Мартин Ланн - Код да Винчи расшифрован

Противоречивое чувство, вызываемое этой картиной, определяется не «ужасом», который внушали ее образы. Иоанн Крестительбыл наставником Иисуса Христа, и в текстах Евангелий имеются некоторые непонятные места, описывающие крещение Иисуса Иоанном. Иоанн Креститель сыграл важную роль в жизни Иисуса. Согласно утверждению автора третьего Евангелия, апостола Луки, они были двоюродными братьями. Будучи потомком Аарона, Иоанн мог претендовать на титул священника-мессии. Иисус, являясь потомком как Аарона, так и Давида, мог претендовать на звание и священника-мессии, и царя-мессии. Таким образом, они оба могут являть собой ответ на молитвы евреев, олицетворяя и духовный и мирской аспекты одного и того же семейства. Помимо всего прочего, дело происходило в годы правления Маккавейской династии — последней монархии Израиля. Все это плохо укладывалось в «план» римско-католической церкви представить Иисуса Сыном Божьим. Он вряд ли мог быть таковым, если воспринимал другого человека как своего учителя.

Иоанн Креститель был пророком, предсказавшим, что явится царственная особа, которая осуществит пророчество о том, что римляне, покорившие Иудею, будут изгнаны с ее земель. Римским властям он показался такой опасной личностью, что его казнили. Остается спорным вопрос о том, действительно ли предсказание это нашло отражение в картине великого художника. Позы, в которых дети находятся относительно друг друга на второй картине, не слишком отличаются от первой. Самое важное в композиции заключается в том, что на первой картине у священных персонажей нет над головами нимбов. Именно по этой причине заказчики-монахи сочли ее неприемлемой, потребовав создания второго варианта живописного полотна.

Существуют и другие различия двух картин. Например, на второй больше голубых тонов. Рука Уриеля, которая, по мнению Дэна Брауна, запечатлена в неком рубящем жесте под скрюченными пальцами Марии, на второй картине более не указывает на святого Иоанна. На первой она могла быть поднята вверх в знак пророчества будущего обезглавливания Иоанна.

Заказ на картину Леонардо получил 25 апреля 1483 года. Работу надлежало выполнить точно в срок, к 8 декабря, празднику Непорочного зачатия. Леонардо, как обычно, в указанный срок не уложился, что привело к двум судебным тяжбам. Вполне вероятно, что художник подарил копию картины королю Франции Людовику XII в благодарность за помощь в разрешении возникших юридических проблем. Это могло привести к тому, что был создан второй вариант картины. Монахи точно оговорили то, что желали бы увидеть на картине:

«Во-первых: Богородица должна быть изображена в центре, ее одежды должны быть из парчи золотистого и ультрамаринового оттенков. Во-вторых: ее юбка должна быть из золотистой парчи поверх ярко-красной, написана маслом, покрыта тонким слоем лака… В-третьих: Бог Отец — его одежды должны быть из парчи золотистого и ультрамаринового оттенков. В-четвертых: ангелы. Их изображения должны быть позолочены. Их одежды в складку очерчены по контуру маслом в манере греческого письма. В-пятых: горы должны быть выписаны маслом в яркой манере…»

Тем не менее в эти указания были внесено несколько изменений. Теперь мы знаем, что картина была выставлена для всеобщего обозрения 18 августа 1508 года и окончательная выплата за сделанную работу была произведена в октябре того же года.

«Мона Лиза» работы Леонардо да Винчи

Эта картина, которая является самой узнаваемой в мире, до 2003 года находилась в Лувре, в одном из залов крыла Денон. После этого ее выставили в другом зале, способном вмещать большее количество посетителей, желающих посмотреть на знаменитое творение Леонардо. Считается, что одни только губы своей героини художник рисовал целых десять лет. Это единственный портрет, который безоговорочно приписывается кисти Леонардо, хотя на нем нет ни его подписи, ни даты создания картины. Он имеет не одно, а несколько названий. По-французски картина именуется «La Joconde», а по-итальянски — «La Gioconda», то есть «легкомысленная женщина». По всей вероятности, это было любимое творение Леонардо, и, видимо, по этой причине он до последних дней жизни не расставался с ним, как полагает Дэн Браун. Однако возможна и другая причина — работа по-прежнему оставалась незаконченной.

«Мона Лиза» написана маслом на доске из древесины тополя и первоначально была куплена королем Франции за четыре тысячи дукатов. После Великой французской революции она была выставлена в Лувре. Какое-то время знаменитая картина украшала спальню Наполеона, однако после его изгнания из Франции она снова вернулась в главный музей Парижа. Первоначально она была большего размера. На двух ее панелях когда-то были изображены две колонны, свидетельствующие о том, что Мона Лиза сидела на террасе.

Предположение Дэна Брауна о том, что словосочетание Мона Лиза (Mona Lisa) равнозначно анаграмме АМОН Л’ИЗА (AMON L’ISA), подразумевающей единение мужского и женского начал, звучит интригующе. Однако данное словосочетание в равной степени может являться и анаграммой слов «солнце» (sol) и «душа» (anima), имеющих непосредственное отношение к одной из главных религий Римской империи эпохи императора Константина Великого — Сол Инвиктус (Непобедимое Солнце). Культ Непобедимого Солнца лег в основу многих христианских традиций.

Существует несколько версий того, кто мог послужить прообразом Моны Лизы. Гипотеза автора «Кода да Винчи» о том, что Леонардо изобразил на портрете самого себя, вполне может соответствовать истине. Компьютерный анализ подтвердил близкое сходство черт лица Моны Лизы с чертами лица на известном автопортрете Леонардо. Однако большинство людей считают, что портрет Моны Лизы был написан по заказу ее мужа, Франческо Бартоломео дель Джоконд о.

Давно стало общим местом утверждение о том, что за улыбкой Моны Лизы кроется некая загадка. Один итальянский врач высказал предположение, что она страдала бруксизмом — болезнью, заставляющей больного скрежетать зубами во сне или при неожиданном стрессе. Известно, что Леонардо пытался, насколько это было возможно, занять свою натурщицу во время позирования, чтобы свести к минимуму связанные с этим неудобства. Он нанял шестерых музыкантов, которые музыкой услаждали ее слух, и брал с собой в мастерскую белую персидскую кошку и борзую собаку. Стиль изображения улыбки был характерен как для Леонардо да Винчи, так и для других живописцев той эпохи, таких как его учитель Андреа дель Верроккьо.

Кому-то эта картина кажется скучной, однако следует отметить, что Леонардо в ней отразил новую для тех далеких лет стилистику. Один из его новаторских приемов — отсутствие на Моне Лизе ювелирных украшений. Еще одно нарушение художником условностей своего времени состояло в том, что он изобразил Мону Лизу в слишком спокойной, расслабленной позе, а не в традиционно формальной и напряженной.