Дмитрий Самин - Сто великих композиторов

Видимо, уже в 1882 году Массне стал обдумывать оперу "Вертер".
Премьера состоялась только 16 февраля 1892 года – и не в Париже, а в театре Императорской оперы в Вене. Успех был большой. Парижская же премьера "Вертера" состоялась только 16 января 1893 года.
Восприятию "Вертера" публикой вначале до некоторой степени помешал ее "двунациональный" характер. Немцам эта опера представлялась слишком французской, а французам – слишком немецкой. Впрочем, наиболее проницательные из музыкантов сразу поняли, что "Вертер" – произведение истинно французское, несмотря на дань, отданную в нем немецкой образности.
Решающее суждение о "Вертере", как и о "Манон", вынесла публика. И приговор ее оказался благоприятным.
В "Вертере", по сути дела, применены те же принципы. Но сюжет здесь иной, и соответственно изменилось соотношение действующих сил драмы.
Содержание для своей оперы композитор почерпнул в знаменитом романе Гёте "Страдания молодого Вертера", в котором показана трагическая судьба страстного, мятущегося юноши, гибнущего в тисках самодовольно-мещанского общества Германии конца XVIII века. Бурным протестом против духовной ограниченности этого общества проникнут гётевский роман. Но Массне воспользовался лишь его сюжетной канвой, все свое внимание сосредоточив на любовной драме Вертера – человека чистого сердца, потерявшего надежды на счастье с Шарлоттой – женой своего друга. Герой романа Гёте в минуту просветления говорит: "В душе моей царит удивительная ясность, подобная нежному утру весны". Именно эта нежно-весенняя атмосфера лучше всего передана в опере Массне. И хотя в центре ее стоит Вертер, в музыке незримо главенствует мягкий, женственный облик Шарлотты.
Драматизмом насыщен монолог Шарлотты и сцена диалога героев, объединенная повторяющимися то в оркестре, то в голосах своего рода рефренами; здесь содержится и вдохновенный романс Вертера "О, не буди меня", завоевавший и на концертной эстраде популярность.
Можно с уверенностью сказать, что в "Вертере", как и в "Манон", музыка Массне оказалась оригинальнее, естественнее, непосредственнее, органичнее, чем в ряде других его опер. "Вертер" и "Манон" синтезировали важнейшие факторы образного миросозерцания Массне – те, которые были для него самыми дорогими, близкими, кровными.
Так, к сорока пяти годам Массне добился желанной славы. Но, продолжая работать с прежней интенсивностью до самой смерти (13 мая 1912 года), на протяжении последующих двадцати пяти лет жизни он не столько расширял свой идейно-художественный кругозор, сколько применял в разных оперных сюжетах ранее разработанные им театральные эффекты и средства выразительности. И несмотря на то, что премьеры этих произведений обставлялись с неизменной помпой, большинство из них заслуженно забыто. Следующие четыре оперы представляют все же несомненный интерес: "Таис" (1894 год, использован сюжет романа А. Франса), "Наваррка" (1894) и "Сафо" (1897).
Промахи и общие места как будто делают "Таис" одной из рядовых опер Массне. Однако в "Таис" есть и вершины.
Главной из них явилась замечательная оркестровая интермедия под названием "Размышление". Это тонкая, изящная и вполне земная лирика, полная мечты, окрашенная поэтической чувственностью.
Двухактная опера "Наваррка" названа композитором "лирическим эпизодом". В опере кипят дикие, безудержные страсти. Неудивительно, что А. Брюно предостерег молодых композиторов от следования этой "неистовой фантазии человека большого таланта".
В "Сафо" отражаются вердистские влияния на Массне. В опере немало страниц волнующей, правдивой музыки.
В течение восемнадцати лет, с 1878 по 1896 год, Массне вел класс композиции в Парижской консерватории, воспитав многих учеников. Среди них позже приобретшие во Франции известность композиторы Альфред Брюно, Гюстав Шарпантье, Флоран Шмитт, Шарль Кёклен, классик румынской музыки Джордже Энеску и другие. Но даже те, кто не обучался у Массне, испытали воздействие его нервно-чувствительного, гибкого по выразительности ариозно-декламационного вокального стиля.