Онисе Баркалая - Драма – движущая сила комедии

Это утверждение не обязательно относится только к трагикомедии. Сама комедия в чистом виде не может существовать без драмы. Это ясно видно, если сделать достаточно простой анализ комедийных персонажей. Что объединяет: Тартарена (персонажа романа А. Доде), Дон-Кихота, Журдена (буржуа из пьесы Мольера), Швейка (из романа Я. Гашека), Маленького Бродягу (из фильмов Ч. Чаплина), Мишеля Гоше (из фильма К. Зиди «Чудовище»), Перена (героя фильмов В. Вебера)? Они попадают в неловкие ситуации, сеют неразбериху, они вечно невезучи, ведут себя как растяпы… Причем, все это происходит именно потому, что по своей сути (и даже внешне) они выглядят неловкими, в том числе и успешный предприниматель Журден, который становится смешным, пытаясь втиснуться в дворянский камзол. Иными словами, в силу своей неловкости, несмотря на то, что все они трогательны, милы и благородны, им почти всегда светит Неудача – приемная дочь Драмы. Теперь посмотрим на других персонажей такого рода, но которым палец в рот не клади и с виду ни при каких обстоятельствах их нельзя причислить к неудачникам. Остап Бендер (персонаж романов И. Ильфа и Е. Петрова), Джеф Питерс и Энди Таккер (персонажи рассказов О. Генри) … Они совершенно не выглядят неловкими, сами кого угодно введут в заблуждение, они аферисты, комбинаторы, неутомимые «борцы за денежные знаки», но… результат их деятельности, как правило, не отличается от той «эффективности», которая свойственна вечно «невезучим» и «неуклюжим» комедийным персонажам. Почему? Да потому что без драмы-неудачи уже не будет комедии.

Творец остался доволен тем, что создал в течение первых пяти дней (И увидел бог, что это хорошо). Но на шестой день появляется человек и сразу все пойдет не так: непослушание, грехопадение, драматическое изгнание из рая. Когда акцент в комедии был перенесён с забавных трюков на самого человека, присутствие в ней драмы стало неизбежным.

Можно обратить внимание на то, что ряд фильмов начинаются с одного и того же сюжета: герой выходит из тюрьмы. Подобная драматическая ситуация, если отбросить жизненные случаи, когда человек, справедливо получивший срок, выйдя из тюрьмы, взялся за старое, почему-то имеет огромный сценарный потенциал. Ведь герою, возможно, придется начать новую жизнь, доказать себе и другим, что он в состоянии жить нормальной жизнью, найти истинных преступников, вместо которых он был несправедливо осужден, отомстить своим обидчикам, вернуть любимую женщину… Этот драматический «минус» как точка отсчета, несомненно, несет в себе больший потенциал по сравнению с тем, если бы за «начало координат» был бы взят «мелодраматический ноль» – человек имеет хорошую работу, у него прекрасная семья, отменное здоровье…

В новой постановке комедии Мольера [55] авторы придали сюжету неожиданную драматическую окраску. В классическом варианте господину Журдену из комедии «Мещанин во дворянстве» мало того, что он имеет – здоровье, семью, бизнес. Он хочет быть тем, кем не может быть по определению – дворянином. Естественно, эта идея имеет комедийный потенциал. Тщеславный персонаж в данной ситуации становится уязвимым, он словно создан для розыгрыша и насмешек. В современной интерпретации [55] Журден вначале тоже выглядит жертвой розыгрыша. Его попытки выглядеть как благородный дворянин смехотворны, он попадает в нелепые ситуации, а окружающие пользуются его манией себе во благо. Но потом картина меняется. Журден берет реванш. Ведь он представитель среднего класса, который в истории составил сильную конкуренцию надменным аристократам. Перед нами предстает совсем другой Журден – опытный делец, понимающий, что его просто провели, обманули. Он предъявляет строгий счет тем кто, воспользовавшись его слабостью и чувствами, нагрел на нем руки. Эта идея, безусловно, придает классической комедии дополнительную интригу.

«Дон-Кихот» – выдающееся произведение испанской литературы. «Архетип человеческой природы, выражающий вечные свойства человеческого духа, произведение, породившее понятие – „донкихотство“… прообраз героев многих литературных произведений». Дон-Кихот и рыцарь, и романтик, и комический персонаж, и сумасшедший, и герой драмы. Он вездесущ! Но новаторство произведения заключается еще и в том, что, появившись на фоне серьезной, назидательной, нравоучительной средневековой литературы, оно по своему жанру отличается от простоватых комедий положений того времени. «Дон-Кихот» не просто сатира на рыцарские романы, это одновременно и комедия, и драма. Роман сочетает в себе смешное, печальное, ироничное, романтичное. По своей форме, произведение Сервантеса – тонкий баланс различных жанров, создающий синергетический (действующий вместе) художественный эффект. Подобное соединение целого ряда жанров можно увидеть и в современных фильмах. Сколько одновременно комичного, грустного, лирического, трогательного в фильме «Безымянная звезда» (1978 г., режиссер М. Казаков)! Как умело расставлены акценты! Так что шедевр эпохи Возрождения во многом предугадал развитие современных комедий.

Наличие драмы в комедии (как в античных трагикомедиях) в кинематографе было с самого начала. В фильмах Ч. Чаплина присутствие драмы является визитной карточкой великого комика. Исследователи творчества Чаплина считают, что на него большое влияние оказал французский комик Макс Линдер, которому Чаплин посвятил один из своих фильмов. Линдер осуществил переход от элементарного комизма погонь, пинков и падений к поискам комедийной характерности, бытовым и психологическим зарисовкам.

Подобный взгляд на комедию, для которой характерны не столько путаница персонажей и смешные трюки, а драматические сюжеты, отчетливо виден в замечательных итальянских кинокомедиях [58,59]. Они наполнены настоящей страстью, драмой, они жизненны, реалистичны, пронзительны.

Драматические комедии отличает то, что в них одновременно присутствуют смешное и грустное как некий обязательный баланс человеческого бытия («Полусмешных, полупечальных…»). Известный американский актер Джек Леммон говорил: «Довольно сложно написать хорошую драму, гораздо сложнее написать хорошую комедию, а сложнее всего – написать драму с комедией. Чем является жизнь».

Вопрос о соотношении драматичного и комедийного в фильме, чего там должно быть больше и в какой мере, по-моему, целиком зависит от режиссера, но то, что в хорошей комедии должна присутствовать драматическая составляющая – это бесспорно. Можно привести в пример комедию «Зануда» (1973 г., режиссер Э. Молинаро), или ее ремейк 2008 года, где Ф. Вебер, автор сценария, уже выступает как режиссер. Если бы в гостинице сосед киллера просто был бы каким-то непоседой или занудой, который не дает покоя снайперу, непроизвольно мешая тому выполнить задание, то это, конечно же, было бы забавно… Но когда сосед киллера хочет свести счеты с жизнью из-за того, что от него ушла жена, появляется драматизм, от которого все происходящее становится естественным и, как следствие, более смешным.