Горкин П. - Энциклопедия «Искусство». Часть 4. Р-Я (с иллюстрациями)

В эпоху Возрождения именно во фреске были совершены новаторские открытия [росписи Джотто в капелле Скровеньи (дель Арена), Падуя, 14 в.]. Всё чаще создаются фрески на светские и мифологические сюжеты (росписи братьев П. и А. Лоренцетти в палаццо Публико в Сиене, 1337-39; А. Мантеньи в «Камере дельи Спози» в замке Сан-Джорджо, 1474; Рафаэля в Ватиканском дворце, 1509-14; Дж. Б. Россо и Ф. Приматиччо во дворце Фонтенбло , 1530-40-е гг.). Высшие достижения связаны и с церковным искусством (росписи Пьеро делла Франческа в церкви Сан-Франческо в Ареццо, 1452-66; Микеланджело в Сикстинской капелле в Ватикане, 1508-41; «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи в монастыре Санта-Мария делле Грацие в Милане, 1495-98). В эпоху барокко особенное внимание уделялось росписям плафонов , где с помощью иллюзионистических приёмов, сильных ракурсов создавался эффект прорыва ввысь, разверзающихся небес, стремительного взлёта фигур святых. Фрески 18 в. носят преимущественно декоративный характер (Дж. Б. Тьеполо ). В эпоху классицизма входит в моду подражание мотивам росписей древних Помпей. Новую популярность фреска обретает в эпоху модерна .

ФРИ?ДРИХ(friedrich) Каспар Давид (1774, Грайфсвальд, Померания – 1840, Дрезден), немецкий живописец; представитель романтизма . Учился в Академии художеств в Копенгагене у Н. А. Абильгора. В 1798 г. переселился в Дрезден. В 1801 г. сблизился с кружком поэтов-романтиков (Л. Тик, Новалис, Г. Клейст). С 1810 г. – член берлинской и дрезденской академий, с 1824 г. – профессор Академии художеств Дрездена.

К. Д. Фридрих. «На паруснике». Между 1818 и 1820 г. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург

К. Д. Фридрих. «Двое, созерцающие луну». 1824 г. Национальная галерея. Берлин

К. Д. Фридрих. «Меловые скалы на острове Рюген». Ок. 1818 г. Частное собрание

Живя в селении Аркона на о. Рюген в Балтийском море, писал виды дикой природы острова – лес, горы, меловые скалы, побережье. В картине «Вид Арконы при свете луны» ночной свет придаёт таинственность пустынному пейзажу. Романтическая вера в силу религии воплотилась в программном произведении «Крест в горах» (1808), а также в картинах с изображением руин старых соборов, заброшенных аббатств, монастырей («Собор», 1818; «Аббатство среди дубовых деревьев», 1810).

С 1810 г. после совершённого Фридрихом путешествия в горы в его живописи преобладают пейзажи с изображением горных вершин и моря. Он стремится показать природные явления в их космической грандиозности («Меловые скалы на острове Рюген», ок. 1818 г.; «Восход луны над морем», 1821-22; «На паруснике», между 1818 и 1820 г.; «Гавань ночью», 1821). Картины Фридриха погружают зрителя в созерцание природы, её великих тайн. Художник пишет на лоне природы братьев и сестёр, друзей и влюблённых – родственные, близкие души, понимающие друг друга без слов («Двое, созерцающие луну», 1824). Глядя в необъятные дали и бесконечные выси, они приобщаются к вечным тайнам мироздания, вместе уносятся в прекрасный мир мечты. Этот чудесный мир Фридрих передаёт с помощью волшебно сияющего света – лучезарного солнечного или таинственного лунного.

Творчество Фридриха вызывало восхищение современников, в том числе поэта И. В. Гёте. Горячим поклонником его живописи был поэт-романтик В. А. Жуковский, благодаря которому в России оказались многие лучшие картины немецкого мастера. Творчество Фридриха оказало значительное влияние на развитие европейского и русского романтического пейзажа.

ФРИЗ(франц. frise), средняя часть антаблемента в архитектурном ордере, расположенная между архитравом и карнизом , а также сплошная полоса изображений (скульптурных, живописных), часто орнаментального характера, на стенах или полу помещений, узорные полосы на коврах и др. произведениях декоративно-прикладного искусства.

«Фриз с Купидонами». Фреска дома Веттиев. 1 в. н. э. Помпеи. Фрагмент

ФРОНТOН(франц. fronton, от лат. frons, родительный падеж frontis – лоб, передняя сторона), треугольное завершение фасада здания, портика, колоннады , образованное двумя скатами крыши и горизонтальным карнизом . Треугольное поле фронтона (тимпан) часто украшается скульптурой.

ФУКE(fouquet) Жан (ок. 1420, Тур – ок. 1477/81, там же), французский живописец эпохи Возрождения . Родился в семье священника. Учился в Париже (ок. 1440-45), а также, возможно, в Нанте. Изучал работы нидерландских мастеров, в 1445-47 гг. посетил Италию. Работал при дворе Карла VII, затем – Людовика XI. В 1474 г. получил звание «художника короля», имел собственную мастерскую и был знаменит при жизни.

Ж. Фуке. «Портрет Карла VII». Ок. 1445 г. Лувр. Париж

Ж. Фуке. «Мадонна с Младенцем». Правая створка Меленского диптиха. Ок. 1450 г. Королевский музей изящных искусств. Антверпен

Живопись Фуке тесно связана с традициями французского средневекового искусства. Он был талантливым портретистом, умевшим передать сущностные качества изображённого («Портрет Карла VII», ок. 1445 г.; «Портрет королевского казначея Этьена Шевалье со св. Стефаном» на левой створке Меленского диптиха, ок. 1450 г.). В образе короля подчёркнуты нерешительность и усталость, во взгляде казначея ощущается твёрдая воля. На правой створке Меленского диптиха представлена Мадонна с Младенцем, для которой, возможно, позировала возлюбленная короля Карла VII Агнесса Сорель. Образ обретает светское звучание, что свидетельствует об обращении к принципам ренессансного искусства. Мария представлена как придворная красавица, причёсанная по моде того времени. Фуке тщательно прописывает детали, придавая лицам и фигурам почти скульптурную холодность и завершённость. Его герои сдержанны и величавы, художник подчёркивает в них самое главное, создавая обобщённые монументальные образы. Известен также автопортрет мастера (1450).

Помимо портретов, Фуке создал алтарную композицию « Пьета » для церкви Нуан-ле-Фонтен близ Тура (сер. 15 в.), много работал над украшением рукописных книг («Часослов Этьена Шевалье», ок. 1450-60 гг.; «Большие французские хроники», кон. 1450-х гг., «Новеллы» Дж. Боккаччо, ок. 1460 г.; «Иудейские древности» Иосифа Флавия, ок. 1470 г.). Для книжных миниатюр Фуке характерен лиризм, в них ощутимо стремление передать воздух и свет, воссоздать пейзажи родной земли. Обращение к принципам линейной перспективы характеризует его как ренессансного мастера.