Тамила Джани-заде - Музыкальная география. Аудиопособие

Так, новые музыкальные традиции породила возникшая в VII в.н.э. культурная общность, которую сегодня мы обозначаем как Исламская цивилизация. Свое существование эта цивилизация фактически закончила к XVII веку, когда новаторские импульсы общего характера в области музыки стали угасать. Однако специфические музыкальные явления Исламской цивилизации, распространившиеся в местах проживания арабов, иранцев, турок, берберов, азербайджанцев, туркмен, таджиков, узбеков, казахов, проникли в Испанию, северную Индию, на северо-запад Китая – к уйгурам. Эти средневековые городские традиции исламского мира синтезировали достижения древних ближневосточных цивилизаций, но придали им совершенно неповторимые собственные черты, окрашенные при всей их общности непохожими этногенетическими признаками субрегиональных стилей.

Безусловно, что контакты между народами и государствами в современном мире усилились, а условия жизни некоторых племен в Африке, Америке и Океании настолько изменились, что музыкальные традиции коренного населения смешались с иноземными, а кое-где и совсем исчезли, уступая место другим традициям. Так, в Океании лишь в отдельных ее уголках еще остались места, где жизнь аборигенов сохранила наиболее явно собственные этнические характеристики. Музыка же большинства жителей островов Тихого океана обнаруживает сильное воздействие западноевропейской культуры, которая проникла сюда с пришествием новых владельцев этих территорий – англичан, французов, голландцев, американцев. Поэтому сегодня кое-где можно услышать и стройное хоровое пение по образцу христианского, и игру на гитарах, и латинские ритмы. Наряду с этим здесь, как и по всей Юго-Восточной Азии заметны влияния музыкальных традиций Индии.

Весьма неоднородна сегодня культура Африканского континента. На нем очень четко выделяются те районы, где еще сохраняются чисто африканские потенции к музыкальному творчеству – это Тропическая Африка, Центральная и Южная части материка. Сюда в меньшей степени проникали европейцы. Хорошо известно, что Север Африки (Египет, Ливия, Алжир, Тунис, Марокко) со времен Средневековья культивирует музыку не столько чисто африканскую, сколько связанную с арабо-мусульманскими традициями. Даже в большинстве стран, расположенных южнее Сахары, где, в музыке африканские черты, безусловно, присутствуют, сегодня следует говорить о возникновении афро-арабской музыкальной культуры (например, в Судане). Тогда как в музыкальных традициях западного побережья Африки ярко слышны элементы латинских и католических традиций Европы, оставленные еще со времен Великих географических открытий. Именно отсюда, через портовые города к африканцам попала, например, европейская гитара. В свою очередь на Востоке Африки остались очаги раннехристианской литургии (в Эфиопии). Но прежде всего здесь явно обнаруживает себя арабо-мусульманская культура. В городах Восточной Африки, как и в других городах на Западе и Севере континента, распространилось сольное пение под собственное сопровождение на струнном инструменте, что не характерно для племенной культуры африканцев. Популярны стали также чисто инструментальные ансамбли и ближневосточные инструменты (гобоевидная дудка с персидским наименованием сурнай или барабанчик в форме бокала с арабским наименованием дарбукка). Мелодию в таких ансамблях может вести не голос, а флейта или гобой, называемый, например, в Кении нзумари. Ритмика отдельных мелодий часто приближается к арабской, а в напевах появляются узкие интервалы и орнаментальные изгибы. Известно также, что сегодня во многих городах Африки расцветают и джаз, который был рожден в Америке на основе традиционно африканских форм музицирования, и рок и рэп – явления современной поп-культуры, которая в свою очередь связана с традициями африканцев, с присущей им механической пульсацией всем телом и остинатными повторами коротких мелодических фраз. При всем этом музыка разных регионов Африки очень самобытна и сохраняет в целом собственную музыкальную экспрессию, генетически отличающуюся такими признаками, как: во-первых, совместное пение гетерофонного склада на основе интонаций, близких к речевым структурам с преобладанием широких интервалов и нисходящего мелодического движения, а во-вторых, объединяющая «коллектив» постоянная ритмическая пульсация с «заданным» временным пульсом, который комфортен для тела (не очень быстро – не очень медленно), и регулярность которого устанавливается часто постепенно. Этот оформленный в качестве ритмического «базиса» пульс удерживается всеми членами коллектива по-разному и нередко с персональным эгоцентрическим выделением собственных ритмических рисунков и метроритмических вариантов. Причем установленная всеми механическая пульсация выражается не только в телодвижениях, но в постукиваниях, хлопках, мычаниях, в игре на инструментах и прочим образом. Такого рода музыкальные качества определяют преобладание моторной ритмики и ударности у африканцев, обнаруживают удивительную их способностью сочетать начало социоцентрическое с эгоцентрическим.

Одна из наиболее ярких с музыкальной точки зрения мировых культур представлена в Индии. Более всего здесь ощутима связь музыки с физиологией человека, способного издавать звуки, связь музыки с речением, как двумя аналогичным образом грамматизированными процессами. Индийцы сохраняют веру в то, что человек связан с богами и постигает высшие миры с помощью присущего всему живому звуку (нада-Брахман), через священный слог «Ом», который люди произносят в молитвах, заклинаниях-мантрах, и который они слышат, пребывая в долгих медитациях. Пытаясь постичь суть земного и небесного, так называемая, «классическая» индийская музыка будто отражает концентрацию божественного присутствия в непрерывном звучании «генеральной тоники» – она неизменно звучит в ансамблях и сольно-инструментальном исполнении. Анализируя природу звука, индийские трактаты с древности уделяли большое внимание музыкальной категории «звук» и «тон» (свара, шрути, анахата, ахата), а позже – категории «лад» (рага). До сих в Индии сохраняется необыкновенно тонкое ощущение качества музыкального тона – не только в отношении его высотного положения, но и тембра, и динамики – осознание разнообразных природных качеств звучания, которые выражены наилучшим образом в многообразии неповторимых оттенков звука, издаваемого, прежде всего человеческим голосом, а не инструментом.

Индийская музыка и танцевальная драма, а также музыкальные инструменты органично вошли в музыкальные традиции народов Юго-Восточной Азии. Распространившиеся здесь оркестры и театрально-танцевальные представления, с одной стороны, характерны для всей восточной части Азии, включая Китай и Дальний Восток, но, с другой стороны, – весьма своеобразны, поскольку опираются чаще на сюжеты древней буддистской мифологии и своей собственной истории, на иной состав и функциональную структуру оркестров и ансамблей. В этих оркестрах (типа пин-пйет, сайн-вайн, гамелан и др.) главенствуют ударные идиофоны (самозвучащие инструменты). Чаще всего – это специальные ударные установки из инструментов наборного типа (ксилофонов, металлофонов, мембранофонов). Они способны воспроизводить мелодию либо целиком, либо ее отдельные части, закрепив в своих ударяемых «пластинах» и металлических «крышках», которые имеют разные размеры, характерный для данного напева ряд тонов – звукоряд. Возникающие при этом «булькающие» ударно-мелодические пласты непременно участвуют в создании характерного инструментального, танцевального или песенного репертуара Камбоджи, Мьянмы, Индонезии. Самобытная окраска ансамблево-оркестрового репертуара Юго-Восточной Азии, которая создается звучаниями гонгов, колоколов, деревянных и металлических пластин, скрепляется четко размеренным «шагом» – всегда четырехдольными ударами барабанов.

Читать дальше