Петр Киле - Опыты по эстетике классических эпох. [Статьи и эссе]

Для V века характерен культ мужского тела, атлета и воина, и культ любви к мальчикам. К красоте женщин греки, разумеется, тоже были крайне восприимчивы, но это не входило в круг значимых для них отношений товарищества и дружбы, что возносили они до любви, скорее в большей мере чисто духовной, как у Сократа и Платона. Нечто вроде духовного отцовства, что вообще пристало мужчине и что воплощает Сократ по отношению к Алкивиаду с его отрочества и к его ученикам.

С утратой могущества Афин, возможно, и умонастроение мужчин по отношению к женщинам меняется, словно они впервые обрели досуг для общения с ними, не говоря о гетерах, заполонивших Афины.

Могущество и слава Афин становится воспоминанием, как от моря и неба веет всесветной тишиной, и человек посреди этого великолепия природы полон снов и желаний. Эрос индивидуального влечения, Эрос лирики как бы впервые находит свой предмет - выходящую из морской воды богиню любви и красоты. Это могло быть буквально так: на празднестве в честь Посейдона Пракситель увидел гетеру Фрину, которая не упускала случая разыграть из себя прекраснейшую из богинь Афродиту. Впрочем, там ее мог увидеть и Апеллес, которой позировала Фрина для его знаменитой картины «Афродита Андиомена».

Пракситель изваял богиню обнаженной. Это произошло впервые. Даже женщин не изображали обнаженными, а тут богиню! Вероятно, красота Фрины была такова, что ваятель не решился набросить на ее тело легкий покров пеплоса. Возможно, настояла на том сама гетера: ведь все видели, как она выходит из моря в чем мать родила, пусть такой предстанет и Афродита.

Поначалу это не всем понравилось. Жители Коса предпочли одетую богиню и явно просчитались. Римский ученый Плиний писал: «...Выше всех произведений не только Праксителя, но вообще существующих во вселенной, является Венера его работы. Чтобы ее увидеть, многие плавали на Книд. Пракситель одновременно изготовил и продавал две статуи Венеры, но одна была покрыта одеждой - ее предпочли жители Коса, которым принадлежало право выбора. Пракситель за обе статуи назначил одинаковую плату. Но жители Коса эту статую признали серьезной и скромной; отвергнутую ими купили книдяне. И ее слава была неизмеримо выше. У книдян хотел впоследствии купить ее царь Никомед, обещая за нее простить государству книдян все огромные числящиеся за ними долги. Но книдяне предпочли все перенести, чем расстаться со статуей. И не напрасно. Ведь Пракситель этой статуей создал славу Книду. Здание, где находится эта статуя, все открыто, так что ее можно со всех сторон осматривать. Причем верят, будто статуя была сооружена при благосклонном участии самой богини. И ни с одной стороны вызываемый ею восторг не меньше...»

Слава Афродиты Книдской дошла до ушей богини, она сошла на Книд и воскликнула, со слов неизвестного поэта:

Пракситель осуществил в мраморе отнюдь не философию гедонизма, еще до Эпикура даже, как утверждают, а воочию учение Платона об идеях, Эросе и красоте, поскольку философ уловил основные аспекты античной эстетики, которой интуитивно руководствовались поэты, зодчие, ваятели.

Афродита Книдская, как и другие изваяния богини Праксителя, не сохранилась. О ней можно судить лишь по мраморным копиям и заимствованиям. Невосполнимые утраты. А если знать, в древности мрамор Парфенона, как и статуи, окрашивали, что нам трудно представить, какое же впечатление производила Афродита Праксителя с ее взором, по свидетельству древних, «влажным и блестящим»? В самом деле, не нагая женщина, а воистину богиня.

Не гедонизм, а человечность присуща миросозерцанию Праксителя, что и проявляется в его отношении к женской красоте, красоте юности и детства. Даже сатир вочеловечивается у него и предстает в задумчиво-веселом облике юноши. В культовую скульптуру Пракситель вносит элементы жанра - Афродита смотрит на себя в зеркале или только что вышла из воды после купания, Артемида застегивает пряжку плаща, что вносит интимную ноту. Божественность персонажей сохраняется, но это лишь покров человечности и женственности, что становится высшей ценностью, как сущность красоты. Поэтому если Гермеса во времена Фидия изображали благообразным, бородатым старцем, то у Праксителя он предстает юношей, Артемида - юной девушкой, Аполлон - хрупким подростком, воистину Фебом.

Великая слава принесла Праксителю и богатство. Но творил он при благосклонном участии не самой Афродиты, а Фрины. Вполне возможно, любовь к гетере, пережитая Праксителем уже в зрелом возрасте, отцом семейства, отразилась на его миросозерцании, в котором слились красота и юность. Эта история воссоздана в комедии «Афинские ночи».

Славу Праксителю составили не только его Афродиты, но и Эрот, созданный скульптором для города Феспий, откуда была родом Фрина. Она хотела заполучить лучшую работу Праксителя и подарить родному городу. А как узнать, если сам ваятель не признается или пребывает в сомнениях? Передают как анекдот об уловке гетеры, подговорившей слуг Праксителя объявить о пожаре в его мастерской. Он испугался именно за Эрота и Сатира, таким образом, Фрина уверенно потребовала себе Эрота.

Есть греческая эпиграмма, в которой сам Эрот говорит:

Хотя изумительнейшие изваяния трех величайших скульпторов IV века до н.э. не сохранились, память о них оживала в свидетельствах древних, в обломках и позднейших копиях, в греко-римской классике, чтобы возродиться вновь в Италии XIV-XV веков, когда эпоха классики озарит и другие страны. Что же это такое - вечное солнце Эллады?

Античная культура - это прежде всего культура Эллады, при этом отнюдь не в тысячелетиях, канувших в лету, как крито-микенская, отрытая впоследствии, ее начало - эпоха греческой архаики VII - VI вв. до н.э., время возрождения после четырех столетий упадка, когда не было каменной архитектуры, а жизнь после разрушительного нашествия дорийских племен протекала в деревнях.

Эпоху архаики можно назвать проторенессансом, с явлением Гомера, в поэмах которого выразилось новое миросозерцание, сияющее светом неба и моря, сугубо поэтическое и, можно сказать, светское, что станет источником зарождения и развития искусства и мысли Эллады. (См. «Гомер. «Илиада».)