БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (СО)

Наиболее популярные театральные журналы: «The Drama Review» (N. Y., с 1956), «Performance» (N. Y., с 1971).

Лит.: Odell G., Annals of the New York stage, v. 1—15, N. Y., 1927—49; Hughes G., A history of the American theatre. 1700–1950, N. Y., 1951; Hornblow A., A history of the theatre in America. From its beginning to the present time, v. 1—2, N. Y., 1965; Taubman H., The making of the American theater, N. Y., 1965; LittleS. W. Off-Broadway, N. Y., 1972; Atkinson В., Broadway, N. Y., 1974.

З. В. Воинова.

Цирк.В начале 18 в. в Филадельфии, Нью-Йорке и др. городах под открытым небом гастролировали цирковые труппы (канатоходцы, наездники, клоуны). В различных городах США выступали английские наездники М. Фолкс, Дж. Шарп, Д. Бейтс, канатоходец А. Темплмен и др. Первые цирковые здания были построены в Филадельфии (1793 и 1795) и Нью-Йорке (1797) шотландским конным акробатом Дж. Б. Рикетсом для выступлений своей труппы. Создавались зверинцы, где демонстрировались отдельные элементы дрессировки животных (главным образом слонов). В 1830 А. Тёрнер построил первый американский цирк шапито. В последующие годы возникли цирки Дж. Андерсона, братьев Коле, Дж. О'Брайена, А. Форпо, братьев Селлс и др. В 1830—75 цирковой синдикат «Флатфут» объединял крупнейших антерпренёров. Работали также цирки Дж. Спелдинга и Ч. Роджерса; они создали передвижной т. н. плавучий цирк (1840—1865), обслуживающий жителей побережья Миссисипи и Миссури. Крупнейшими владельцами цирков были Ф. Т. Барнум (создатель первого в мире трехманежного цирка; т. н. железнодорожного, передвигавшегося по железной дороге и обслуживавшего окрестных жителей; паноптикума «Американский музей»), Дж. А. Бейли и братья Ринглинг. Впоследствии эти предприятия объединились и их владельцы стали фактически монопольными хозяевами американского цирка (компания существовала до 1969-х гг.). Передвижное зрелищное предприятие Буффало Билла «Дикий Запад» (др. название «Родео», 1883—1903) воссоздавало картины из быта ковбоев и индейцев (демонстрация езды на диких неоседланных лошадях и быках и др.). Под названием «Родео» аналогичные зрелища создавали другие фирмы. США не имеет стационарных цирков, однако передвижные цирки отличаются высокой технической оснащенностью, ориентируются на эффектную внешнюю зрелищность, участие цирковых «звезд» и гастроли известных артистов. Крупнейшие артисты, работавшие в разные годы: В. Амбург первый укротитель хищников; Т. Пул, Кониот наездники; Д. Райс, Ф. Окли (Силверс), Э. Келли, Ф. Адлер клоуны; А. Кодона, Л. Лейтцель, Артур и Антуанетт Конселло, К. Коллеано, Валенда, Нельсон воздушные гимнасты; Брун-Огилл жонглер; Унус эквилибрист.

Лит.: Кузнецов Е. М., Цирк, [2 изд.], М., 1971; Дмитриев Ю., В цирке братьев Ринглинг-Барнум-Белей, «Советская эстрада и цирк», 1967, № 12; Murray M., Circust From Rome to Ringling, N. Y., [1956]; Freeman H., Gr at days of the circus, N. Y., 1962.

А. Я. Шнеер.

XVIII. Кино

Производство фильмов началось в 1896 в Нью-Йорке, с 1909 в Голливуде. Уже в 1910–20-е гг. американское кино обрело черты самостоятельного искусства с собственной системой выразительных средств. Режиссер Д. У. Гриффит плодотворно работал в жанрах исторической и психологической драмы и эпопеи, Т. Х. Инс заложил основы жанра «вестерн», М. Сеннетт создал комический фильм «немого» периода. В 20-е гг. возникла голливудская система производства фильмов с концентрацией киностудий в руках нескольких кинокомпаний («РКО», «Парамаунт», «Коламбия», «Метро-Голдвин-Майер», «20 век-Фокс» и др.).

Связь кинопромышленности с финансовым капиталом США, крупные капиталовложения и экспансия на мировом рынке сделали кино одной из важнейших отраслей американской промышленности, средством идеологической пропаганды, утверждавшей американский образ жизни. Широкое развитие получила система «кинозвезд», выпускались многочисленные кинокартины в жанрах «вестерна», салонной комедии, исторических «костюмных» боевиков и псевдоромантической драмы. т. е. гангстерского фильма. Большой популярностью пользовались актеры Р. Валентино, М. Пикфорд, Д. Фэрбенкс, Л. Гиш, позднее — Г. Гарбо, Н. Ширер, К. Гейбл, Г. Купер, Х. Богарт и др. Лишь отдельным режиссерам удавалось создавать фильмы, отражающие жизнь буржуазного общества с позиций критического реализма. Такими были фильмы Э. Штрогейма — «Алчность» (1923), Ч. Чаплина — «Золотая лихорадка» (1925), «Новые времена» (1936), «Великий диктатор» (1941), К. Видора — «Толпа» (1928), Дж. Форда — «Дилижанс» (1939, по роману Э. Хейкокса, в советском прокате — «Путешествие будет опасным»), «Гроздья гнева» (1940, по роману Дж. Стейнбека), Ф. Капры — «Мистер Дидс переезжает в город» (1936), У. Уайлера — «Лисички» (1941, по пьесе Л. Хелман), «Лучшие годы нашей жизни» (1946, по роману М. Х. Кантора), О. Уэлса — «Гражданин Кейн» (1941). Режиссер У. Дисней разрабатывал основы рисованного фильма, персонажи его мультипликационных кинолент приобрели мировую известность, особенно «Забавные симфонии», фильмы «Белоснежка и семь гномов» (1938), «Бемби» (1942). Во время 2-й мировой войны 1939–45 прогрессивные американские кинодеятели стремились внести вклад в борьбу антигитлеровской коалиции; наибольшие достижения были связаны с документальным кино — с фильмами Ф. Капры (серия «Почему мы воюем»), Дж. Хьюстона («Рапорт с Алеутских островов», 1943), Дж. Форда («Битва за Мидуэй», 1942), У. Уайлера («Мемфис Белл», 1944).

По окончании войны преследование прогрессивных творческих киноработников привело к снижению художественного уровня фильмов, что в сочетании с конкуренцией появившегося в начале 50-х гг. телевидения обусловило резкое снижение посещаемости кинотеатров и экономический кризис в кинопромышленности. Попытки возродить интерес зрителей к американскому кино, введение технических усовершенствований (главным образом новый форматов экрана (не оказались эффективными, т.к. не затрагивали идейно-художественного содержания фильмов. В середине 50-х гг. голливудская система потерпела крах. Ряд крупных кинокомпаний перешел под контроль телевидения, другие резко сократили количество фильмов, производимых для киноэкрана, выпуская лишь в отдельных случаях дорогостоящие супербоевики. Появились режиссеры, актеры и продюсеры, начавшие выпуск фильмов на деньги, получаемые в виде ссуды в банках или кинопрокатных компаниях. Эти т. н. независимые режиссеры определили новый облик американского киноискусства 60-х — начала 70-х гг. Ими созданы кинокартины, в которых критически изображается буржуазное общество: «На последнем берегу» (1959), «Пожнешь бурю» (1960), «Процесс в Нюрнберге» (1962) С. Креймера; «Погоня» (1966), «Бонни и Клайд» (1967) А. Пенна; «Доктор Стрейнджлав...» (1963), «2001 год Космическая Оддессея» (1969, по повести А. Кларка), «Заводной апельсин» (1972, по роману А. Берджесса) С. Кубрика; «Двенадцать рассерженных мужчин» (1957, по пьесе Р. Роуза) «Серпико» (1975) С. Люмета, и др. Принципы реалистического киноискусства развиваются также в фильмах режиссеров, обратившихся к деятельности в кино в 60-х — начале 70-х гг.: «Выпускник» (1967) М. Николса, «Лошадей ведь тоже убивают» (1969); «Такими мы были» (1973) С. Поллака; «Дневник разгневанной домохозяйки» Ф. Перри (1970); «Последний киносеанс» (1971), «Бумажная луна» (1972) П. Богдановича; «Пять легких музыкальных пьес» Р. Рафелсона (1971); «Крестный отец» (1972), «Крестный отец — часть вторая» (1974), «Подслушивание» (1974) Ф. Копполы; «Последнее поручение» Х. Эшби (1973) и др. Выпускаются также кинокомедии, музыкально-танцевальные фильмы — мьюзиклы, детективные кинокартины. Большое место в «массовой культуре» США занимают низкопробные фильмы «ужасов» и киноленты, объектом изображения которых являются секс и насилие.