БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (УР)

К началу 20 в. относится творчество основоположника уругв. драматургии Ф. Санчеса (1875–1910), автора реалистических драм «Мой сын – доктор» (1903), «Гринга» (1904) и др. Выдающийся новеллист О. Кирога (1878–1937) в сборниках «Рассказы о любви, безумии и смерти» (1917), «Сказки сельвы» (1918), «Анаконда» (1921), «Изгнанники» (1926) показал борьбу человека с враждебной ему тропической природой. С середины 20-х гг. под влиянием Октябрьской революции 1917 в России и растущего революционного и демократического движения в У. возросла общественная роль литературы. Наряду с поэтами субъективно-лирической и религиозной направленности (Ф. Переда, р. 1900; Э. де Касерес, р. 1903; С. де Ибаньес, р. 1910) выдвинулись поэты, демократическое творчество которых содержит критику буржуазного общества: Х. Ортис Саралеги (1907–59), И. Переда Вальдес (р. 1899), П. Л. Ипуче (р. 1889), Л. Фалько (1906–1955). Реалистическая направленность заметна в драмах и художественных хрониках Х. Савалы Муньиса (р. 1898). Отчётливее социальные мотивы выражены в прозе Э. Аморима (1900–60), нарисовавшего беспощадную картину социальных противоречий У. в романах «Тангарупа» (1925), «Поселянин Агилар» (1934), «Лошадь и её тень» (1941). Герои его романов «Девять лун над Неукеном» (1956) и «Корраль Абиерто» (1956) – сознательные борцы против капитализма. Теме политического пробуждения простых тружеников посвящены романы «Границы, открытые ветру» (1951), «От страха к гордости» (1959) А. Гравины (р. 1913). Глубоким психологизмом отмечено творчество Х. К. Онетти (р. 1909). В романах М. Бенедетти (р. 1920) «Передышка» (1960) и особенно «Спасибо за огонёк» (1965) исследуются острые социальные проблемы, содержится резкая критика буржуазной морали. В поэзии Х. Куньи (р. 1910) верность национальным темам сочетается с высоким гуманизмом и философичностью. Социальным пафосом отмечена поэзия А. Беренгера (р. 1922), И. Витале (р. 1924), М. Бианчи (р. 1928), Х. Медины Видаля (р. 1930), У. Хиордано (р. 1940) и др.

Лит.: Хесуальдо С., О литературе Уругвая, «Иностранная литература», 1956, № 12; Уругвайские рассказы, М., 1957; Поэзия гаучо, М., 1964; Поэты Уругвая, М., 1974; Zum Felde A., Proceso intellectual del Uruguay, Montevideo, 1941; Pedemonte H., Nueva poesia uruguaya, Madrid, 1958; Benedetti M,, Literatura uruguaya siglo XX, Montevideo, [1970]; Bollo S., Literatura uruguaya. 1807–1965, t. 1–2, Montevideo, 1965; MedinaVidalJ., Visión de la poesía uruguaya en el sigio XX, [Montevideo, 1969]; Rela W., Historia del teatro uruguaya. 1808–1968, [Montevideo, 1969]; Ramo A., La generacion critica 1939–1968, Montevideo, 1972.

С. П. Мамонтов.

XIV. Архитектура и изобразительное искусство

В У. от искусства индейцев чарруа сохранились антропоморфные и зооморфные камни, керамика; архитектура колониального периода представлена укреплениями, церквами, городскими зданиями с деталями в стиле барокко и классицизма. Своеобразны кожаные и серебряные изделия гаучо. Среди невысокой однообразной застройки городов в середине 19 в. появились вычурные здания в духе европейской эклектики, а в начале 20 в. – в стиле «модерн». В 1-й половине 19 в. Х. М. Беснес зарисовывал природу и быт страны, во 2-й половине 19 в. основатель национальной реалистической школы живописи Х. М. Бланес создавал поэтичные картины, посвященные жизни гаучо, освободительной борьбе народа. В конце 19 – начале 20 вв. реалистическая живопись стала более разнообразной и свободной (пейзажи П. Бланеса Виале, портреты К. Ф. Саэса, жанрово-пейзажные композиции П. Фигари); в монументальной, жанровой, портретной скульптуре (Х. М. Феррари, Х. Л. Соррилья де Сан-Мартин, Х. Бельони, Б. Мичелена) подчёркнутая реалистическая достоверность образов сочеталась с романтическим пафосом.

В 1930-х гг. архитектор Х. Виламахо положил начало современной архитектуре У.: в середине и 3-й четверти 20 в. преобразился облик Монтевидео, где построены высотные здания, микрорайоны; роскошь современной застройки центра и курортного побережья контрастирует с растущими трущобами. Живописцы Р. Перес Баррадас и Х. Кунео Перинетти принесли в У. принципы кубизма и экспрессионизма, а Х. Торрес Гарсиа стал активным пропагандистом абстрактного искусства. Одновременно сложилось движение социального реализма (живописцы и графики Л. Массей, Н. Бердия, Х. Эчаве, К. Гонсалес, скульптор А. Гонсалес). С середины 20 в. «Клуб гравюры» (Г. Родригес, А. Эрнандес, Л. Гонсалес) повёл борьбу за отражение в искусстве народной жизни и её драматических социальных аспектов.

Лит.: Полевой В. М., Искусство стран Латинской Америки, М., 1967; Giuria J., La arquitectura en el Uruguay, t. 1–4, Montevideo, 1955–58; Argul J. P., Las artes plásticas del Uruguay, Montevideo, [1966].

А. М. Кантор.

XV. Музыка

Уругвайская музыка формировалась под влиянием главным образом креольской. Музыкальное искусство коренного населения У. – индейцев постепенно вытеснялось. Хранителями национального фольклора были странствующие певцы – паядоры, исполнявшие романтические баллады и любовные песни под аккомпанемент гитары. Распространённые песенные жанры – эстило (небольшая рондообразная баллада, в которой чередуются быстрые и медленные части), видалита, кифра, тристе – родственны аналогичным жанрам соседних аргент. провинций. Своеобразны песни сатирического содержания – контрапунто (импровизации в виде вокального диалога, своего рода соревнование двух певцов) и хороводный танец перикон (его фигуры сочетаются с декламацией четверостиший двумя солистами). В 1-й половине 19 в. возникли патриотические песни, вызванные к жизни борьбой за независимость У. До середины 19 в. в народном быту были популярны праздничные интермедии – кандомбе (африканского происхождения), впоследствии их сменили более развитые карнавальные формы. Песни и танцы исполнялись в сопровождении гитар, аккордеонов, цилиндрического барабана – тамбуориля (широко используется во время народных празднеств и карнавалов и в 20 в.).

Профессиональная музыка, в значительной степени связанная с музыкой Италии и Испании, начала развиваться сравнительно поздно.

В 1793 был открыт Дом комедии, где ставились небольшие мелодрамы и комедийные пьесы с песнями и музыкой в духе испанских тонадилий. В 19 в. начинается более интенсивное развитие музыкальной культуры. Однако главенствующая роль в музыкальной жизни страны принадлежала иностранцам (с 1830 проходили спектакли итальянской оперной труппы). Большое место в городском быту занимали церковная музыка, а также салонное музицирование (исполнение на гитаре, фортепиано, арфе менуэтов, гавотов, паспье и др.). Возник национальный вариант менуэта: мужчины танцевали в стиле сапатеадо, женщины пользовались кастаньетами. К концу 19 в. салонные танцы вытесняются танго. Среди композиторов 1-й половины 19 в. – Х. Х. де Состоа, Ф. Х. Дебали (венгр по национальности; автор национального гимна), К. Луна, Х. Фарриоль. Многих композиторов, работавших в области фортепиано музыки, воспитал австрийский пианист З. Тальберг, в их числе – Д. Коста, О. Пфейфер, П. Фагет. Первую уругвайскую оперу создал Т. Хирибальди («Парижанка», 1878), первые симфонии – Л. Самбусети, возглавлявший национальный симфонический оркестр. К началу 20 в. складывается национальная композиторская школа, основоположником которой был Э. Ф. Фабини. Наиболее яркие её представители – А. Брокуа, Л. Клюзо Морте, Р. Сокас, С. Кортинас, В. Асконе. Культурная жизнь У. сосредоточивалась главным образом в Монтевидео. К началу 20 в. здесь было 15 театров, в большинстве ставились музыкальные спектакли (часто исп. сарсуэлы), несколько консерваторий (типа училищ); в 1907 основан муниципальный духовой оркестр, в 1913 – Национальная ассоциация камерной музыки, в 1920 – Национальная ассоциация симфонических оркестров. Поднятию музыкальной культуры способствовало создание в Монтевидео в 20-х гг. Государственной службы радиопередач и публичных концертов (современная Государственная служба радиовещания и телевидения), включающей солистов, симфонический оркестр, хор, танцевальную группу, камерные ансамбли и др. В 30–50-х гг. большое внимание уделялось хорам: возникли многочисленные коллективы – хоры «Монтевидео», «Гуарда и Паса» и др.; проводятся национальные хоровые фестивали (с 1953). Улучшается музыкальное образование; создана система городских музыкальных школ, открыта Национальная консерватория в Монтевидео (1954; при Республиканском университете). Среди современных музыкантов – композитор и дирижёр Э. Тосар (с 1969 возглавляет симфонический оркестр), композитор А. Мастроджованни, дирижёр Х. Протаси, пианисты У. Бальцо и Н. Мариньо, певица В. Кастро, гитарист Х. М. Оянгурен. Известность получили труды музыковеда Л. Айестарана.