БСЭ БСЭ - Большая Советская Энциклопедия (ЦЕ)

С ЦСКА связана работа таких известных тренеров, как А. Я. Гомельский (баскетбол), В. Н. Пшеницын (биатлон), Ю. М. Радоняк (бокс), Г. А. Вершинин (борьба), В. А. Капитонов и Р. М. Ростовцев (велоспорт), М. И. Винер и Ю. Б. Чесноков (волейбол), М. Я. Клименко (гимнастика), Л. П. Баклышкин и Г. Т. Череда (конный спорт), А. В. Акентьев (лыжный спорт), В. Н. Дедова (прыжки в воду), Б. П. Мищенко (самбо), Э. С. Сдобников (современное пятиборье), Е. А. Хайдуров (стрелковый спорт), В. И. Каплунов (тяжёлая атлетика), В. А. Аркадьев и Д. А. Тышлер (фехтование), С. А. Жук (фигурное катание), Б. А. Аркадьев (футбол), А. В. Тарасов (хоккей).

В ЦСКА 18 специализированных детско-юношеских спортшкол. Спортивная база ЦСКА включает: дворцы тяжёлой атлетики, тенниса и т. н. ледовый, футбольно-легкоатлетический и детский спортивно-оздоровительный комплексы, крытый плавательный бассейн, игровой и гимнастический залы, тир, стадион, конно-спортивную базу, врачебно-спортивный диспансер и другие. В 1977 культивировалось свыше 30 видов спорта.

За спортивные достижения около 300 спортсменов и тренеров ЦСКА удостоены правительственных наград. В 1976 министерством обороны СССР учрежден значок «Ветеран ЦСКА», в 1973 ЦСКА награжден орденом Ленина.

Лит.: С эмблемой ЦСКА, М., 1973.

А. А. Григорьев.

Центра'льный теа'тр ку'кол,Центральный театр кукол под руководством народного артиста СССР С. В. Образцова. Организован в 1931 в Москве при Центральном доме художественного воспитания детей. Открылся в 1932 спектаклем «Джим и Доллар» Глобы. За годы работы театр создал свой репертуар, в котором стремится оказать влияние на эстетическое и этическое воспитание детей. В поисках нового в драматургии, режиссуре, пластическом решении спектакля и актёрском исполнении театр достиг больших успехов и в первые же годы создал спектакли, ставшие лучшими среди постановок современного театра кукол: «Гусёнок» Гернет и Гуревич (1935), «Волшебная калоша» Матвеева (1936), «По щучьему велению» Тараховской (1936), «Кот в сапогах» Владычиной (1937), «Большой Иван» Образцова и Преображенского (1937), «Король-олень» по Гоцци (1943), «Весёлые медвежата» Поливановой (1945) и др. «Волшебная лампа Аладина» (1940) — первое представление для взрослых, потребовавшее введения тростевых кукол. Здесь широко применяются пародийный метод, гротеск: «Необыкновенный концерт» (1946, 1968), «Мой, только мой...» Тузлукова (1958), «Божественная комедия» Штока (1961) и др. Многие постановки десятки лет не сходят со сцены театра, сохраняя свежесть и остроту сценического решения. Режиссёры, художники, актёры советских и зарубежных театров кукол используют его творческий опыт. Среди лучших работ 50—70-х гг.: «Буратино» Борисовой (1953), «Мистер Твистер и Петрушка-иностранец» Маршака (1961), «Тигрик-Петрик» Гернет (1965), «Наша Чуккокала» Чуковского и Образцова (1973), «Сказка о царе Салтане» по Пушкину (1974), «Таинственный гиппопотам» Лифшица и Кичановой (1974); для взрослых — «И-го-го!» Сперанского (1964), «Говорит и показывает Государственный Центральный театр кукол» Алдониной, Раншанова и Шайхета (1972), «Дон Жуан-76» Ливанова и Бардина (1975).

Труппа театра состоит из двух самостоятельных групп, имеющих свой репертуар и руководителя (народный артист РСФСР С. С. Самодур и народный артист РСФСР Е. В. Сперанский — до 1972, затем заслуженная артистка РСФСР Е. Е. Синельникова). Среди актёров и режиссёров (1976): народные артисты РСФСР З. Е. Гердт, Самодур, заслуженные артисты РСФСР И. Е. Мазинг, Синельникова, Е. В. Успенская, В. Н. Майзель. В 1936—70 главным художником был заслуженный деятель искусств Б. Д. Тузлуков, с 1970 — А. А. Спешнева. Большую часть спектаклей поставил С. В. Образцов (с 1949 директор театра). В 1970 театр переехал в новое здание, на фасаде которого установлены уникальные часы (с заводными куклами), ставшие одной из достопримечательностей Москвы. Театр постоянно гастролирует (был в 355 городах СССР, посетил 25 стран). С 1937 при театре создан Музей театральных кукол, коллекция которого считается одной из лучших. Музей ведёт научно-методическую работу. Награжден орденом Трудового Красного Знамени (1969).

Лит.: Смирнова Н., Советский театр кукол. 1918—1932, М., 1963; её же. Театр Сергея Образцова, [М., 1971]; Сперанский Е., Актер театра кукол, М., 1965.

Е. Б. Коренберг.

Центра'льный теа'тр Сове'тской А'рмии(ЦТСА) академический (с 1975). Организован в 1929 по инициативе Политуправления РККА для обслуживания бойцов и командиров Красной Армии. Открыт в феврале 1930 спектаклем-обозрением «КВЖД» Алымова (на материале дальневосточных событий 1929). Монументальное здание театра, имеющее в плане форму пятиконечной звезды, построено в 1940 по проекту архитекторов К. С. Алабяна и В. Н. Симоирцева. До 1951 назывался Центральном театром Красной Армии (ЦТКА). Период становления театра отмечен интересными поисками и пробами в области военно-патриотической темы — «Первая Конная» Вишневского, «Междубурье» Кудрина (оба в 1930), «Военком» Овчины-Овчаренко (1932). Первые художественные успехи театра связаны с Ю. А. Завадским, возглавлявшим труппу в 1932—35. Он поставил спектакли: «Мстислав Удалой» Прута (1932), «Гибель эскадры» Корнейчука (1934) и др. Среди ведущих актёров этого периода — А. П. Богданова, П. И. Герага, Д. В. Зеркалова, Н. Л. Коновалов, К. А. Нассонов, А. М. Петров, М. Н. Перцовский, Ф. Г. Раневская, А. П. Хованский, А. М. Ходурский. Работали также художники — И. С. Федотов, Н. А. Шифрин; режиссёры — Е. С. Телешева, А. М. Лобанов и др. Подлинным создателем театра, основоположником лучших его традиций, идейным и художественным воспитателем коллектива стал режиссёр и педагог А. Д. Попов (возглавлял театр в 1935—58), который видел особую роль ЦТКА в создании военной драматургии; уделял значительное внимание и классике. Лучшие спектакли театра: «Мещане» (1935) и «Васса Железнова» (1936) Горького, «Укрощение строптивой» Шекспира (1937), «Крылатое племя» Первенцева (1941), «Фронт» Корнейчука «Давным-давно» Гладкова (оба в 1942), «Сталинградцы» Чепурина (1944), «Учитель танцев» Лопе де Вега, «Сказка о правде» Алигер (оба в 1946), «Южный узел» Первенцева (1947), «Степь широкая» (1949), «Флаг адмирала» Штейна (1950), «Ревизор» Гоголя (1951), «Мастерица варить кашу» Чернышевского (1952), «Стрекоза» Бараташвили (1953), «Извините, пожалуйста» Макаёнка (1953), «Крепость над Бугом» Смирнова (1956), «Поднятая целина» Шолохова, «Моя семья» Де Филиппе (оба в 1957), «Всеми забытый» Хикмета, «Юстина» Вуолийоки (оба в 1958), «Барабанщица» Салынского (1959). Попов создал блестящий актёрский ансамбль, объединённый общими художественными принципами, единым творческим методом. В 50-е гг. работали режиссёры Д. В. Тункель, А. Л. Шапс, В. С. Канцель, В. П. Пильдон, И. П. Ворошилов, А. З. Окунчиков, Б. А. Львов-Анохин, А. Б. Шатрин, В. В. Белявский. В 1959—62 главный режиссер — А. Л. Дунаев. Спектакли 50—60-х гг. — «Океан» Штейна, «Каса Маре» Друцэ (оба в 1961), «Яков Богомолов» Горького (1962). В 1963—73 главный режиссер театра — А. А. Попов. Главный художник — И. Г. Сумбаташвили (1962—72). Спектакли 60—70-х гг.: «Мой бедный Марат» Арбузова (1965), «Смерть Иоанна Грозного» А. К. Толстого, «Волоколамск — Москва» Бека (оба в 1966), «Надежда Милованова» Пановой (1967), «Бранденбургские ворота» Светлова, «Элегия» Павловского (оба в 1968), «Дядя Ваня» Чехова (1969), «Раскинулось море широко» Вишневского, Крона, Азарова (1970), «А зори здесь тихие» Васильева, «Неизвестный солдат» Рыбакова, «Человек со стороны» Дворецкого (все в 1971), «Птицы нашей молодости» (1973) и «Святая святых» (1977) Друцэ, «Ковалева из провинции» Дворецкого (1974), «Снега пали» Феденева, «Странствия Билла Пилигримма» Воннегута (оба в 1975), «Спутники» Пановой, «Мы, русский народ» Вишневского, «Экзамены никогда не кончаются» Де Филиппе (все в 1976). Тесная дружба с Советской Армией и Флотом продолжает являться основой творческой жизни театра, посвященной военно-патриотической тематике.