Женя Глюкк - Рок-уроки

© Женя Глюкк, 2016

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Видишь ли, приятель, когда первый туземец в Африке ударил босой ногой в ТАМ-ТАМ, такой огромный барабан из кожи мамонта, тут-то и начался рок-н-ролл. К первому туземцу присоединились второй, он загудел в ДИДЖЕРИДУ – дерево, выеденное термитами, а теперь – очень редкий музыкальный инструмент. Третий просто провел прутиком по панцирю крокодила, отчего панцирь издал злобный визг. Потом запел четвертый… В итоге получилась настоящая рок-группа. В наши дни такой коллектив, безусловно, был бы крайне популярен и брал верхние места в чартах. Ты сам наверняка проголосовал бы «за». Но тогда хит-парадов не было, а было только то, что остальные туземцы принялись резво прыгать вокруг костра, подбрасывая вверх головешки. Вот тебе и публика.

Кстати, тебе приходилось замечать, что на сегодняшних концертах люди в зале тоже зажигают маленькие огонечки, притоптывают и прихлопывают, порой довольно странным образом? Таковы древние традиции. Нарушать их нельзя.

Вообще-то рок-н-ролл состоит из инструментов и музыкантов. Чем лучше и то, и другое, тем лучше качество полученного.

И того, и другого должно быть не меньше, чем три. Одинокий человек с флейтой в руках – это еще не рок-н-ролл, а вот знаменитый флейтист Ян Андерсoн из группы «Jethro Tull» в сопровождении собственного ВИА – вполне подходит под определение рока. Дальше происходят бесконечные вариации – причем, в прямом смысле.

В зависимости от выбора инструментов начинается выбор стиля. Классический состав рок-группы – бас, барабаны, гитара и вокал. Если твоя гитара тяжелая – по звуку, разумеется, а не по количеству килограммов, – то есть, если твоя гитара тяжелая и электрическая, то ты с друзьями играешь хард-рок или тяжелый блюз, а если легкая – то есть, акустическая – что-то вроде арт-рока.

Переводя все это на любимую тобой математику, можно вывести следующую формулу:

Музыканты + Инструменты = Рок-н-ролл. М + И = Р.

Получается какой-то интересный МИР. Мир, ни на что не похожий.

А можно и наоборот:

P + И = М.

И, действительно, рождение рок-музыки напоминает открытие нового Рима.

Признайся честно, ведь тебе случалось врубить собственный компакт-проигрыватель на полную катушку, пока родителей нет дома, и дать соседям возможность насладиться всей полнотой звучания любимой группы? С музыкой Иоганна Себастьяна Баха ты бы этого делать не стал. Правильно. Рок-музыка отличается от других музык именно своей потрясающей силой и мощью. Она должна «качать». Она и «качает» – на самой большой громкости. Порой она качает стены и люстру. Слушать ее тихо нет никакого смысла.. Так как же быть в таком случае? Есть потрясающее изобретение человечества и гениальной звукорежиссерской мысли – наушники. Просто воткни их в свой компакт-проигрыватель – и ты получишь еще больше удовольствия, потому что звук не будет рассеиваться по сторонам, а будет направлен только в твою голову.

Профессиональные музыканты говорят, что музыку играют «от тишины». Значит, слушать следует громко, а играть тихо. Да и к чему надрываться? В рок-н-ролле существует масса всяческих ухищрений и штучек, – их называют «примочками». Гитаристы просто жить не могут без любимых усилителей и комбиков – этих огромных ящиков на сцене, которые существуют не только для того, чтобы на них эффектно можно было поставить ногу. Они-то и дают всю «пачку» звука. Сам звук проходит сложный путь по проводам, – проводов всегда огромное количество и о них всегда все запинаются, но ведут они, изгибаясь и опутывая прикованных к инструментам музыкантов, согнувшихся буквой «Ы», к королю настройки – ПУЛЬТУ. А уже оттуда… В общем, ты понимаешь, что на сцене для музыкантов все всегда звучит отчетливо, но гораздо тише, чем в зале. Именно это я хочу сказать.

От занятий музыкой вообще много толку. Во всяком случае, это лучше, чем бесцельное ковыряние пальцем в носу или валяние на диване, с бессмысленно уставленным взором в экран телевизора, где тебя просят с трех нот угадать «жили у бабуси два веселых гуся». Чем смотреть, что делают другие, не попробовать ли что-то сделать самому?

Но об этом поговорим на следующем рок-уроке.

И в самом деле – с чего?

Правильно – с выбора инструмента. Тут очень важно отнестись со всей серьезностью и сразу поставить цель. Не стоит изображать из себя великого арфиста, если это мгновенный порыв и дальше одного выступления дело не пойдет. Вообще-то, для исполнения рок-музыки ты можешь найти самый неожиданный инструмент. Федор Чистяков из группы «Ноль», например, играл свои песни на баяне, Светлана Сурганова прекрасно освоила скрипку. Но все-таки стоит понять, что в любой группе в первую очередь востребованы электрогитара, бас-гитара и барабаны.

Если переводить все это на язык жизни тела, то можно представить, что барабаны – это сердце группы, бас – ее мозг, гитара – душа, а вокал – все остальное. Соедини свои возможности и желания и пойми, кто ты – великий гитарист Блэкмор, басист Гловер, барабанщик Пейс или вокалист Гилан? Развивай то качество, которое в тебе выражено особенно сильно – и лет через десять тебя ждет безусловный успех.

Будь готов к тому, что инструмент повлияет на твой характер. Существует огромное множество анекдотов про музыкантов. Самый бородатый из них гласит, что одну и ту же лампочку в люстру ввертят сто барабанщиков (меняя один другого), один басист на вертящемся стуле (когда стул вертят сто барабанщиков), гитарист справится без труда, а клавишник – ввинтит лампочку одной левой. В подобном рассказе есть доля истины, но, в конечном итоге, все зависит только от тебя.

Кстати, слухи о беспросветной глупости барабанщиков (ему ведь ноты не нужны) сильно преувеличены. Для барабанщиков ноты существуют – они пишутся определенным образом и используются больше в джазе и классической музыке. Но вот что действительно правда – тот барабанщик, который играет по нотам, способен потрясти воображение кого угодно!

Между прочим, в «продвинутых» рок-группах часто именно барабанщики (пример – группа «Сплин») занимаются окончательным вариантом «сведения» песни, то есть придают группе ее собственный, неповторимый стиль звучания.

Этот звуковой стиль носит название «саунд» и иногда к выстройке определенного «саунда» музыканты даже привлекают специальных саунд-продюсеров, настолько это важно.