Александр Невидимов - 100 лучших мультфильмов ?

При всём масштабном анимационном производстве Японии, число аниматоров, делающих кукольные фильмы, там весьма небольшое. Когда Кихатиро Кавамото только начинал постигать это искусство, стажировался он в Чехословакии на студии Иржи Трнки, а позже — на «Союзмультфильме». Вернувшись в Японию, он начал делать короткометражные мультфильмы, создав собственную небольшую мастерскую. В своем творчестве Кавамото зачастую правомерно обращается к богатому культурному наследию своей страны. Именно, основанные на народном фольклоре, фильмы «鬼》/ «Демон» (1972)，《Додзёдзи» (1976) и «火宅》/ «Дом огня» (1979) принесли ему известность и множество призов международных фестивалей.

«Додзёдзи» создан по легенде из сборника XII века «Кондзяку-моногатари». Форма подачи — в духе народного театра Но, но диалогов здесь нет, только музыка, исполненная на национальных инструментах. Объемные куклы действуют на фоне одномерных акварелей, выполненных в классических традициях. Все вместе создаёт аутентичное произведение с характерным японским колоритом, вызывающее пиетет перед этой страной с 1500-летней историей.

Фильм: LE PAYSAGISTE / Пейзажист

Год:1976

Продолжительность: 7 мин. 30 сек.

Режиссёр: Jacques Drouin / Жак Друэн

Страна: Канада

И вновь мультфильм, выполненный в технике игольчатого экрана.

Стоя за мольбертом на природе, художник пишет с натуры пейзаж.

Вскоре он обнаруживает, что изображение на холсте становится таким же натуральным, как и окружающее, практически смешиваясь с ним. Художник зашагивает внутрь своей картины, и оказывается в интроспективном мире, похожем на реальный, но быстро видоизменяющемся.

Канадский француз Жак Друэн окончил школу изящных искусств в Монреале, затем учился кинопроизводству в Калифорнийском университете, где и познакомился с изобретением Алексеева и Паркер, которое определило его дальнейшее творчество. В 1974 году, будучи стажёром Национального киноцентра Канады, он снял свой первый анимационный фильм «Trois exercices sur l'écran d'épingles d'Alexeieff» / «Три опыта с игольчатым экраном Алексеева», а уже через два года был сделан «Пейзажист» — несомненный шедевр, считающийся одним из высших достижений мировой пинскрин-анимации. Можно сказать, что Друэн превзошёл своих учителей: если последние фильмы Алексеева и Паркер больше напоминают этакие слайд-шоу, то «Пейзажист» выглядит как полноценный мультфильм с живым действием. А ведь для создания каждого кадра, нужно терпеливо смещать тысячи стальных штырьков!

Потрясающая работа Жака Друэна была заслуженно удостоена восемнадцати международных наград. Затем он поставил ещё шесть мультфильмов в технике игольчатого экрана, из которых особенно выделяются «L'Heure des anges» / «Ночной ангел» 1986 года (снятый совместно с Бржетиславом Пойаром, и удивительно сочетающий объёмных кукол с игольчатыми изображениями) и «Empreintes» / «Отпечатки» 2004 года (где сюрреалистические пинскрин-преобразования, за счёт соответствующей подсветки, сопровождаются ещё и цветовыми изменениями).

Фильм: LE CHÂTEAU DE SABLE / Замок из песка

Год: 1977

Продолжительность: 13 мин. 5 сек.

Режиссёр: Со Hoedeman/ Ко Хойдеман

Страна: Канада

Действие происходит в пустыне.

Из-под песка откапывается забавный головоногий человечек, который сразу же принимается лепить других песчаных существ — пузатую безногую рептилию, осьминога, свинку со сросшимися передними и задними ногами, головоруких близнецов. Под миролюбивую музыку эти весёлые уродцы строят из песка дом, обнесённый оградой, чтобы переждать песчаную бурю.

Ко Хойдеман родился в Голландии во время Второй мировой войны. В 1965 году он эмигрировал в Канаду, устроился на работу в Национальный киноцентр Канады, зде и начал заниматься кукольной анимацией. Здесь он сделал около двадцати корткометражных мультфильмов, иногда экспериментируя с исходными материалами. Например, в фильме «Tchou-Tchou» / «Чух-чух» (1972) он остроумно анимировал деревянные кубики, персонажи фильма «Le jardin d'Écos» / «Сад эха» (1997) сделаны из папье-маше, а в «Замке из песка» (где, кстати, монтажёром был Жак Друэн) оживляется песок. Хотя, на самом деле, герои фильма — резиновые куклы с проволочным каркасом, только облепленные песком. Тем не менее, мультфильм обладает определённым обаянием, которое позволило ему получить ряд фестивальных наград, включая Гран-при «Annecy» в 1977 году (на пару с фильмом Пола Дриссена «Давид»).

Из других достижений Ко Хойдемана можно отметить три мультфильма на основе эскимосских сказок (и на эскимосском же языке): «Le hibou et le lemming» / «Сова и лемминг» (1971), «Le hibou et le corbeau»/ «Сова и ворон» (1973) и «Lumaaq» / «Лумаак» (1975), а ещё — четыре кукольных фильма про плюшевого медвежонка Людовика: «Une poupée dans la neige» / «Снежный подарок» (1998), «Un crocodile dans mon jardin» / «Крокодил в моём саду» (2000), «Des vacances chez grand-papa» / «Навещая дедушку» (2001) и «Un vent de magie»/ «Волшебство в воздухе» (2002). В 2004 году для телевидения начали снимать мультсериал про Людовика, в нём Хойдеман также срежиссировал несколько эпизодов.

Последние две работы Ко Хойдемана — выполненная в технике компьютерной перекладки силуэтная анимация антивоенного содержания: «55 chaussettes» / «55 носков» (2011) повествует о нацистской оккупации Голландии, «La bille bleue» / «Голубой шарик» (2014) — о детях одной африканской деревушки, похищенных повстанцами, чтобы вырастить из них безжалостных солдат.

Фильм: LA TRAVERSE DE L’ATLANTIQUE LA RAME / Через Атлантику на вёслах

Год:1978

Продолжительность: 20 мин. 32 сек.

Режиссёр: Jean-François Laguionie / Жан-Франсуа Лагиони

Страна: Франция

20-тые годы XX века. Американская супружеская пара торжественно отправляется в путешествие через океан на двухместной вёсельной лодке с соответствующим названием «Любовь и смелость». Поначалу они дружно гребут, а во время штиля — музицируют (он — на гобое, она — на арфе), а потом также слаженно отбиваются вёслами от тонущих пассажиров «Титаника», лезущих к ним в лодку. Затем будет шторм, потеря провианта, и семейная драка на вёслах, вследствие голодных галлюцинаций. Годы идут, единства в команде уже нет, супруги ведут бортовой дневник поочерёдно, и даже пытаются одновременно грести в противоположные стороны. Но, спустя 30 лет, поседевшие и измождённые, они всё равно вместе…

Эта оригинальная метафора, повествующая о семейной жизни — седьмой авторский фильм Жана-Франсуа Лагиони, вновь выполненный в любимой им технике перекладки бумажных вырезок. Со времён «Мадемуазели и виолончелиста» Лагиони заметно вырос в плане режиссуры и художественной подачи: за фильм «Через Атлантику на вёслах» он удостоился премии «Сезар», Гран-При в Оттаве и приза в Каннах за лучшую короткометражку.