БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (СС)

В конце 19 — начале 20 вв. мировое признание получили русские артисты: наездники — П. И. Орлов, В. Т. Соболевский, Н. Л. Сычев, П. А. Федосеевский; гимнасты — М. М. Егоров, Ковригины (Каврелис), П. А. Никитин, П. К. Руденко; акробаты — В. П., А. П., Н. П. и А. П. Винкины; канатоходец — Ф. Ф. Молодцов; велофигуристы — М. О. и С. О. Баранские, И. К. Подрезов (Ян Польди); дрессировщики — Дуровы, Жеребиловы (Вояни), И. Л. Филатов; клоуны — С. С. и Д. С. Альперовы, Д. И. Бабушкин, М. И. Бекетов, П. А. Брыкин, Ю. К. и В. К. Костанди; борцы и атлеты — И. М. Заикин, П. Ф. Крылов, И. В. Лебедев («дядя Ваня»), И. М. Поддубный и др. В Средней Азии пользовались популярностью канатоходцы Ташкенбаевы, цирковые труппы Джумабай-ака, Зариповых, Авзамат-аксакала, М. Мансурова и др.; на Кавказе — мастера джигитовки А. К. Гудцев, А. Т. Кантемиров и др. Талантливые артисты цирка выдвинулись в Прибалтике, на Украине, в Белоруссии.

Ставились большие представления-пантомимы на исторические и современные темы, использовались технические достижения. Несмотря на наличие первоклассных исполнителей и значительные технические достижения, к началу 20 в. в цирке наметились кризисные явления, которые отчётливо проявились в бессодержательных и нередко пошлых номерах и программах.

Октябрьская революция 1917 имела определяющее значение для перестройки и развития цирка, признанного настоящим искусством. В Декрете СНК об объединении театрального дела от 26 августа 1919 утверждалась демократическая сущность цирка, ставилась задача очистить его репертуар от буржуазной пошлости. А. В. Луначарский в ст. «Задачи обновленного цирка» (1919) подчёркивал, что цирк должен стать местом демонстрации физической красоты человека, злободневной клоунады и пантомимы, призывал расширить его воспитательные функции. Цирки были переданы в ведение Народного комиссариата просвещения, в системе которого была организована специальная секция, позже переименованная в Центральное управление государственными цирками (ЦУГЦ). В годы Гражданской войны 1918—20 артисты выступали на фронте, на фабриках и заводах. В 1921— 1928 государство, не располагая достаточными средствами на обновление оборудования номеров, костюмов, ремонт помещений и т. д., сдавало в аренду цирковые здания частным владельцам и коллективам артистов, сохраняя за собой идейно-художественный и финансовый контроль. В 1927 были организованы передвижные деревенские цирки.

В 20—30-х гг. объединения цирков сложились в РСФСР, на Украине, в Белоруссии, Средней Азии. К концу 30-х гг. было создано единое для всей страны Объединение государственных цирков, входившее в систему Комитета по делам искусств при СНК СССР (с 1953 — Министерства культуры СССР). Уже в середине 20-х гг. для создания цирковых программ привлекались писатели и поэты В. В. Маяковский, Д. Бедный, В. И. Лебедев-Кумач, В. З. Масс и др., а также ведущие режиссёры театра и кино, художники и балетмейстеры, композиторы. С середины 30-х гг. в крупнейших цирковых коллективах была введена система художественных руководителей. Представления и отдельные номера ставились режиссёрами, оформлялись художниками, музыку сочиняли или подбирали композиторы. Большое внимание уделялось постановкам сюжетных спектаклей (пантомим на исторические и современные темы), тематическим цирковым номерам. Начала активно перестраиваться клоунада; её мастера отказались от грубых и абстрактных масок, стали создавать образы бытовые, обычные, более обаятельные (П. А. Алексеев, Карандаш, К. А. Берман, Б. П. Вяткин и др.). Значительный вклад внесли в развитие циркового искусства артисты и руководители номеров — дрессировщики А. Н. Буслаев, И. Н. Бугримова, В. Г. и Ю. В. Дуровы, Н. П. Гладильщиков, Б. А. Эдер, иллюзионист Э. Т. Кио, наездница Л. М. Ходжаева, эквилибристки на проволоке сестры З. Б., К. Б. и М. Б. Кох; режиссёры А. Г. Арнольд, Г. С. Венецианов, Н. Н. Зиновьев, А. А. Федорович, Б. А. Шахет и др., а также историк и теоретик циркового и эстрадного искусства Е. М. Кузнецов.

В годы Великой Отечеств. войны 1941—1945 многие деятели цирка вступили в ряды Красной Армии, были созданы фронтовые бригады и фронтовой цирк, выступавшие в воинских частях. Деятельность в стационарах не прекращалась, проводились смотры новых произведений циркового искусства. Советский цирк продолжал развиваться как искусство многонациональное. Начавшееся до войны формирование национальных цирковых коллективов продолжилось и в послевоенные годы. Были созданы коллективы: цыганский (1939), литовский (1940), узбекский(1942), азербайджанский (1945), армянский (1956), украинский (1956), грузинский (1957), белорусский (1959), казахский (1976) и др. Всесоюзное и международное признание получили номера, созданные в союзных и автономных республиках, — Киргизский акробатический ансамбль под руководством Е. А. Джанибекова, Русский акробатический коллектив под руководством В. Н. Белякова, дагестанские канатоходцы «Цовкра» под руководством Р. Г. Абакарова, тувинские эквилибристы на проволоке и жонглёры под руководством В. Оскал-Оола, осетинские джигиты «Иристон» под руководством Д. М. Тугановой, туркменские наездники под руководством Д. Г. Ходжабаева, узбекские джигиты Зариповы и др.

В 50—60-е гг. сложились новаторские коллективы, номера и аттракционы — «Медвежий цирк», «Цирк на льду», «Цирк на воде» и др. В 60—70-е гг. мировую известность приобрели ведущие мастера советского цирка: воздушные гимнасты Бубновы, В. М. Лисин и Е. Л. Синьковская, Р. М. и И. Б. Немчинские, С. А. Разумов и П. С. Чернега и др.; канатоходцы — Абакаровы, Волжанские, Гаджикурбановы, Ташкенбаевы и др.; клоуны — Л. Г. Енгибаров, Г. Т. Маковский и Г. А. Ротман, А. Н. Николаев, Ю. В. Никулин и М. Н. Шуйдин, О. К. Попов; дрессировщики — И. Н. Бугримова, В. Ф. и В. К. Ивановы, С. И. Исаакян, Р. Р. Касеев, А. Н. Корнилов, И. Ф. Кудрявцев, М. П. Назарова, Тихоновы, Филатовы; эквилибристы — под рук. Е. Т. Милаева и под рук. Л. Л. Костюка, эквилибристка на проволоке — В. И. Сербина; эквилибристы-жонглёры — Кисе, Черняускас, Ширай, О. А. Ратиани; иллюзионисты — Кио, Ю. К. Авьерино и мн. др. Ведущие режиссёры цирка: Н. Э. Бауман, В. В. Головко, Р. А. Грилье, Е. М. Зискинд, В. М. Лисин, М. С. Местечкин, А. А. Сонин, А. Н. Ширай и др.

В 1926 в Москве была создана Мастерская циркового искусства (с 1961 — Государственное училище циркового и эстрадного искусства), в 1928 — ленинградский Музей циркового искусства, в 1930 — Мастерская по подготовке новых цирковых номеров в Ленинграде. В СССР работают (1975) 94 цирковых предприятия, в том числе 58 стационарных цирков.

См. Цирк, а также раздел Цирк в статьях о союзных республиках.

Ю. А. Дмитриев.

Эстрада

Истоки эстрадного искусства народов СССР — в деятельности народных музыкантов, певцов, острословов, кукольников, жонглёров, дрессировщиков, акробатов (скоморохи у славян, берикаоба у грузин, масхарабозы у узбеков и таджиков, балаганные деды-раёшники; см. Раёшник ) . С 17 — начала 18 вв. в дивертисментах оперно-балетных и драматических театров участвовали исполнители певческих (в начале 19 в. Е. С. Сандунова, А. О. Бантышев и др.) и танцевальных номеров, впоследствии — музыканты, драматические артисты с чтением стихов, рассказов (П. С. Мочалов, М. С. Щепкин, В. А. Каратыгин, П. М. Садовский, позже М. Н. Ермолова, В. Н. Давыдов), куплетисты (И. И. Монахов и др.). С ними на сцену пришли сатирические произведения Н. В. Гоголя, М. Е. Салтыкова-Щедрина, стихи А. С. Пушкина, А. В. Кольцова, Н. А. Некрасова, И. С. Никитина. В формировании эстрадного искусства значительную роль сыграли народные хоры — русские, украинские, цыганские. Большой успех с 60-х гг. 19 в. имела «Славянская капелла» под рук. Д. А. Агренева-Славянского, выступавшая и за рубежом. В хорах выдвинулись певцы — П. И. Богатырев, В. В. Панина, Н. В. Плевицкая, куплетисты — П. Ф. Жуков и Н. Ф. Монахов, гармонист и частушечник П. Е. Невский, музыканты, танцовщики. В начале 20 в. утвердились театры миниатюр («Летучая мышь» в Москве, «Кривое зеркало» в Петербурге). Появились талантливые исполнители. Среди них — чтец И. Ф. Горбунов, куплетист Г. В. Молодцов, певцы — А. Д. Вяльцева, А. Н. Вертинский, конферансье — Н. Ф. Балиев, А. Г. Алексеев, К. Э. Гибшман и др.