Александр Бадак - Всемирная история в 24 томах. Т.9. Начало Возрождения

В работах миниатюристов короля Вацлава IV получают развитие ренессансные тенденции предшествующего периода. Их работы с изображениями во всю страницу, выполненные яркими, пестрыми красками, отличающиеся пластической передачей объемов, включают веселые и нравоучительные жанровые сценки.

На рубеже XIV—XV веков Чехия становится одним из ведущих в Европе центров так называемого «мягкого стиля».

В Чехии он получил название «красивого стиля» или «стиля прекрасных мадонн». Его предпосылки возникли в скульптуре мастерской Петра Парлержа, в живописи Теодорика и Мастера Тршебоньского алтаря.

Новое направление получило широкое развитие в различных областях, включая книжную миниатюру, и достигло своей вершины в скульптуре.

Характерные для этого стиля несколько идеализированные статуи мадонн с младенцем Христом на руках отличаются мягким лиризмом, тонкой передачей еле уловимых оттенков чувств, грациозностью и естественностью, хотя и некоторой манерностью, движений фигур, утонченной ритмической игрой мягко ниспадающих пышных драпировок одежд.

Среди лучших образцов этого стиля в Чехии — «Крумловская мадонна» конца XIV века и «Пльзенская мадонна» 1395 года.

Мастер «Крумловской мадонны» выполнил для собора в Сливице статую святого Петра 1395 года, воссоздающую сложный духовный мир человека. Реалистические тенденции проявились и в «Пьете» из собора в Йиглаве, созданной в мастерской этого же скульптора.

С начала XV века «мягкий стиль в скульптуре Чехии приобретает все усиливающуюся и несколько поверхностную декоративность.

Лирические настроения получили развитие в станковой живописи «мягкого стиля». «Святовитская мадонна», «Йиндржихув-градецкая мадонна» и другие произведения этого стиля сочетают изысканную линеарность и обобщенность контуров с попытками передачи объемов и любовным воспроизведением декоративных деталей одежд. Чуть позже живопись «мягкого стиля» становится более условной и отвлеченной, хотя и не теряет музыкальности линейных ритмов.

Искусство Чехии первых двух десятилетий XV века отличается противоречивым характером. Наряду с «красивым стилем» развивается направление, отражающее сложность духовной жизни в период возникновения и развития гуситского движения.

Значительным скульптором этого времени был так называемый Мастер «Распятия» из церкви Тынской Богоматери, связанный с традициями школы Петра Парлержа. Он придерживался строгого монументального пластического стиля. Его «Пьета» из Вшемержице 1410 года, «Скорбящий Христос» из зала заседаний ратуши в районе Старе-Место в Праге 1413 года полны внутреннего драматизма и внутреннего эмоционального напряжения.

Духовные устремления гуситской эпохи проявились и в творчестве Мастера Райградского алтаря, автора монументальных алтарных композиций на тему «страстей христовых» для монастыря в Райграде. Райградский мастер не остался в стороне от влияний «красивого стиля», но в его живописи усилился монументально-эпический повествовательный момент.

Сценическая площадка в его работах «Голгофа», «Несение креста» и других представляет собой мону-

ментальный фриз, на котором размещено множество фигур, расположенных в неглубоком пространстве, тесно прижатых друг к другу и охваченных единым движением.

Мастер слабо выделяет фигуры Христа, Марии и других действующих лиц, располагая их в людской толпе. Он подчеркивает контраст между благородным обликом одних персонажей и резкими, почти гротескными чертами других.

В сценах, проникнутых напряжением и тревогой, отразилась эпоха социальных потрясений. Впечатление напряженности и драматизма усиливается благодаря дробному чередованию красных, белых и зеленых пятен цвета, положенных на золотой фон.

С начала XV века центр развития скульптуры и живописи перемещается в Южную Чехию, которая становится не только оплотом гуситского движения, но и центром консолидации католической церкви, особенно во владениях графов Рожемберков.

В пику гуситскому иконоборчеству здесь возникает и охранительное движение в искусстве. Во многих произведениях южночешской скульптуры в это время заметны черты «красивого стиля», подчас в несколько упрощенном и огрубленном виде.

В последнюю четверть XV века чешское искусство переходит в завершающую фазу позднеготического стиля.

Художественная жизнь Чехии в конце эпохи готики и начале эпохи Возрождения отличается многообразием. Возникает ряд живописных и скульптурных школ, не уступающих по значению пражской,— в Хрудиме, Пльзене и других городах. Усиливается воздействие нидерландского искусства. В Чехии работает много мастеров из различных стран.

Важное значение сохраняет скульптура Южной Чехии. Здесь, в городе Ческе-Будеевицы, возникла одна из самых крупных скульптурных школ эпохи поздней готики, во главе которой стоял выдающийся художник — так называемый Мастер «Оплакивания» из Жебрака. Выполненное им многофигурное «Оплакивание Христа» 1510 года с несколько уплощенными и удлиненными фигурами, исполненными грациозности и живой выразительности, отмечено напряженным психологизмом, графически изощренным и беспокой-

ным линейным ритмом. В позднем творчестве мастера заметно влияние ренессансных веяний, появляется стремление к большей пластичности и передаче пространства.

В станковой живописи конца XV века скрещивались и перерабатывались французские, немецкие, австрийские и нидерландские художественные влияния. В рамках позднеготического стиля постепенно возникали новые художественные принципы Ренессанса.

К первым памятникам нового направления относятся росписи Смшпековской капеллы в храме святой Барбары в Кутна-Горе. Величавые многофигурные сцены размещены на многообразных архитектурных фонах, как бы воссоздающих реальную окружающую среду. Живая повествовательность, праздничный светский дух, перспективное построение пространства и другие ренессансные особенности уживаются в росписях с чертами готической линейности, с удлиненностью и бесплотностью фигур.

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

В раннесредневековом искусстве Чешского княжества X—XI веков сохранялись художественные традиции Великой Моравии. Произведения моравских мастеров, достигших высокого совершенства в изготовлении ювелирных изделий, соединили в себе позднеантичные, древнеславянские, аварские, византийские традиции.