Александр Невидимов - 100 лучших мультфильмов ?
- Название:100 лучших мультфильмов ?
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Самиздат
- Год:2016
- Город:Кемерово
- ISBN:нет данных
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Александр Невидимов - 100 лучших мультфильмов ? краткое содержание
Книга «100 лучших мультфильмов (?)» рассказывает о фильмах из этого списка и их режиссёрах. Фильмы расположены в хронологическом порядке — таким образом, книга может рассматриваться и как краткая история развития мировой анимации.
Данная версия книги является дополненным переизданием 2016 года.
100 лучших мультфильмов ? - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
Влияние Текса Эйвери на американскую анимацию сложно переоценить. Кроме 67 фильмов, сделанных в его «золотой период» на «MGM», была ведь ещё продолжительная работа на «Warner Brothers», для которых он, кстати, придумал их основных мультперсонажей — Багза Банни и Даффи Дака.
Фильм: LE PETIT SOLDAT / Маленький солдат
Год: 1947
Продолжительность: 10 мин. 38 сек.
Режиссёр: Paul Grimault / Поль Гримо
Страна: Франция

Действие происходит в магазине игрушек. На витрине стоят две куклы: нарядная девочка и заводной мальчик-гимнаст. Сам поворачивая ключик в отверстии, расположенном в области сердца, гимнаст периодически выполняет сложный кульбит — он явно неравнодушен к кукле — девочке. Но вдруг под вой сирены в магазин залетает юла, объявляя мобилизацию на войну. Все солдатики и гимнаст уходят вслед за ней. Едва отряд скрывается, из коробки с уценённым ценником (с 75 до 1,5 франка) вылезает щеголеватый желтомордый господин, и начинает отплясывать перед девочкой, но та на него даже не смотрит. Наглеца это не смущает, он хватает куклу в охапку и кружит в танце.
В следующей сцене по снежному полю, солдат-гимнаст хромая возвращается с войны в разрушенный город. Он заглядывает в разбитую витрину, но там его встречает желтомордый господин, который вырывает у солдатика из груди его ключик-сердце, и парнишка безжизненно падает в снег. Сердобольный снеговик подбирает его и, усадив в бумажный кораблик, пускает в плаванье по реке. Но кукла-девочка, отобрав у желтомордого ключик, бежит по льдинкам вслед за любимым и спасает его, несмотря на помехи злодея.
Поль Гримо, один из самых значимых французских аниматоров, в 1936 году организовал студию «Les Gémeaux», которая во время Второй мировой войны была единственной анимационной студией в оккупированной Европе. Конечно, в этот период Гримо не мог позволить себе каких-либо политических намёков, поэтому его фильмы были в основном авантюрно-приключенческими. И только после войны они с поэтом Жаком Превером написали на основе сказки Андерсена «Оловянный солдатик» сценарий, иносказательно отразивший судьбу оккупированной Франции. В фильме «Маленький солдат» изящная анимация так идеально сочетается с проникновенной музыкой Жозе Косма, что эта «кукольная» история захватывает не хуже серьёзного драматического фильма.
Вслед за «Маленьким солдатом» Гримо и Превер взялись переработать ещё одну сказку Андерсена «Пастушка и трубочист». Однако из-за финансовых проблем производство этого фильма растянулось аж на тридцать лет, и всё же в 1980 году Поль Гримо представил публике полнометражный мультфильм «Le Roi et l'oiseau» / «Король и птица», который считается его главной работой.
Фильм: BEGONE DULL CARE / Прочь скучные заботы
Год: 1949
Продолжительность: 7 мин. 47 сек.
Режиссёры: Norman McLaren, Evelyn Lambart / Норман МакЛарен, Эвелин Ламбарт
Страна: Канада

В начале фильма титры на семи языках сообщают зрителю, что сейчас будет «красочная фантазия».
Надписи, кстати, содержат некоторые ошибки (например, в русской версии имеется фраза: «фильма написана — Ламберт и Мекларен»). Далее под джазовую музыку в исполнении трио Оскара Петерсона на экране начинают мелькать пятна краски и всевозможные царапины, нанесённые прямо на киноплёнку.
Итак, перед нами вновь «экспериментальный» мультфильм. Только вот, помнится, с такой техникой уже экспериментировал Лен Лай лет пятнадцать назад. Можно отметить, что на этот раз изображение лучше синхронизировано с музыкой: на быстрых фрагментах пятна мельтешат неистовой скоростью, на медленных — царапины и линии движутся в такт каждой ноте. И всё же «фильма» выглядит как разовое зрелище, а не как искусство. Когда же подобных «красочных фантазий» произведено несколько (а их у МакЛарена было несколько), то ценность таких произведений ещё меньше.
Норман МакЛарен родился в Шотландии. Учился в Школе искусств в Глазго, там же начал делать свои первые эксперименты с рисованием на киноплёнке. В 1935 году его фильм «Camera makes whoopee» / «Камера танцует», показанный на фестивале любительских фильмов, заинтересовал Джона Грирсона, возглавлявшего киноотдел при главном управлении почт Великобритании. Грирсон предложил МакЛарену работу, и тот переехал в Британию, оставив обучение. В 1941 году Грирсон эмигрировал в Канаду, и на этот раз предложил МакЛарену возглавить отделение анимации только что сформированного Национального киноцентра Канады. На этой должности Норман МакЛарен проработал последующие 46 лет жизни.
Смысл своего собственного творчества МакЛарен видел в постоянном экспериментировании с технологией и эстетикой. Он создал около семидесяти мультфильмов, и весьма уважаем в мире анимации.
Фильм: GERALD McBOING BOING / Джеральд МакБоинг-Боинг
Год:1950
Продолжительность: 6 мин. 53 сек.
Режиссёр: Robert Cannon / Роберт Кэннон
Страна: США

Экранизация стихотворения популярного в Америке детского поэта Доктора Сьюсса.
В возрасте двух лет Джеральд МакКлой вместо того, чтобы заговорить, начал изъясняться звукоподражанием, весьма эффектно воспроизводя различные шумы.
Родители были не рады такой особенности ребёнка, а дети не хотели с ним играть и дали ему кличку МакБоинг-Боинг. С горя Джеральд даже пытался сбежать из дома, но неожиданно его талант оценил добрый продюсер. Мальчик стал звездой радио.
В 1941 году на студии «Walt Disney» произошла забастовка аниматоров, недовольных однообразием местного изобразительного стиля. Навстречу им Дисней не пошёл, и группа художников, уволившись от него, разошлась по другим студиям. Наиболее прогрессивные позже создали собственную студию «UPA» (United Productions of America), которая занялась разработкой новых стилей анимации. В этом как раз была необходимость, потому что в 50-тые годы широкое распространение получило телевидение, и классическая анимация в кинотеатрах перестала окупаться. Нужно было найти менее дорогостоящий стиль, и «UPA» это сделала: персонажи, нарисованные быстрым росчерком, и почти полное отсутствие декораций.
«Джеральд МакБоинг-Боинг» был первым фильмом такого типа. Он имел успех у публики, а в 1951 году был удостоен премии «Оскар». Это сподвигло Роберта Кэннона на производство ещё трёх сиквелов: «Gerald McBoing Boing's symphony» / «Симфония Джеральда МакБоинг-Боинга» (1953), «How now Boing Boing» / «Как теперь Боинг-Боинг» (1954) и «Gerald McBoing! Boing! on planet Моо» / «Джеральд МакБоинг-Боинг на планете Му» (1956).
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: