Франсуаза Барб-Галль - Как говорить с детьми об искусстве.

На картине изображен момент, когда он наносит решающий удар. Святой Георгий действует без колебаний; это небесный воин, он тверд и непреклонен, он точно знает, что и как он должен совершить. И свою миссию он выполняет.

Художник и не стремился отобразить реальность; скорее он хотел рассказать красивую сказку. Поэтому картина напоминает театральное зрелище с участием актеров, одетых в эффектные средневековые костюмы. Святой Георгий не похож на обычного вооруженного воина: это сказочный рыцарь, благородный и прекрасный. А принцесса излучает полнейшую безмятежность и ничему не удивляется.

Она похожа на искусственные гроты, которые устраивают в зоопарках для медведей. Кажется, будто она сделана из картона или папье-маше. В ту эпоху художники, изображая пещеры и горы, могли брать за образец декорации к уличным зрелищам, праздникам и представлениям, которые разыгрывались на папертях. Такие декорации легко можно было узнать на картинах. Тем самым укреплялась связь между миром живописи и повседневной жизнью.

Чувства в этой картине не главное. Действительно, не видно, чтобы рыцарь радовался победе, а лицо принцессы не выражает ни страха, ни радости, ни благодарности своему избавителю. Дело в том, что художник не задавался целью изобразить реальных людей, попавших в сложную жизненную ситуацию. Роль персонажей чисто символическая: рыцарь воплощает идею Добра, дракон — Зла. Добро и Зло постоянно сражаются за человеческую душу, которую здесь символизирует образ принцессы.

В противоположность принцессе, изображение которой строится на спокойных вертикальных линиях, дракон представлен весьма динамично: сведенная болью спина, извивающийся хвост, широко расставленные узловатые лапы. Он как будто вот-вот разорвется на части; контуры его туловища так же причудливы, как заостренные выступы его пещеры. Дракон соткан из противоречий — он одновременно и змей, и тигр, и крокодил. Ни одной из его ипостасей нельзя доверять. На крыльях дракона слева, со стороны принцессы, видны красно-синие круги, а справа, со стороны рыцаря, круги сине-белые. Они похожи на мишени, которые меняют цвет в зависимости от того, кто в них целится. Кстати, не будем забывать, что дракон как воплощение Зла фигурировал только в западной традиции.

Конь и всадник составляют одно целое, и сама природа в союзе с ними. Над головой всадника клубятся тучи; кажется, еще немного — и мы услышим раскаты грома. Художник строит изображение на дугообразных линиях: это шея и хвост коня, рыцарские доспехи и, конечно, округлые контуры облаков в небе. Возникает впечатление сосредоточенности и целеустремленности — как в хорошо отлаженном механизме, где все колесики взаимодействуют друг с другом. И действия самого святого Георгия представляются рассчитанными и точными, как движение планет по орбитам.

Дело в том, что вся картина построена на противопоставлении и контрасте. Основа сюжета — битва, противоборство доведенных до абсолюта сил Добра и Зла. И происходит эта битва всегда — и днем, и ночью: небо светлое, однако над головой всадника мы различаем узкий серп луны. Природа не подчиняется привычным законам. Трава растет почему-то пятнами геометрической формы, резко выделяясь на фоне голого скалистого грунта; участки плодородной, цветущей земли перемежаются с сухой и бесплодной. И, словно завершая контраст, художник помещает слева тяжелые, твердые скалы, а справа — клубящиеся невесомые облака.

Нет. Рассказ о святом Георгии и принцессе из города Трабзон (Трапезунд) стал известен из «Золотой легенды», записанной в XIII веке Яковом Ворагинским, но на самом деле он восходит к более древним источникам. На этот сюжет Уччеллонаписал две картины (вторая, где дракон стоит на задних лапах, находится в Музее Жакмар-Андре в Париже). Эти картины были написаны не просто для того, чтобы ими можно было любоваться; они служили напоминанием о том, что люди могут и должны бороться со злом, если хотят спасти свою душу.

Рождение Венеры

Ок. 1485. Холст, темпера. 184,5 х 285,5 см

Галерея Уффици, Флоренция, Италия

Боттичелли(Сандро ди Мариано Филипепи)

1445, Флоренция — 1510, там же

Она совсем голая!

Естественно, она ведь только что родилась. Молодая женщина справа сейчас поможет ей прикрыть наготу. Это необычное рождение, потому что это рождение богини. По легенде, Венера сразу родилась взрослой.

Они присутствуют на картине, но не в виде персонажей. Мифология называет родителями Венеры Море и Небо. И мы видим, что она появилась из моря; ветер колеблет водную гладь — на берег набегают мелкие волны с гребешками пены. Поэтому Венеру иногда называют «пеннорожденной».

Если бы художник изобразил ее плывущей в воде, она была бы не так хорошо видна. К тому же при плавании приходится прилагать усилия, а богине это не пристало. Поэтому художник снабдил ее чем-то вроде лодки природного происхождения — морской раковиной. Раковина очень красива по форме и цвету и идеально подходит для Венеры, богини любви и красоты.

Это несомненно одна из трех Граций, которые обычно сопровождают Венеру. Ее платье и накидка Венеры украшены цветочными узорами, цветы рассыпаны и вокруг. Такое обилие цветов в картине не случайно — ведь Венера родилась весной. Грация бежит на цыпочках — она торопится навстречу богине и уже подняла руку, чтобы набросить накидку ей на плечи.

Нет, сюжет картины не связан с христианской религией. Два этих персонажа — не ангелы, хотя у них есть крылья и они тоже живут на небе. Это ветры — Зефир и Аура. Своим дуновением они помогают Венере приблизиться к берегу. Художник рисует белым цветом потоки воздуха, которые исходят из их уст. Особенно усердно дует Зефир — он мужчина, и он сильнее. Ветер развевает волосы Венеры и розовую накидку, которую держит Грация.