Кристен Майнцер - Взрывной подкаст [Как создать успешный проект от идеи до первого миллиона]

Давайте пройдемся по каждому из этих видов сценариев шоу, чтобы я смогла дать вам несколько советов о наиболее важных моментах в каждом из них.

НОВОСТНЫЕ ШОУ: следуйте правилу журналистики «не хороните лид» [10] Лид – первый абзац статьи, в котором кратко объясняется проблема и суть публикации. Обычно не более 3–5 строк, 1–3 предложения. . Под этим я подразумеваю, что не нужно составлять длинное, запутанное введение в самом начале вашего подкаста, слушатели на такое не поведутся. Начните с главного, объясните тему и заголовок и только потом переходите к деталям, которые слушатели смогут живо себе представить. И обязательно перед всем этим озвучить план записи, про которую мы будем говорить в главе, посвященной структуре шоу.

ШОУ С БОЛЬШИМ КОЛИЧЕСТВОМ МАТЕРИАЛА, СОБРАННОГО ВНЕ СТУДИИ: «Записать хрипушку» – многие из нас используют в аудиоиндустрии знают, что это – набрав разных голосов вне студии, вы позволяете им рассказать вашу историю. Многие новички начинают с того, что сначала решают, о чем они расскажут, затем пишут сценарий, а после в уже готовый текст вставляют новые фрагменты интервью, чтобы проиллюстрировать то, о чем они говорят. Так делать не надо.

Да, вы должны понимать, о чем будете рассказывать, но ваш следующий шаг – это сбор аудиоматериалов, которые расскажут историю за вас, – это может быть чья-то уместная реплика, экспертное мнение и т. д. После того, как эти файлы будут собраны, я настоятельно рекомендую сделать их расшифровку с помощью стороннего сервиса или самостоятельно. Затем просмотрите эти записи и выберите те части, которые проиллюстрируют ваши истории и составьте для этих врезок короткий сопроводительный текст.

АУДИОПЬЕСЫ, ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РАССКАЗЫ, РЕАЛИТИ-ШОУ: рискуйте. Моя подруга Энн Хепперманн, основательница премии Sarah Awards for Audio Fiction, говорит: «Бросьте вызов привычным аудиоформатам и раздвиньте границы того, чем аудио может и должно быть». Прелесть подкаста заключается в ваших возможностях создать целую вселенную без миллионных вложений, без аренды студии и прочее. Послушайте подкасты Welcome to Night Vale и Homecoming – это отличный пример, как можно сделать успешный продукт без связей и денег.

УРОКИ И ЛЕКЦИИ: я не могу сказать о важности сбора материала. Соблазн будет заключаться в том, чтобы привести кучу фактов, дат, имен и так далее, без творческой переработки. Ваши слушатели здесь не только ради фактов. Если им нужны факты и ничего больше, они могут читать энциклопедию. Им нужен ваш взгляд на них.

Это очень важно для каждого подкастера, независимо от того, какой сценарий вы пишете: быть рассказчиком. На первый взгляд может показаться, что вы просто передаете информацию или ведете разговор. Но как подкастер, вы делаете гораздо больше: сказанное вами дает слушателям пищу для размышлений, западает в их души. В идеале ваш сценарий должен отражать и это тоже. Поэтому придумайте сюжет, в который вы сможете вплести все факты. Пользуйтесь приемами, которые нравятся публике, но соблюдайте баланс между информацией и вашим творчеством по ее обработке.

Помните, что вы пишете текст для восприятия на слух. Тут могут быть сложности, поскольку стандартный печатный текст, как правило, не предназначен для озвучки и восприятия на слух. Но подкастинг про другое.

Вот вам задача: «Популярный аккордеонист и флейтист, игравший в кафе в студенческие годы, Джон Смит, разменявший третий десяток, вступил в новый период жизни, что не редкость для некогда подающих надежды музыкантов старше тридцати лет, – период стабильности и осознания того, что всемирная слава и богатство так и не случились».

Попробуйте прочитать это предложение вслух. Сколько раз вы запнулись, чтобы сделать глубокий вдох? Сколько раз вы спотыкались о слова? Что звучало неуклюже? Что-нибудь из этого звучало естественно?

Дело в том, что предложение прекрасно смотрится в печатном виде, но оно совершенно не подходит для чтения вслух. Когда вы пишете для радио, вы должны учитывать, где ведущий возьмет дыхание. Поэтому фразы должны быть более короткими и острыми. Вам нужны слова с меньшим количеством слогов. Речь должна быть ясной и конкретной.

Теперь давайте перепишем это предложение для подкаста: «В студенчестве Джон Смит блестяще играл на аккордеоне и флейте. Правда, с тех пор прошло более 10 лет. Сейчас ему 32. Как и у многих музыкантов его возраста, его жизненные приоритеты поменялись. Теперь он хочет стабильности, смирившись с тем, что мировая слава и богатство, похоже, не его случай».

Лучше, правда? Легче читается вслух и легче воспринимается.

Это просто требует практики. Так что пишите, пишите еще, а потом переписывайте. Проговаривайте свои сценарии вслух, когда вы их пишете, читайте вслух (см. следующий раздел о чтении за столом), чтобы улучшить ваш текст. Даже когда вы записываетесь в студии, сделайте паузу, если вам необходимо переписать предложения, которые звучат неестественно или коряво (если, конечно, ваше шоу не называется «Читаем как робот» – в этом случае, неестественность звучания будет даже кстати).

Главное, чтобы ваш текст был авторским, отражал ваш внутренний мир, демонстрировал искрометный юмор и оригинальный словарный запас.

Это ваше шоу, друзья. Так пусть в нем звучит ваш уникальный голос!

Этим термином обозначаю нечто среднее между репетицией и началом работы над выпуском. Как правило, во время такой читки перед ведущими шоу лежит сценарий, а специальные аудиовставки воспроизводятся в соответствующее время. Тем временем все члены команды делают заметки: что работает, а что нет, учитывают при этом четкость, темп, тон, разные недочеты. В конце чтения его участники делятся тем, что их смутило. После чего сценарий перерабатывается с учетом замечаний. Некоторые фрагменты из сценария в итоге вырезают. Не у всех шоу есть время на читки, да и команды зачастую небольшие, но от этой работы шоу только выигрывает.

Возможно, вы уже знаете, как будет называться ваше шоу или же как раз сейчас составляете список потенциальных названий.

Лично мне нравится придумывать название постфактум. Мне кажется, сначала надо придумать концепцию программы, а потом уже заниматься неймингом.