Ирина Горюнова - Как написать бестселлер. Мастер-класс для писателей и сценаристов
- Название:Как написать бестселлер. Мастер-класс для писателей и сценаристов
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Э
- Год:2018
- Город:Москва
- ISBN:978-5-699-95197-0
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Ирина Горюнова - Как написать бестселлер. Мастер-класс для писателей и сценаристов краткое содержание
Основатель успешного литературного агентства и писатель Ирина Горюнова отвечает на эти вопросы и предлагает системный подход по построению литературного бренда.
Как написать бестселлер. Мастер-класс для писателей и сценаристов - читать онлайн бесплатно ознакомительный отрывок
Интервал:
Закладка:
Кстати, регистрация сценария в ВААПе не прибавит вам аргументов в спорах с режиссером и продюсером. И даже не всегда защитит в случае, если компания попытается избавиться от вас, оставив за собой ваш сценарий. Вы лишь сможете доказать, что сценарий действительно ваш. Если же вам не понравится то, что сделают из вашего детища, вы, конечно, теоретически можете остановить производство фильма. Но в этом случае вам придется возместить стоимость расходов. Помните: уж что-что, а статьи расходов продюсеры находить умеют.
Когда сценарий написан, он еще далеко не закончен. Наступает время поправок. Иногда в договоре указывается количество редакций сценария (как правило, три). Обычно этого хватает, чтобы внести в сценарий все пожелания продюсера и режиссера.
Верный знак того, что дело идет в нужном направлении, – когда в каждой следующей редакции поправок становится все меньше и меньше. И каждый раз они в тех местах, где сценарист написал что-то новое. Это значит, что сценарист предложил новое решение, а оно не понравилось. Ничего страшного.
Но если сценарист вносит все правки, а их появляется все больше и больше, причем они появляются в новых местах, которые еще вчера устраивали заказчиков, – это значит, что заказчики или ошиблись со сценаристом, или сами не знают чего хотят. И тогда 20–30 редакций сценария – это далеко не предел. И в том, и в другом случае у сценариста только один выход – немедленно уйти: такая работа никогда не будет результативна. Вообще у сценариста есть только один рычаг давления на продюсера – уход из проекта. Пользоваться этим рычагом нужно очень аккуратно.
Чего стоит и чего не стоит ждать
Явно не стоит после выхода вашей первой книги, пусть и в самом крупном издательстве, ждать, что вам тут же посыплются предложения об экранизации.
Если вашу заявку для кино одобрили, это только крохотный шажок в сторону успеха, а их вам еще предстоит сделать несметное количество. Вполне возможно, что на любом из этапов проект может сорваться. Не рассказывайте каждому встречному и поперечному о вашем успехе, потом вы не сможете смотреть им гордо в глаза, поэтому на первом, втором и так далее этапе лучше промолчать и тихо делать свое дело. После премьеры, если она не провалится, – гордитесь на здоровье.
Также не стоит ждать безумного ажиотажа и заоблачных гонораров после массовой рассылки логлайнов и синопсисов по киностудиям и продюсерам. Даже после подписания договора на покупку вашей идеи или даже сценария не имеет смысла ожидать, что вас экранизируют мгновенно: порой от этого момента до выхода киноленты в свет проходит несколько лет.

Относитесь к происходящему с долей здорового скептицизма и цинизма, принимайте это как своеобразную игру, рулетку, в которую можно и выиграть, и проиграть, но при этом делайте все возможное, чтобы ситуация развернулась в вашу пользу.
Внимательно слушайте советы и пожелания и тщательно их фильтруйте. Совет может оказаться дельным, а может быть дан из зависти и стремления вас «утопить», или исходить от неудачника и неумехи, рисующегося и зарабатывающего таким образом сомнительные «баллы». Креативность, харизматичность, умение общаться, способность мыслить нестандартно, подстраиваться под меняющуюся ситуацию – ваши помощники. Весь мир – единый живой организм, хаотичный, с постоянно меняющимися клетками. Встройтесь в него, дышите с ним в такт, но не пытайтесь переделать его под себя, иначе он вас просто вышвырнет на обочину. Постарайтесь быть объективными и посмотреть на ситуацию со стороны, отстраненно.
С другой стороны, принижать себя и недооценивать – тоже большая ошибка. Ни в коем случае нельзя выглядеть робким просителем, льстецом, валяющимся у ног трона властителя. Разговаривайте на равных, не лебезя и не превознося себя, свой труд и достоинства вашего произведения (идеи, сценария…). Вы можете оказаться правыми, но можете и ошибаться. Будьте искренни. Шутите, балагурьте, сомневайтесь, говорите о мечтах и планах, но все это должно быть естественно. Вы – это вы, пусть люди увидят не только вашу идею, ваш текст, но и вас лично. Возможно, они подскажут вам способ достижения цели, обратят ваше внимание на нюансы, помогут на первых порах… Неумелых льстецов, дешевых балаганных шутов любят только ущербные люди с раздутым самомнением, не способные создать ни хороший качественный продукт, ни истинный шедевр в стиле арт-хаус. В любом случае вам такая компания ни к чему.
Если вы творите в жанре арт-хаус, то вам крупно не повезло.
Артха́ус, арт-ха́ус (англ. аrt house, букв. «дом искусств»; также называемый «art cinema», «art movie» или «art film») – направление в кинематографе. Включает в себя некоммерческие, экспериментальные, «авторские» фильмы, не рассчитанные на широкую аудиторию.
Среди основных черт фильмов, относимых к артхаусу, называют «особое авторское ви́дение»; «изображение внутреннего мира» режиссера или его персонажа; фокус на мыслях и ощущениях героя; отсутствие стандартных сюжетных поворотов или даже общую бессюжетность. Одна из главных особенностей артхауса – фокус на эстетике экранного изображения, которая может быть как в рамках общепринятых понятий о гармонии, так и в резком и нарочитом противоречии с ними. Часто в артхаусных фильмах кинематографисты осуществляют поиск новых форм художественной выразительности и расширение языка кино. В арт-фильме, как правило, прослеживается авторская манера подачи материала режиссера и нет четкого деления на «плохое» и «хорошее», а взамен зрителю предлагается самому найти ответы на вопросы «как именно история рассказана?», «почему именно в такой манере?».
Просмотр артхаусных картин рассчитан на зрителей, которые уже имеют представление об особенностях кино как искусства и соответствующий уровень личного образования. Поэтому прокат таких фильмов, как правило, ограничен. Артхаусные фильмы часто бывают сняты независимыми режиссерами и маленькими киностудиями. Бюджеты и возможность приглашать знаменитых актеров у создателей фильма обычно невелики, из-за чего им приходится прибегать к нестандартным творческим решениям.
Многие режиссеры ищут спонсоров для снятия подобного фильма годами, даже если они известны, у них есть определенная группа почитателей и некое количество призов на кинофестивалях + знание, где теоретически добыть деньги и как это можно сделать. Так что имейте в виду эти довольно серьезные трудности.
ГЛАВА 9
Если книгу не взяли. Правило победителя. Литературные курсы и самообучение
Интервал:
Закладка: