Юлия Абрамзон - Мемы Haute Couture

Гульфики изготавливались из разных тканей, в том числе из шёлка и бархата, а модники того времени могли украсить их вышивкой, драгоценными камнями, разрезами. На картинах эпохи Возрождения, изображающих знатных особ мужского пола, гульфик всегда прописан детально, подчёркивая не только мужественность, но и (в зависимости от украшений на нём) материальное положение хозяина.

Пожалуй, самым известным ценителем гульфиков является герой многочисленных мемов Генрих VIII. У него было их великое множество – и перпендикулярных, и многократно увеличенных в объёме (неудивительно, что у него было 6 жён). Кстати, доспехи легендарного короля Англии с металлическим гульфиком хранятся в Тауэре – их вес 30 кг.

Но при чём тут песок? Чтобы увеличить гульфик, в него подкладывали мягкие ткани, свёрнутые в несколько раз. А кто-то шёл дальше и набивал гульфик песком, который во время быстрой ходьбы, танца или при любом резком движении просыпался, предоставляя окружающим повод позлорадствовать: «Да из него уже песок сыплется»!

#макияждлясебя#визажбровей

Марфушечка-душечка из «Морозко» – не только образ девушки, не умеющей накладывать макияж красиво, но и дань моде России прошлых веков. Барон Августин Майерберг, австрийский дипломат, в XVII веке посетил Москву и описал увиденное в двух сочинениях под названием «Путешествие в Московию». Модниц того времени барон описывает так: «Потому что если природа и не обезобразит их каким ни есть недостатком, который исправляется искусством, тем не менее все они натирают всё лицо с шеей белилами, а для подкраски щёк и губ прибавляют ещё румян. Этот ложный обычай подкрашивать себе цвет лица до того укоренился, что даже в числе свадебных подарков глупый жених посылает невесте также и румяна, чтобы она себя подделывала» [7] «Путешествие в Московию барона Августина Майерберга и Горация Вильгельма Кальвуччи, послов Августейшего Римского Императора Леопольда к Царю и Великому Князю Алексею Михайловичу в 1661 году, описанное самим бароном Майербергом». URL: https://runivers.ru/lib/book4754/58863/ (дата обращения: 10.04.2021). .

Дворянки добывали жемчужные белила и румяна из-за границы, а простолюдинки натирали щёки свёклой и отбеливали лицо кислым молоком или картошкой. У Ивана Аргунова есть картина, «Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме», написанная в 1784 году [8] Аргунов И.П. «Портрет неизвестной в русском костюме», 1784. URL: https://www.tretyakovgallery.ru/collection/portret-neizvestnoy-v-russkom-kostyume/ (дата обращения: 04.04.2021). . Девушка на ней отождествляет идеал красоты того времени – бледная кожа, румяные щёки, коралловые бусы на шее, чтобы казаться полнее, ведь пропорция 90–60–90 вошла в моду гораздо позднее. Рецепты красоты крестьянок (льняное масло – для волос, репейное – для бровей, сметана – для мягкости кожи) не только дешевле, но и полезнее косметических средств зажиточных дам. «Венецианские белила» делали кожу бледной и гладкой, тем самым скрывая её недостатки или изъяны. Забавно, но «дефекты» – серый цвет и морщины – появлялись именно от использования белил, ведь в них добавляли ядовитый свинец.

Спасибо Коко Шанель, с 1920-х годов бледность перестала быть популярной, а в моду вошёл бронзовый загар. Любопытно, что за возможность ухаживать за собой в 1930–1940-х годах радела ярая сталинистка Полина Жемчужина, жена того самого Молотова, упомянутого в каждом учебнике по русской истории. Возглавив «ТЭЖЭ» (трест эфирно-жировых эссенций), Жемчужина отважилась на очень смелый для любого предприятия шаг – начала продавать товары ниже себестоимости производства. Даже бедные девушки смогли позволить себе отечественные пудры, помады, мыло, крема. П. Жемчужиной даже удалось посетить США для изучения новинок бьюти-индустрии, которые в СССР начали производить несколько позднее. Современники описывают Жемчужину как даму, ухаживающую за собой, носящую меха и драгоценности, пышно путешествующую с прислугой. Говорят, она также любила краситься. Остаётся только гадать, уж не за слишком ли яркий макияж Полина Семёновна провела несколько лет в лагере.

#чтовяйце#сквозьвитрины

Киндер-сюрприз – продукт итальянского «сладкого» магната из города Альба – Ferrero. С 1974 года компания выпускает шоколадные яйца с сюрпризом внутри. Хотя сама идея не новая, ведь и в Российской Империи производили кондитерские яйца с игрушками, и в Италии к Пасхе издавна выпекают яйцевидные пирожные с монеткой, Ferrero использовал шоколад с 40 %-м содержанием молока. Нежный сладкий вкус и игрушка-сюрприз быстро сделали киндер любимым лакомством малышей и некоторых взрослых.

Однако мужчина с нижней части мема никакого отношения к Италии не имеет, хотя он тоже создавал яйца с сюрпризом, правда, не съедобные, а драгоценные. На картинке изображены Санкт-Петербург и Карл Фаберже. Русский немец обучался ювелирному мастерству в Европе и, благодаря необычайной креативности и таланту, возглавил фамильное предприятие в 24 года. Финансовый успех и мировая слава пришли к ювелиру с Пасхой 1885 года.

Желая порадовать супругу, император Александр III поручил Карлу Фаберже изготовить пасхальный подарок, который напомнит Марии Фёдоровне о родной Дании. В яйце из белой эмали находился золотой желток, в нём – золотая курочка, а в ней – корона с рубинами и подвеска. Подобные яйца хранились во дворцах датского двора, что Фаберже и взял за основу подарка. В общей сложности ювелир создал 71 яйцо, из которых 54 принадлежало царской семье.

Драгоценные яйца с подарком стали неотъемлемой частью праздников дома Романовых. После смерти Александра III Николай II продолжил традицию отца и дарил по два яйца в год – жене и матери. И, хотя всякий раз дизайн был особенным, в том числе зависел и от повода, по которому его дарили, у всех них было общее – сюрприз внутри. Яйцо «Бутон розы» с верхней части мема стало первым из подаренных Николаем II Александре Фёдоровне. Будущая императрица скучала по родной Германии, а её малая Родина славилась розарием, в котором самым ценным сортом являлись жёлтые розы. К.Фаберже спрятал в яйцо жёлтую розу, бриллиантовую корону и рубиновый кулон.

Императрице Александре Фёдоровне было преподнесено серебряное яйцо с выгравированной на нём картой Сибирской Железной дороги, а в самом яйце заключался миниатюрный поезд из платины и золота. Мастера даже подписали вагоны – «Для Дам», «Для Курящих», «Церковь». Поводом такого «неженского» подарка стало окончание строительства Сибирской Железной дороги в 1900 году.