Сусанна Парч - Домашний музей

В честь богов люди возводили прекрасные храмы, украшали их изображениями легендарных персонажей, знаменитых героев. Правители приказывали устанавливать по всей стране тысячи изваяний в свою честь, чтобы на века остаться в народной памяти, а также, чтобы народ не забывал, кто является его господином.

Стены церквей покрывали чудесными росписями. Эти изображения рассказывали людям, подчас не умеющим читать и писать, о жизни Иисуса, Девы Марии, о деяниях святых. На потолках и стенах замков короли и знатные люди приказывали запечатлевать свои подвиги.

Все эти художественные произведения создавались не просто так, а с определенной целью.

Короли, дворяне, а впоследствии и просто богатые горожане отводили в своих дворцах и домах специальные помещения, в которых хранили картины, статуи, драгоценные камни, мощи и многое другое. Такие помещения называли кунсткамерами (Kunst (нем.) — искусство.). А людей, собирающих редкостные предметы, стали называть коллекционерами. Коллекции они завещали детям, те в свою очередь пополняли их. Наступал момент, когда в кунсткамерах становилось очень тесно.

Множество залов заполнено картинами. Картины повсюду. Все стены от пола до потолка увешаны ими. Картин так много, что для некоторых место находится только на полу, рядом со скульптурами (рис. 3).

Рис. 3. Картинная галерея.Художник Давид Тенирс заведовал картинной галереей эрцгерцога Леопольда Вильгельма в Брюсселе и часто изображал ее в своих произведениях.

Собранные предметы демонстрировали близким друзьям или знатным посетителям. Для большинства населения эти произведения искусства были недоступны.

Лишь около 200 лет назад в Париже королевскую коллекцию впервые смогли увидеть жители страны. Вначале собрание художественных ценностей размещалось в нескольких залах городской резиденции короля. В 1993 г. все помещения дворца были переданы музею. В наши дни Лувр — а речь идет именно о нем — обладатель крупнейшей художественной коллекции не только в Европе, но и во всем мире. Музей так велик, что посетителю, желающему осмотреть все выставленные там произведения искусства, потребуется несколько недель.

История музеев, в отличие от истории искусства, еще очень молода. Музеи появились позже выставленных там экспонатов. Иногда основой музейных собраний становились королевские коллекции ценностей. Иногда свои коллекции передавали городу признательные граждане. В любом случае музеи появились позже выставленных там экспонатов.

Из всего сказанного можно сделать следующий вывод. Произведения искусства создавались вовсе не для музея, а для других целей. И раз эти предметы там оказались, значит, они перестали соответствовать своему назначению.

Но все-таки как же произведения искусства попадают в музей?

У каждого экспоната своя судьба и своя история. Одна из них началась в Кельне в 1804 г., в те времена, когда закрывалось множество монастырей. Монахов распускали, а монастырское имущество (деньги, земли, целые деревни, а также золотые и серебряные предметы из сокровищниц) переходило в собственность государства. Кроме золота, серебра и прочих ценностей в монастырских храмах было множество икон. И когда монастырь закрывался, иконы просто выбрасывали на свалку или продавали за бесценок на рынках. Но не все были согласны с таким положением вещей. Некоторые считали, что религиозные изображения — часть нашего прошлого, поэтому их стоит сохранить.

Такого же мнения придерживались и братья Зульпиц и Мельхиор Буассерэ. Однажды, прогуливаясь по рынку, они увидели прекрасную икону, которую торговец предлагал почти даром. Братья тут же приобрели реликвии. Начиная с этого дня, Буассерэ стали разыскивать иконы на рынках. А если им заранее становилось известно о закрытии какого-нибудь монастыря, то они отправлялись прямо туда.

В скором времени братья стали обладателями крупного собрания старинных икон. Лишь двадцать лет спустя их коллекция приобрела известность, а братьев Буассерэ назвали спасителями древностей. Баварский король выкупил коллекцию, и в настоящее время эти произведения искусства выставлены в картинной галерее Старая пинакотека в Мюнхене.

Если бы не было коллекционеров, многие произведения искусства были бы спрятаны в каком-нибудь хранилище или подвале, уничтожены или просто потеряны.

И в наши дни есть причины, по которым произведения искусства нужно изымать из естественной обстановки и хранить в музеях. Например, такой причиной может быть загрязнение окружающей среды. Выхлопные газы автомобилей и выбросы в атмосферу отходов производства разрушают камень и металл. Поэтому многие памятники или детали фонтанов переносятся в музеи. И на площадях, где они располагались прежде, теперь мы видим лишь копии.

Толстые стены древних церквей в любое время года, даже в сильный зной, хранили прохладу. Теперь повсюду проведено отопление — нам, изнеженным созданиям, приятнее находиться в тепле. Но многие картины написаны красками, которые не любят резкой смены температур. Постепенно произведение искусства начинает разрушаться: покрывается трещинами, краска отслаивается и осыпается. Чтобы спасти картину от разрушения, ее убирают с того места, для которого она предназначалась, и переносят в музей.

Рис. 4. Парк-музей в Дании.Сегодня многие произведения искусства создаются именно для музеев, где их могут увидеть все желающие. Парк стал частью музея современного искусства в Хумле. На берегу моря установлено множество скульптур, больших и маленьких.

Теперь картина находится в помещении, где поддерживают постоянную температуру и влажность воздуха. При посещении музея в углу выставочного зала можно заметить небольшие круглые приборы — на разлинованной бумаге грифель выписывает какие-то каракули. Эти аппараты регистрируют малейшие колебания температуры и влажности воздуха, и чем меньше зубцов рисует самописец, тем лучше себя чувствуют картины.

Конечно, попадая в музей, произведения искусства утрачивают свое изначальное предназначение. Зато теперь они сохранены на долгие годы, и не одно поколение сможет любоваться ими. Но при посещении музея необходимо помнить, что выставленные там предметы были созданы совсем для других целей. Экскурсанты должны спросить себя, а знают ли они, для чего были созданы те или иные художественные ценности.

Рис. 5. Эрик Либерман, картон. Kunst (нем.) — искусство.