись одежды и палаток ( типи ) и украшения из перьев у индейцев прерий.

В 16—18 вв. на территории США распространилась культура европейского типа — вначале испанского (на Ю. и Ю.-З.), затем голландского и английского (на С.-В.) и французского (в низовьях р. Миссисипи). Различие природных условий, национальных традиций и социального состава колонистов определило уже в начале колониального периода разнообразие стилистических и типологических вариантов архитектуры. На территории Аризоны, Калифорнии, Техаса, Флориды и особенно Нью-Мексико традиции индейского монументального зодчества и опыт мексиканского строительства колониальной эпохи своеобразно преломились в мощных, укрепленных зданиях миссий и церквей с их лаконичными формами и резными порталами. Архитектура Новой Англии, отличавшаяся грубоватой силой, сформировалась под влиянием сурового климата и пуританского уклада жизни, на основе английских средневековых традиций и простейших технических средств. В середине 18 в. богатые усадьбы плантаторов Виргинии и Мэриленда получали представительную симметричную композицию в духе палладианских вилл. К концу 17 в. началось упорядочение планировки городов на основе прямоугольных схем (план Филадельфии, 1682, составлен при участии У. Пенна ), постепенно устанавливались общие стереотипы в застройке.

В изобразительном искусстве колониального периода полностью господствовала портретная живопись, только на Ю.-З. испанские католические миссионеры насаждали религиозную живопись. Портреты 17 — начала 18 вв., выполненные в северо-восточных районах, проникнуты духом трезвого практицизма и при всей их провинциальности и примитивной плоскостности точны и правдивы. В середине 18 в. Дж. Хесселиус, Дж. Смайберт, Р. Фик создали конкретные образы колонистов и индейцев, а во 2-й половине 18 в. Дж. С. Копли выразительно запечатлел крепкие характеры, энергию и практическую смётку американцев; в американских исторических сценах и портретах Б. Уэста академическая идеализация сочетается с интересом к точным этнографическим деталям.

Подъём национального самосознания, распространение демократических идей в Войне за независимость 1775—83 многообразно отразились в культуре США рубежа 18—19 вв. Для архитектуры американского классицизма этого времени характерны впечатляющие, проникнутые гражданственным духом постройки архитекторов Ч. Булфинча и Т. Джефферсона (государственного деятеля и мыслителя). В портретах — суховатых и строго достоверных у Р. Эрла, своеобразных по замыслу у Ч. У. Пила, виртуозных, трепетных и метких у Г. Стюарта — созданы психологические образы героев революции и рядовых современников. Дж. Трамбаллу принадлежат исторические композиции, в которых отразилось воодушевление участников освободительной борьбы. По плану П. Ш. Ланфана в 1790-х гг. началось строительство новой столицы — Вашингтона , где лучевые магистрали и торжественная эспланада были наложены на прямоугольную сетку улиц, что явилось синтезом американского прагматизма и барочной идеи «города как произведения искусства»; господствующее над городом здание Капитолия (1793—1865, архитектор У. Торнтон, Б. Латроб, Т. Уолтер и др.) обнаружило тенденцию парадной представительности, а приёмы классицизма получили здесь декоративное истолкование. Господство классицизма в официальной архитектуре продолжалось до 1840-х гг., когда совершился поворот к романтическим образам ложной готики, а затем и к откровенному эклектизму.

С начала 19 в. разочарование в буржуазном рационализме проявилось в романтических чертах живописи У. Олстона; в пейзажах «школы реки Гудзон» (Т. Коул, Дж. Ф. Кенсетт) пафос открытия нетронутых просторов и романтическая эффектность нередко соединялись с мелочностью и сухостью письма. Распространение получил бравурный парадный портрет (Дж. Нигл, ряд произведений С. Морзе ). В то же время в 1-й половине и середине 19 в. развивалась реалистически ясная и непритязательная жанровая живопись: быт простых людей с острой наблюдательностью и чувством типического запечатлен в картинах У. С. Маунта, Дж. К. Бингема, И. Джонсона. Типы американцев разных сословий ярко воплощены в портретах Т. Салли, жизнь природы — в акварелях орнитолога Дж. Одюбона.

Характер массового строительства 19 в. определялся внедрением новых, рациональных типов конструкций: с 1830—40-х гг. — деревянного «воздушного» каркаса в жилых домах, а с конца 40-х гг. — металлического каркаса в промышленных, торговых и административных зданиях (постройки инженера Дж. Богардуса). После Гражданской войны 1861—65 страна вступила в полосу интенсивного промышленного развития. Стремительный рост строительства требовал непрерывного совершенствования его методов. Небывалые грандиозные формы рождались в мостостроении (инженер Дж. и У. Рёблинг). Спекулятивный рост стоимости земли в деловых центрах требовал увеличения высоты зданий, что стало возможным с изобретением лифта (1852) и усовершенствованием металлического каркаса. В 80—90-х гг. возник новый тип конторских многоэтажных зданий— небоскрёб. Начала осознаваться необходимость связать профессиональную архитектуру и стихийную рационалистическую традицию, использовать новую технику для создания новых художественных форм (статьи Х. Гриноу). В тяжеловесно-монументальных постройках Г. Х. Ричардсона обращение к романской архитектуре соединилось со стремлением к рациональности и к «истинности» выражения. Влияние Ричардсона помогло консолидироваться чикагской школе, развивавшей современную инженерию и архитектуру; она сложилась в ходе восстановления Чикаго после пожара 1871. У. Ле Барон Дженни построил первые здания с полным металлическим каркасом, отождествляя архитектурную форму с рациональной конструкцией. Наиболее чистым выражением каркасной структуры было многоэтажное башенное здание Рилайенс-билдинг в Чикаго (1890—94, архитекторы Д. Х. Вернем, Дж. У. Рут). В отличие от др. архитекторов чикагской школы, стремившихся к чисто коммерческой эффективности, Л. Салливен искал полноценного воплощения современности в архитектурной форме, ставил во всей её сложности проблему художественного образа в высотных сооружениях. В 80—90-х гг. развивалась и шедшая от Ричардсона традиция «гонтового стиля» в домах для состоятельных слоев населения: романтическая живописность соединялась здесь с представительностью и уютом. Но господствующим направлением в архитектуре США стал эклектизм, откровенно угождавший богатой буржуазии. Перелом к нему определила Всемирная выставка 1893 в Чикаго: планировка ансамбля (архитектор Д. Х. Вернем) исходила из парадных схем классицизма, а архитектура павильонов отличалась безудержной пышностью. Распространилось прямое копирование архитектурных мотивов и деталей; так, архитекторы Ч. Ф. Мак-Ким, У. Мид, С. Уайт в общественных интерьерах воспроизводили фрагменты рим. терм, а архитектор К. Гилберт прятал каркасную структуру небоскрёба в готические одежды. Строго академических формул придерживались архитектор Г. Бэкон и Дж. Р. Поуп.