Галина Дятлева - Мастера исторической живописи

Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Официальные круги посчитали ее откровенным вызовом российской монархии и сняли с экспозиции. Спустя годы полотно опять было выставлено, но ему крупно не повезло: один из посетителей, психопат Балашов, бросился на картину с ножом и серьезно повредил холст в трех местах. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Позднее полотно было отреставрировано специалистами.

Замечательный русский художник Илья Ефимович Репин родился в маленьком городке Чугуеве недалеко от Харькова, где находились аракчеевские военные поселения (отец Репина был солдатом). Семья жила в бедности, и впоследствии художник вспоминал, что в детстве ему постоянно хотелось есть, и даже хлеб, посыпанный крупной солью, казался ему лакомством.

Мальчик очень рано обнаружил талант к рисованию, но бедность не позволяла ему учиться живописи, поэтому мать отдала сына в чугуевскую школу топографов. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Церковные заказы позволяли Репину заработать немного денег, и, скопив сто рублей, в 1863 году он отправился в Петербург поступать в Академию художеств. С первого раза Илье не удалось попасть в академию, и он стал учиться в Рисовальной школе при Обществе поощрения художников, где познакомился с преподававшим там молодым живописцем И. Н. Крамским. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина.

В 1864 году Репин поступил в академию художеств вольнослушателем. В те годы академическая система являлась хорошей школой профессионального мастерства, однако тормозила развитие реалистического искусства. Своих учеников она уводила от жизни в область мифологии, религии, древней истории. От художников требовалось писать картины на сюжеты античности, эпохи Возрождения, Священного Писания. Приветствовались однотипные работы, лишенные правды жизни, но внешне эффектные.

Самые талантливые ученики Академии писали дипломные работы на соискание Большой золотой медали. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Совет отказал молодым художникам, и тогда они написали прошение об отчислении их из учебного заведения. Эта история получила название «бунт 14».

Среди живописцев, оставивших академию, был И. Н. Крамской. Вместе со своими единомышленниками он организовал художественную артель. Она не только помогала мастерам получать заказы, но и объединяла многих представителей передовой интеллигенции того времени.

И. Е. Репин. «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году», 1879, Третьяковская галерея, Москва

На встречи, организованные художниками, приходили ученый Д. И. Менделеев, критик В. В. Стасов и многие другие. Малообеспеченные ученики академии, желавшие подзаработать, помогали членам артели выполнять заказы. Среди них был и Репин, который чувствовал себя в артели как в родном доме. Он очень подружился с Крамским, оказывавшим своему младшему товарищу всевозможную помощь. Значительное влияние на молодого художника оказал и В. В. Стасов, пропагандировавший реалистическое направление в русском искусстве.

В 1871 году Репин выполнил программную работу на евангельский сюжет — картину «Воскрешение дочери Иаира» (Русский музей, Санкт-Петербург). За нее он получил Большую золотую медаль и право на обучение за границей. Первоначально композиция не удавалась Репину: подобная тема была чужда молодому художнику. Но когда Илья вспомнил о смерти своей сестренки Усти, перед его глазами появилась картина, которую он перенес на полотно. Мастер представил традиционный евангельский мотив как сцену, взятую из реальной жизни.

Главное действие происходит на втором, среднем, плане картины. На ложе — освещенная теплым светом, льющимся от светильника, умершая девушка, рядом стоит Иисус Христос. С большим мастерством передано освещение. Интерьер в глубине и с правой стороны погружен в тень, фигуры родных девушки едва различимы.

В трактовке образа Христа заметно влияние картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Интересен и образ старика — отца девушки. Именно в нем впервые проявились черты психологизма, характерного для дальнейшего творчества художника. Фигура старика неуловимо напоминает библейских героев полотен Рембрандта, художника, перед искусством которого Репин преклонялся.

Картина «Воскрешение дочери Иаира» показала замечательный талант молодого мастера и стала лучшей из всех дипломных работ, когда-либо написанных в Академии художеств.

Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Замысел ее зародился у художника еще в 1868 году — именно тогда появился первый акварельный эскиз, посвященный теме бурлаков. Возможно, желание написать подобное произведение появилось, когда живописец увидел на Неве нарядных веселых барышень, собравшихся покататься в лодке, и одетых в лохмотья утомленных бурлаков, приподнявших грязный канат, чтобы проходившие девушки не испачкали светлые платья. Этот эпизод так поразил Репина, что он не стал продолжать прогулку и отправился домой делать зарисовки увиденного.

Чтобы лучше узнать жизнь бурлаков, художник отправился на Волгу. Он сделал множество подготовительных рисунков, этюдов, эскизов.

Появление «Бурлаков на Волге», ставших знаменательным событием в русском искусстве, вызвало самые противоположные оценки.

Так, Ф. А. Бруни, занимавший в то время должность ректора Академии художеств, назвал творение Репина «величайшей профанацией искусства», в то время как В. В. Стасов поставил его в один ряд с «самыми замечательными картинами русской школы».

В мае 1873 года Репин воспользовался своим правом на поездку за границу, полученным в академии, и отправился в Вену, где побывал на Всемирной выставке, а затем посетил Италию и Францию. Его восхищение вызвало искусство Г. Курбе, Э. Мане, Я. Матейко, М. Мункачи.