Болат Шакипов - Жизнь с мечтой о совершенстве… Великое искусство цирка. Очерки и рассказы. Из серии «ЖЗЛ»

Инвалиды войны при неоценимой поддержке своих партнёров, добились права выхода на арену. Это и Вячеслав Зимин – гимнаст на турнике, Леонид Петлицкий – балансёр-першей, Лев Осинский – один из лучших эквилибристов мира, и многие, многие другие. Лев Александрович Осинский служил в противотанковой истребительной артиллерии, получил тяжёлое ранение в 1943 г. на Курской дуге в танковом сражении под Прохоровкой. Он вернулся с фронта без левой руки. С 1944 г. стал работать в номере эквилибристов под руководством Волжанского, а с 1950 года —самостоятельно с номером « Соло-эквилибр на одной руке ».

Акробат весь номер должен стоять на руке и это своеобразный « гвоздь» номера, самый-самый сложный и даже рекордный трюк, в который Лев Александрович внёс свои « поправки». Он модернизировал пьедестал, технически усовершенствовав его, нашёл новую форму « подачи » номера и довел до высокого совершенства технику работы. Весь номер был построен на пластичности, красоте, цельности композиции. Артист создавал поэтический образ « циркового», зритель с восхищением и восторгом, затаив дыхание следил за исполнением номера.

Его поистине героическому поступку был посвящён художественный фильм « Эквилибрист», заснятый в 1976году на киностудии им. Александра Довженко (Сценарий – Виктора Иванова, режиссёр Леонид Нечаев). Отечественные кинофильмы «Эквилибрист», «Человек в зелёной перчатке» посвящены гражданскому подвигу эквилибриста с одной рукой. « Маресьев цирка » – так говорили о нём.

Благодаря воле, мужеству, упорству наши цирковые артисты продолжали радовать зрителя своим отточенным искусством. Их называли людьми несгибаемой воли легендами цирка, а наше цирковое искусство было признано лучшим в мире. Этим всё сказано.

А вот воспоминания Героя Советского Союза К. Самсонова: «Вся Королевская площадь поверженного Берлина была заполнена спящими усталыми, опаленными пороховым дымом и нередко ранеными бойцами. Различного рода боевая техника, обозы с лошадьми, дымящиеся полевые кухни – вся площадь вдруг вздохнула и зашевелилась: оказывается, приехали артисты. Ещё горит город, весь в отблесках пламени, а на ступеньках Рейхстага идёт необыкновенный концерт…».

В труднейших условиях военного времени были созданы цирковые студии – акробатическая и конная, воспитавшие молодые цирковые кадры. Строили прекрасные цирки в Барнауле, во Фрунзе, в Ижевске, в Ташкенте. Цирковое искусство в годы войны не погибло, а наоборот, несмотря ни на что, окрепло, набралось новых сил. Итоги конкурса на лучшие произведения циркового искусства, объявленные ещё в 1942 г., показали, что за время войны было выпущено свыше 150 новых номеров и аттракционов. Артисты были настоящими рыцарями великого и дерзкого Искусства Радости и Восторга..

Прекрасное и вдохновенное искусство Цирка продолжает сегодня лучшие в мировом пространстве традиции отечественного цирка – служить улыбке, смеху, радости зрителя, его надеждам и мечтам, вопреки непростым реалиям Жизни!

Дурову Владимиру Леонидовичу (1863—1934), знаменитому отечественному цирковому артисту, клоуну-сатирику, дрессировщику, писателю, ученому-зоопсихологу, первому Заслуженному цирковому артисту России (1927) отмечается 25 июня (по старому стилю) 159 лет со Дня рождения.

Владимир Леонидович Дуров

Владимир Леонидович разработал свой метод дрессировки – отказался от кнута и хлыста при работе с животными. « Жестокость унижает, только доброта может быть прекрасна» – утверждал В. Л. Дуров. Он впервые превратил цирк из развлечения для взрослых, в детский праздник.

«Уголок дедушки Дурова», «Страна чудес дедушки Дурова», «Театр зверей имени В. Л. Дурова» – эти названия знакомы не только жителям Москвы и городов нашего Отечества, но и многим гостям из других стран. В Уголке были открыты театр « Крошка», на сцене которого выступали животные и птицы, где до сегодняшнего дня царит мир и согласие между Человеком и Природой. Девиз Уголка всегда был «Забавляя – поучай!».

В. Л. Дурову удалось создать учреждение, подобного которому нет в мире, поскольку здесь находился не только « Театр Крошка », где выступали дрессированные животные, но и обширный естественнонаучный музей. Была также создана научная зоопсихологическая лаборатория, в которой велись наблюдения за поведением животных, где работали известнейшие ученые: академик В. М. Бехтерев, профессора А. В. Леонтович, Г. А. Кожевников, А. Л. Чижевский и др. Здесь разрабатывались приёмы дрессуры, читались для посетителей лекции о психологии животных. Работы в лаборатории внесли весомый вклад в развитие тогда еще юной науки « Зоопсихология ».

В мировом искусстве цирка основателями знаменитой династии считаются братья Владимир Леонидович (1863—1934) и Анатолий Леонидович (1864—1916) Дуровы. Братья Анатолий и Владимир Дуровы были самыми известными и талантливыми артистами русского цирка на всем протяжении его дореволюционной истории.

Владимир Дуров предпочитал дрессировку животных. Изучал труды Сеченова и Павлова, положил их научные открытия в основу своего метода дрессировки поощрением лакомством своего воспитанника за освоенный им трюка, то есть с помощью выработки условных рефлексов у будущего коллеги – четвероногого артиста.

Владимир Леонидович – автор интереснейших книг для детей, среди которых « Мои звери » (1927) была неоднократно переиздана. В ней автор повествовал, как он учил зверей, как придумывал интересные номера и выступал с ними на арене. В книге он рассказал, например, как заяц-беляк выбивает дробь на барабане, серая ворона важно кричит своей подруге: «Давай, давай». Морской лев жонглирует, мирно едят из одной кормушки лисица и петух, кружатся в удивительном танце волк и козёл, а трудолюбивый медведь подметает двор… Каких только замечательных артистов не было в театре: обезьянка Мимус, барсуки Борька и Сурка, морские львы Лео и Васька и др. И многое другое, очень интересное о своих удивительных воспитанниках было сообщено ребятишкам-читателям.

Владимир Леонидович рассказал кроме того о Бишке, которая была обыкновенной дворняжкой, но это не помешало ей стать замечательной артисткой: « Однажды я играл на пианино. На кресле, свернувшись калачиком, дремала Бишка. Вдруг меня кто-то толкнул. Не переставая играть, я отодвинул ногу. Через минуту снова толчок. Смотрю – Бишка. – Тебе чего, Бишка? Бишка молчит. Я продолжаю играть. Бишка снова трогает меня лапой. «Неужели у собаки музыкальный слух? – подумал я. – Надо проверить». Я начинаю играть грустный-прегрустный мотив. И что же? Собака вздыхает, смотрит на меня печально, в глазах слёзы. Я перехожу на весёлый, бодрый марш. Уши Бишки поднимаются, глаза блестят. Я убедился: у Бишки неплохой музыкальный слух. Бишка отлично исполняла мои приказания… А вскоре я обращаюсь к публике: