Горкин П. - Энциклопедия «Искусство». Часть 1. А-Г (с иллюстрациями)

А. М. Васнецов. «Московский Кремль». 1897 г. Областной художественный музей им. А. М. Горького. Киров. Фрагмент

А. М. Васнецов выступил основоположником жанра исторического пейзажа в русской живописи. В 1965 г. в доме, где художник жил последние 30 лет, был открыт Мемориальный музей-квартира (ныне филиал ГТГ).

ВАСНЕЦOВВиктор Михайлович (1848, село Лопьял Вятской губернии – 1926, Москва), русский живописец, график, театральный декоратор, монументалист, автор архитектурных и дизайнерских проектов; представитель неорусского стиля в рамках модерна . Старший брат А. М. Васнецова . Родился в семье священника. Учился в духовной семинарии в Вятке (1862-67), посещал Рисовальную школу при Обществе поощрения художеств в Санкт-Петербурге, где учился у И. Н. Крамского (1867-68). Обучался в Петербургской академии художеств (1868-74). В 1876-77 гг. жил во Франции («Акробаты в Париже», 1877). В 1878 г. вместе с семьёй переехал в Москву, где обрёл плодотворную творческую и дружескую среду. Участвовал в рисовальных вечерах в домах своих близких друзей – И. Е. Репина и В. Д. Поленова . Часто бывал у П. М. Третьякова , в том числе на домашних музыкальных вечерах. Был также другом семьи С. И. Мамонтова и одним из самых активных участников Абрамцевского художественного кружка . С 1878 г. – член Товарищества передвижных художественных выставок, с 1918 г. – Союза русских художников .

В. М. Васнецов. «Алёнушка». 1881 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Первые картины продолжают традиции передвижнического бытового жанра («Книжная лавочка», «С квартиры на квартиру»; обе – 1876; «Преферанс», 1879). Их герои – бездомные старики, бредущие в поисках жилья в «ледяной пустыне» холодного Санкт-Петербурга; крестьянская беднота у книжной лавочки; мещане, прожигающие жизнь за карточной игрой. В Москве начался новый период творчества Васнецова. Древний дух города, по признанию художника, пробудил в нём дар художественно-исторических прозрений. Васнецов обратился к русским сказкам и былинам, создал глубоко проникновенные лирические произведения, созвучные эмоциональному строю народной музыки и поэзии («Алёнушка», 1881; «Иван Царевич на Сером Волке», 1889; «Богатыри», 1881-98). В «Алёнушке» художник не следует буквально содержанию сказки, а создаёт поэтический образ, близкий печальной песне-плачу. События русской истории осмыслялись в духе поэтики народного эпоса («После побоища Игоря Святославича с половцами», 1880). По заказу Мамонтова были написаны «Битва славян со скифами» (1881), «Ковёр-самолёт» (1880), «Три царевны подземного царства» (1881). Творчески используя традиции народного искусства, Васнецов в то же время создавал типичные для модерна декоративные картины- панно , уносящие зрителя в волшебный мир грёз («Сирин и Алконост. Песнь радости и печали», 1896). Портреты отмечены поисками русского национального типа красоты («Портрет Б. В. Васнецова», 1889; «Портрет Е. А. Праховой», 1894; «Портрет В. С. Мамонтовой», 1896).

В. М. Васнецов. «Богатыри». 1881-98 гг. Государственная Третьяковская галерея. Москва

В оформлении спектаклей Частной русской оперы С. И. Мамонтова Васнецов стремился воссоздать колорит русской старины, поэтическую атмосферу народной жизни, её светлую задушевную красоту (декорации и костюмы к опере «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова по пьесе-сказке А. Н. Островского, 1886; к «Русалке» А. С. Даргомыжского, 1884).

В. М. Васнецов. «Ковёр-самолёт». 1880 г. Государственный художественный музей. Нижний Новгород

В Абрамцево по проектам Васнецова были построены церковь Спаса Нерукотворного (1881-82), один из первых образцов неорусского стиля, и «Избушка на курьих ножках» (1882); в Москве – собственный дом (1893-94) и новый фасад Третьяковской галереи (1900-05) в стиле русских теремов. Выполнил проекты павильона для Парижской выставки (1898) и дома И. Е. Цветкова в Москве. В абрамцевской столярной мастерской по эскизам художника создавались стилизованные в духе старины предметы мебели и декоративно-прикладного искусства. Образные мотивы Васнецов черпал в старинной деревянной резьбе, в миниатюрах древнерусских рукописных книг.

Мастером монументальной живописи художник проявил себя в панно «Каменный век» (1883-85), написанном для московского Исторического музея. В трёхчастном фризе изображены сцены из жизни первобытных людей. В росписях киевского Владимирского собора (1885-96) стремился воскресить дух византийских и древнерусских фресок и икон. Перед началом работ совершил путешествие в Италию для ознакомления с византийскими мозаиками и монументальной живописью эпохи Возрождения (1885). Привнёс в древние традиции проникновенное лирическое начало. Стилистика росписи Владимирского собора близка к русскому варианту стиля модерн.

В. М. Васнецов. «Царь Иван Васильевич Грозный». 1897 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

После Октябрьской революции (1917) не принимал активного участия в художественной жизни; в своей московской мастерской продолжал писать картины на сказочные сюжеты («Баба-Яга», 1901-17; «Кощей Бессмертный», 1917-26). Васнецов первым среди русских художников обратился к русской старине и народному фольклору. Его творчество знаменует стилевой переход от передвижнического реализма к модерну. В 1953 г. в доме В. М. Васнецова был открыт музей (ныне – филиал ГТГ).

ВАТТO(watteau) Антуан (1684, Валансьенн – 1721, Ножан-сюр-Марн, близ Парижа), французский живописец и график, представитель стиля рококо . Сын кровельщика. В юности копировал картины фламандских художников. Ок. 1702 г. приехал в Париж, где учился у мастеров декоративной живописи К. Жилло и К. Одрана. Его работы привлекли внимание мецената Ж. де Жюльенна, торговца картинами Ф. Жерсена, банкира и коллекционера Пьера Кроза, в доме которого художник некоторое время жил. В 1717 г. получил звание академика за картину «Паломничество на остров Киферу». В 1719-20 гг. посетил Англию.

А. Ватто. «Актёры французской комедии». 1714-15 гг. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург