Леонид Михрин - Россия. Бессмертные оперы. Краткие содержания

Свита и воины Аскольда и Дира, свита жены и прислуга Громобоя, воины Олега, крестьяне, крестьянки, адские духи и страшилища.

Действие происходит в середине IX века под Киевом в теремах Громобоя на берегу Днепра. Между первым и вторым действием проходит девять лет, между третьим и четвёртым – один год.

Сын витязя Вадима Новгородского Громобой, бессильный отомстить убийцам отца – Аскольду, Диру и другим варягам, пытается покончить с собой. Злой дух предлагает Громобою власть и возможность отмщения врагам в обмен на его душу и души двенадцати его дочерей. Проходят годы, и Громобою удается осуществить свое желание: дружинники Олега заманивают на берег Днепра Аскольда и Дира и убивают их. Приближается час расплаты, дьявол должен завладеть душой Громобоя. Но раскаяние и угрызения совести приносят ему прощение, дочери же его погружаются в волшебный сон.

Опера в 4-х действиях, либретто М. Загоскина.

Премьера: Москва, Большой театр, 1828 г.

Польская легенда о шляхтиче-чернокнижнике, продавшем душу дьяволу.

Бедный шляхтич Красицкий возвращается на родину с цыганским табором. Его невеста Юлия против воли просватана за чернокнижника, злодея Твардовского. По его приказу Красицкий брошен в тюрьму, откуда его освобождают цыгане. Продав душу сатане, Твардовский добился власти над духами, но должен потерять ее в тот час, когда испытает чувство страха. Ужас постепенно овладевает грешником. Чувствуя приближение гибели, он велит поджечь замок. Злой дух сбрасывает Твардовского в озеро. Юлия и Красицкий соединяются узами брака.

Опера в 3-х действиях, либретто А. Шаховского.

Премьера: Москва, Большой театр, 1844 г.

Действующие лица:

Превзыд, внук Кия, князь Киевский (бас); Княжна Зоря, его дочь (сопрано);Милаш, князь Венетский, жених Зори (тенор);

Хачатур, каган Тмутараканский, жених Зори (баритон);

Братовид, княжич Литовский, жених Зори (тенор);

Витязь Весна, родич и нахлебник Превзыда (тенор);

Тумак, подкидыш, сын ведьм Чечётки и Буки (бас); Водосвета, русалка (немая роль); Малюк, оборотень, брат его по матери (сопрано); Домовой (баритон); Леший (тенор); Водяной, русалки, охотники, домочадцы, прислужники женихов, народ, сенные девушки, отроки.

Действие происходит в глубокую старину в селе Хоревищи, построенном Хоревом, братом первого Великого князя Киевского Кия, при внуке его Превзыде в глубокую старину.

К дочери князя Превзыда княжне Зоре сватаются каган Тмутараканский Хачатур, литовский княжич Братовид и венедский князь Милаш. Зоря отдает предпочтение последнему. Княжну похищает влюбленный в нее Леший. Русалки завлекают в озеро Милаша, отправившегося на поиски невесты. На помощь влюбленным приходит Домовой. После фантастических приключений, в которых участвуют и реальные персонажи, и всевозможная нечисть, Домовому удается освободить Зорю и Милаша.

«Чурова долина» ближе к старым волшебным операм, чем к Руслану и Людмиле Глинки. Большого успеха она не имела, хотя и была возобновлена в 1858 г.

Опера в 3-х действиях с прологом, либретто М. Загоскина.

Премьера: Москва, Большой театр, 1839 г.

Действие происходит в подмосковном имении Зарецкого и в Испании.

Действующие лица:

Зарецкий, дядя Лидиной; Лидина; Ситцкая, её приятельница; Завольский (бас); Зимогорьев; Никанор, слуга Завольского (тенор); Панкратий, дворецкий Зарецкого; Неизвестный; Коррехидор андалузского города Альмерии; Розалия, его жена (сопрано); Пахита, её служанка (меццо-сопрано); Красноярский, капитан фрегата (баритон); Дон Педро; Диего; Алонзо; Хорде; Фернандец; Пахомо Троводор (тенор); Лоцман; Альгвазил; Слуги, крестьяне, крестьянки, гости, слуги Коррехидора, матросы.

Молодой помещик Завольский влюблён в Лидину и пользуется её взаимностью. Неожиданно он становится свидетелем тайного свидания Лидиной с незнакомцем, в котором узнаёт человека, некогда спасшего ему жизнь. Завольский решает покинуть неверную. Он уезжает в Испанию.

Донна Розалия, жена андалузского коррехидора, влюбляется в Завольского, что вызывает ревность, но не мужа, а поклонника красавицы – дона Педро. Благородный Завольский отвергает любовь Розалии, так как не хочет нарушать святыню брака. К тому же он по-прежнему любит Лидину.

Тем временем нанятые доном Педро бандиты пытаются убить Завольского. Вторично жизнь его спасает тот же незнакомец, которого Завольский видел на свидании с Лидиной. Вместе с другими русскими моряками он прибыл на корабле в Испанию. Выясняется, что это брат Лидины. Счастливый Завольский спешит в Россию.

XIX в. – время становления и расцвета русской оперы. В лице М. Глинки русская музыкальная культура впервые выдвинула композитора мирового значения.

Оперы Глинки – эпопеи из жизни народа. Русские композиторы вслед за Глинкой создали ряд оперных произведений, отразивших страницы истории нашей страны. «Жизнь за Царя» и «Руслан» Глинки имеют не меньшее значение для истории русской оперы, чем «Дон-Жуан» Моцарта или «Вольный стрелок» Вебера – для немецкой.

Лучшим произведениям мировой оперной классики свойственны народность и реализм. Эти качества присущи русской классической опере, основоположником которой явился М. И. Глинка.

А. С. Даргомыжский явился автором первой русской социально-бытовой музыкальной драмы «Русалка». Опера была написана под влиянием Глинки.

Наибольший успех имела опера А. Н. Серова «Рогнеда». Наиболее серьезной и цельной является его первая опера – «Юдифь».

Новая русская школа («новаторы») – группа композиторов, руководимая М. А. Балакиревым, (Кюи, Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков), сблизившихся в 60-х годах XIX в. составляли тесно сплоченный кружок – «Могучая кучка». «Новая русская школа» восприняла заветы Глинки и Даргомыжского.

В своих народных музыкальных драмах «Борис Годунов» и «Хованщина» М. П. Мусоргский дал изображения картины прошлого России в переломные периоды ее исторического развития.

Эпическая опера «Князь Игорь» А. П. Бородина воспевает высокий патриотизм русского народа. Многообразны по типам, богаты по содержанию оперы Н. А. Римского-Корсакова. Музыкальная драма «Псковитянка» соседствует с оперой «Майская ночь»; чудесная «весенняя сказка» «Снегурочка» – с оперой-былиной «Садко»; историко-бытовая опера «Царская невеста» – с оперой-легендой «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» и оперой-сатирой «Золотой петушок».

Оперное творчество П. И. Чайковского порой приобретающее трагедийную окраску, получило ярчайшее выражение в таких произведениях, как «Евгений Онегин», «Чародейка», «Пиковая дама». Широкое по тематике творчество гениального композитора охватывает также исторические («Мазепа», «Орлеанская дева») и народно-бытовые темы («Черевички»).