Олег Волобуев - История. Всеобщая история. 10 класс. Базовый и углублённый уровни
- Название:История. Всеобщая история. 10 класс. Базовый и углублённый уровни
- Автор:
- Жанр:
- Издательство:Array Литагент «Дрофа»
- Год:2013
- Город:Москва
- ISBN:978-5-358-11737-2
- Рейтинг:
- Избранное:Добавить в избранное
-
Отзывы:
-
Ваша оценка:
Олег Волобуев - История. Всеобщая история. 10 класс. Базовый и углублённый уровни краткое содержание
Учебник соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту среднего (полного) общего образования, рекомендован Министерством образования и науки РФ и включен в Федеральный перечень.
История. Всеобщая история. 10 класс. Базовый и углублённый уровни - читать онлайн бесплатно полную версию (весь текст целиком)
Интервал:
Закладка:
Франческо Петра́рке (1304 – 1374) принадлежит цикл сонетов «Канцонье́ре», в которых автор воспел умершую возлюбленную Лауру. Произведение Джова́нни Бокка́ччо (1313 – 1375) «Декамеро́н» повествует как о фривольных нравах современников автора, так и о всепобеждающей любви.
Философия гуманизма утверждала идею, что мерилом всего сущего является человек с его земными радостями и горестями. Красноречивы названия произведений гуманистов: в трактате «О наслаждении» Лоре́нцо Ва́лла (1407 – 1457) писал о естественности чувственных наслаждений и радостей, в сочинении «О достоинстве человека» Пи́ко делла Мирандо́ла (1463 – 1494) доказывал, что творцом судьбы является сам человек, а не Бог.
Гуманисты – деятели искусств – не считали плотскую, земную любовь грехом, называя её Божьим даром, веря, что она дана человеку свыше. В поисках идеалов они обращались к античному наследию. Утверждая светскую идеологию и культуру, гуманисты выступали против религиозной этики, претензий церкви на интеллектуальную гегемонию, подвергали критике пороки и невежество католического духовенства. Вместе с тем гуманисты не отрекались от христианства, оставаясь верующими людьми.

Лука Синьорелли.Данте Алигьери
Творчество архитекторов, скульпторов и художников Возрождения являет собой удивительный синтез античного идеала физической красоты и христианской духовности. Основой для их произведений служили библейские и евангельские сюжеты. Однако обращение к человеку как высшему началу бытия, к его духовной и физической красоте придавали искусству Возрождения оптимистический, жизнеутверждающий характер.

Леонардо да Винчи.Проекты боевых машин. Рисунок
У истоков новой живописи стоял флорентиец Джо́тто (1267 – 1337). Он создал цикл великолепных фресок на темы Евангелия, которыми расписал стены в капелле Скрове́ньи в городе Па́дуя. Величественнной красотой отличается спроектированная им колокольня собора Санта-Мария дель Фьо́ре во Флоренции. Купол этого собора, имеющий 48 м в диаметре, соорудил великий архитектор Фили́ппе Брунелле́ски (1377 – 1446).
Леонардо да Винчи (1452 – 1519), прославившийся благодаря множеству талантов – художника, учёного, музыканта, архитектора, – поражает не только разнообразием интересов, но и гениальными догадками, предвосхитившими технические изобретения позднейших времён.
Творения Микела́нджело Буонарро́ти (1475 – 1564) притягивают зрителя суровой монументальностью. Непревзойдённыйс кульптор, создатель статуи «Давид», прославился своими фресками на библейские темы в Сикстинской капелле Ватикана.
Многогранно творчество живописца и архитектора Рафаэ́ля Са́нти (1483 – 1520), создавшего потрясающие духовной возвышенностью и красотой образы Мадонны.
Идеи гуманизма, художественные принципы культуры Возрождения пересекли границы Италии и распространились во многих странах Западной Европы. Благодаря своему воплощению в творчестве великих мастеров Возрождения гуманистическое ви́дение мира проникло во дворцы правителей, в стены университетов, в среду образованных горожан.
Искусство барокко.XVII век стал временем появления нового художественного направления – баро́кко, название которого произошло от итальянского слова, означающего «причудливый», «странный», что довольно точно отражает особенности этого стиля. Барочные произведения поражают грандиозностью и вычурностью форм. Новое направление, утвердившееся в католических странах, явилось своеобразным эстетическим ответом на Реформацию: архитектура и живопись барокко должны были прославлять величие Бога и утверждать могущество Римско-католической церкви.
Однако барокко не ограничивалось исключительно религиозными мотивами. Для него характерен синтез искусств.

Дж. делла Порта.Фонтан на Пьяцца делла Ротонда в Риме
Скульптура и живопись органично сочетались с архитектурой. Интерьеры дворцов и храмов украшали резьбой, лепниной, скульптурными композициями, нередко архитектурные детали получали продолжение в росписях стен и потолков. Зритель подчас видел над собой не свод здания, а уходящее в бесконечность небо. Создание пространственной иллюзии, оптических эффектов – ещё одна черта барочного искусства. В эпоху барокко пейзаж, натюрморт, бытовой жанр и парадный портрет утвердились как самостоятельные жанры живописи.
Одним из величайших мастеров барокко стал итальянский скульптор и архитектор Джова́нни Лоренцо Берни́ни (1598 – 1680). По его проекту возведена великолепная колоннада на площади перед собором Св. Петра в Риме. Бернини украшал церкви и дворцы, создавал надгробия.
За пределами Италии крупнейшим представителем барокко был фламандский художник Пи́тер Па́уль Ру́бенс (1577 – 1640), в картинах которого эмоциональность и экспрессия слились с мощным жизнеутверждающим началом («Снятие с креста», «Персе́й и Андроме́да»).
Барокко оказало влияние и на искусство протестантской Голландии. Крупнейшим мастером живописи, жившим в этой стране, был Ре́мбрандт Ха́рменс ван Рейн (1606 – 1669). В своём творчестве он обращался к библейской тематике («Возвращение блудного сына», «Святое семейство»), писал портреты («Ночной дозор» – групповой портрет стрелковой роты) и автопортреты. Главными выразительными средствами художника стали цвет и свет, который, кажется, излучают сами краски. Великолепны не только живописные, но и графические работы Рембрандта, в которых художник обращался к философской и религиозной тематике, пытаясь разгадать смысл бытия.
Литература эпохи барокко насыщена описаниями чувственных сцен и жизнеутверждающими образами. Она заставляла читателя задуматься над скоротечностью бытия. При этом осознание того, что жизнь конечна, раскрывало её смысл и истинную цену. Подобные мотивы можно встретить в произведениях испанского драматурга Пе́дро Кальдеро́на (1600 – 1681) и других авторов.
Театральность барокко можно увидеть и в отношении людей того времени к жизни, которое можно выразить словами английского драматурга Уи́льяма Шекспи́ра (1564 – 1616):

Уильям Шекспир. Рисунок. XVI в.
«Весь мир – театр». Улицы во время празднеств превращались в подмостки для представлений. В Риме, Венеции и других городах проводились пышные карнавалы.
Читать дальшеИнтервал:
Закладка: