Горкин П. - Энциклопедия «Искусство». Часть 2. Д-К (с иллюстрациями)

Ан. и Аг. Карраччи. «Триумф Вакха и Ариадны». Фреска. 1597-1604 гг. Палаццо Фарнезе. Рим

Агостино был прежде всего исследователем, анализирующим формальное наследие искусства 16 в. Занимался в основном гравированием, в том числе и с целью воспроизведения работ Корреджо и венецианских художников, прежде всего П. Веронезе . Его гравюры служили образцами для копировавших их учеников Академии.

Ан. и Аг. Карраччи. Росписи потолка галереи. 1597-1604 гг. Палаццо Фарнезе. Рим

Монументально-декоративные росписи братьев Карраччи предвосхитили стиль барокко . Различные стороны творчества художников во многом предопределили два главных направления в европейском искусстве 17 в. – барокко и классицизм .

КАРТИ?НА,произведение станковой живописи, выполненное при помощи станка (мольберта). В отличие от произведений монументальной живописи ( фресок, мозаик ), неразрывно связанных со стеной здания, для которого они создавались, и включённых в ансамбль его скульптурного и декоративного убранства, картина представляет собой самоценное творение и может существовать в любом интерьере. Картины появились в эпоху Возрождения , постепенно выделившись из храмовых алтарных композиций.

И. И. Фирсов. «Юный живописец». Между 1765 и 1768 г. Государственная Третьяковская галерея. Москва

Основой для картины (поверхностью, на которую наносятся краски) может служить дерево, холст, картон, в редких случаях – металл или камень. Ренессансные картины писали на деревянных досках; на рубеже 15-16 вв. начали также использовать холст (В. Карпаччо , А. Мантенья , А. Дюрер, Тициан и др.), который перед началом работы натягивали на деревянный подрамник. Со второй пол. 16 в. небольшие картины создавали иногда на медных досках (Ян Брейгель Бархатный). С 19 в. пользовались также картоном. На любую основу наносился грунт, выравнивающий поверхность, позволяющий прочнее связать её с красочным слоем и участвующий своим тоном в колорите картины. Чаще всего применяли белый грунт из гипса или мела, смешанного с клеем, позднее – белую масляную краску. С кон. 16 в. наряду с белыми широко применяли цветные грунты – красно-коричневые, серые и др. (Тициан, П. П. Рубенс ). Картины пишут в основном темперой или (с кон. 15 в.) масляными красками.

П. Брейгель Старший. «Две обезьяны». 1562 г. Государственные музеи. Берлин

Главное, что выделяет картину из окружающего пространства и превращает её в цельное, самостоятельное произведение – это рама. Рама концентрирует, собирает впечатление зрителя, уподобляя картину «окну в мир». Рама, в отличие от изображения на плоской поверхности доски или холста, обладает реальным трёхмерным объёмом; кроме того, она скошена внутрь, уводя взгляд в глубину и подготавливая зрителя к восприятию иллюзорной глубины пространства картины, созданного средствами живописи. Рама возникла из архитектурного обрамления алтарных образов в пространстве храма. Привычная для современного зрителя рама из деревянных реек и профилей появилась в сер. 15 в. Во все времена особенно любили золочёные рамы, украшенные рельефными узорами. Голландские мастера 17 в. предпочитали простые чёрные или коричневые рамы, сочетавшиеся с маленькими аккуратными интерьерами бюргерских домов. Импрессионисты ввели в обиход белые рамы, усиливавшие радостное звучание их полотен.

Важное значение имеет формат картины – форма плоской поверхности, на которую наносят краски. Наиболее распространён прямоугольный формат. Вытянутая по горизонтали поверхность предрасполагает к неторопливому, подробному повествованию (П. Веронезе , В. Карпаччо , Б. Гоццоли), позволяет создать панорамные пейзажи (А. А. Иванов ). Формат квадратный, или такой, где высота чуть превышает ширину, придаёт изображению характер торжественного предстояния – его чаще всего применяют для алтарных образов и портретов. Картины, вытянутые в высоту, создают ощущение устремлённости ввысь ( Эль Греко ) или, наоборот, низвержения вниз (боковые створки алтарей, изображавшие падение грешников в геенну огненную; «Переход Суворова через Альпы» В. И. Сурикова , 1899).

См. также ст. Живопись и Масляная живопись .

КАРТOНв искусстве, подготовительный рисунок, выполненный в размере будущего произведения (ковра, фрески, мозаики и т. п.). При переносе композиции на стену контуры рисунка прокалывались. Картоны были широко распространены в эпоху Возрождения («Битва при Ангиари» Леонардо да Винчи, 1503-06; «Битва при Кашине» Микеланджело, 1504-06) и в 17-18 вв.

П. П. Рубенс. Копия центральной части картона Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари». 1605 г. Лувр. Париж

КИ?ЖИ,остров на Онежском озере в Карелии, где расположен комплекс деревянных сооружений Кижского погоста (18-19 вв.); Музей-заповедник народного деревянного зодчества и этнографии Карелии. Живописные по силуэту 22-главая Преображенская (1714) и 9-главая Покровская (1764) церкви, шатровая колокольня (1874) составляют редкий по красоте ансамбль.

Кижи. Преображенская церковь. 1714 г.

В Средневековье Кижи были центром религиозной жизни округи. Плотники Заонежья славились по всей Руси. По легенде, Преображенскую деревянную церковь полностью построил один мастер с помощью только топора, без единого гвоздя. Окончив работу, он бросил топор в реку, сказав: «Построил эту церковь мастер Нестор. Не было, нет и не будет такой». Техническое совершенство сочетается в архитектуре церкви с нарядностью, затейливостью. Здание составлено из трёх восьмериков (восьмигранных бревенчатых срубов), поставленных друг на друга. К нижнему мощному восьмерику по сторонам света пристроены четыре двухступенчатых помещения. 22 главы, каждая из которых покрыта серебристой чешуёй лемеха (деревянной черепицы), выстраиваются в многоярусную пирамидальную композицию. Преображенская церковь строилась как зимняя, а Покровская – как летняя. Восемь глав Покровской церкви окружают девятую, каждая из них поставлена на небольшой восьмерик. Эта церковь меньше по размерам, чем Преображенская, она более лёгкая и изящная. Колокольня представляет собой стоящий на четверике (квадратном срубе) восьмерик, завершённый шатром . Бревенчатые стены колокольни обшиты тёсом – этот приём характерен для 19 в. Постройки гармонично связаны с окружающей природой, «вписаны» в суровый северный пейзаж.