Екатерина Горбачева - Популярная история музыки

B. Маяковского для голоса, хора и симфонического оркестра; «блоковс-кие сочинения» 1961 – 1965 годов («Петербургские песни» для баса, баритона, меццо-сопрано, фортепиано, скрипки и виолончели, «Грустные песни» – маленькая кантата, «Голос из хора» для голоса и фортепиано), «Курские песни» на народные тексты для хора и симфонического оркестра; «Деревянная Русь» – маленькая кантата для тенора, мужского хора и симфонического оркестра; хоры из музыки к драме А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович»; хоровой концерт памяти А. Юрлова; «Пушкинский венок»; Весенняя кантата памяти А. Твардовского; «Ладога» – поэма для хора на стихи А. Прокофьева, музыка к кинофильмам «Метель» и «Время, вперед!».

Леонард Бернстайн, американский дирижер, пианист и композитор, появился на свет в 1918 году в Лоренсе, штат Массачусетс. Образование Леонард сначала получал в Гарвардском университете, а по его окончании он поступил в Музыкальный институт Кертиса. Некоторое время он занимался совершенствованием своего мастерства дирижера под руководством С. Кусевицкого. После этого всю жизнь работал как дирижер, в основном в Нью-Йорке.

Будучи очень талантливым музыкантом, Бернстайн смог проявить себя и как композитор, чьи произведения привлекали к себе слушателей своеобразием и жизненностью мелодий. Наиболее широкую известность получил его мюзикл «Вестсайдская история» (1957), созданный по мотивам «Ромео и Джульетты» Шекспира. Помимо него, Бернстайн написал оперу «Волнения на Таити» (1952), балеты «Невлюбляющийся» (1944) и «Факсимиле» (1946), мюзиклы «Чудесный город» (1963) и «Кандид» (1956), ораторию «Кадиш», 3 симфонии, рок-мессу и др.

Польский композитор, дирижер и педагог Кшиштоф Пендерецкий родился в 1933 году. Музыке он обучался под руководством А. Малявского и С. Веховича. С 1956 года Пендерецкий преподавал в Краковской высшей музыкальной школе, а с 1966 года работал преподавателем в Эссене, а позднее – в Йельском университете в США.

В 1972 году он начал выступать с концертами как дирижер, исполняя произведения собственного сочинения. В 1987 году композитор стал почетным доктором Рочестерского, Нью-Йоркского, Мадридского университетов, а также почетным членом Королевской академии музыки в Лондоне.

Благодаря своим смелым экспериментам в области средств выразительности Пендерецкий уже в 1960 году получил известность в кругах представителей авангардистского искусства. Особенно популярен он стал после исполнения «Анакласиса» (1960) для струнных и ударных инструментов. Но спустя некоторое время абстракционизм перестал интересовать композитора, и он обратился к созданию произведений с глубоким нравственным смыслом. В том же 1960 году появился «Плач по жертвам Хиросимы» для 52 струнных инструментов, где используются сонористические эффекты (нарастание гула, шорохов, что создается с помощью необычных сочетаний инструментов).

Со временем стиль Пендерецкого претерпевает значительные изменения. О полном отказе от авангардистских тенденций говорят «Страсти по Луке» (1965) – серьезное и глубокое произведение, в то же время несущее в себе черты оригинального и яркого дарования музыканта. Композитор мастерски развивает элементы григорианского хорала, придавая им драматическую напряженность и обогащая их новейшими приемами гармонического письма и вокального звучания, и это делает музыку по-настоящему сильной и выразительной.

В творчестве Пендерецкого следует также выделить оперы «Черти из Людена» (1969), «Потерянный рай» (1978), «Черная маска» (1986), ораторию памяти жертв Освенцима (1967), «Космогонию» (1970), «Заутреню» (1970-1971), «Магнификат» (1974), «Те Деум» (1979), «Польский реквием» (1983).

Альфред Шнитке родился в 1934 году в городе Энгельсе в семье журналиста и учительницы немецкого языка. В 1946 году его отец в качестве переводчика был послан в Вену, в советскую группу войск. Именно там будущий композитор впервые начал серьезно заниматься музыкой, впитывая традиции австро-немецкой культуры, наложившей отпечаток на все его последующее творчество.

По возвращении в Россию Шнитке продолжил учебу в Музыкальном училище имени Октябрьской революции, затем в Московской консерватории, которую окончил в 1958 году.

Уже с первых сочинений Шнитке, в частности с его оратории «Нагасаки», четко обрисовывается двойственность его музыкально-общественного положения. С одной стороны, его имя пользуется широкой популярностью в кругах любителей музыки, с другой – композитор встречает неприязненное отношение к себе официальных лиц и инстанций, от которых зависит судьба его произведений. Последнее обусловило те трудности, с которыми музыка Шнитке пробивалась на концертную эстраду.

Тем не менее никакие сложности не мешали композитору создавать поистине потрясающие вещи. К таковым относятся его Первая симфония, представляющая собой, по сути, почти документальный монтаж всевозможных стилей европейской музыкальной цивилизации, Четвертая симфония, являющаяся синтезом культовой музыки трех основных христианских конфессий – протестантского гимна, григорианского хорала и православного распева.

В своей музыкальной философии Шнитке – последователь Шостаковича. Основная тема его творчества – попытка отразить тот ужас, который испытывает человек при столкновении со всемирным злом тоталитаризма.

Следует заметить, что с начала 1990-х годов отношение представителей официальных кругов к Шнитке резко меняется: композитору одна за другой присуждаются различные премии, почетные степени и прочие знаки признания. Правда, к тому времени Шнитке уже переезжает в Гамбург, где и остается до самой смерти, последовавшей в 1998 году. Впоследствии останки великого композитора были перевезены в Москву.

Творческое наследие Шнитке, помимо вышеуказанных сочинений, представляют также оперы «Жизнь с идиотом» (1900 – 1991), «Джезуальдо» (1994), «История доктора Иоганна Фауста» (1994), балеты «Лабиринты» (1971), «Эскизы» (1985), «Пер Гюнт» (1986), концерты для различных инструментов с оркестром, оратории, кантаты, сюиты, concerti grossi, реквием, хоровые и камерно-инструментальные сочинения, большое количество киномузыки и музыки к драматическим спектаклям.

Этническая музыка – это одно из самых главных составляющих фольклора. Ниже пойдет речь о разных жанрах этнической музыки, бытующих в той или иной стране в настоящее время. Несколько слов будет сказано и об истории их развития.